Á öllum tímum hætti listamenn og myndhöggvari ekki að koma á óvart afbrigði af formum og efnum sem þeir notuðu þegar þeir búa til meistaraverk þeirra. Svo, í lok 19. aldar lagði venjulegur bóndi upphaf þróunar heildar subculture, skapar skúlptúrar ... frá smjöri.
Sumar tilvísanir á olíu skúlptúra er að finna í skriflegum uppsprettum Renaissance og Baroque Era. Á þeim tíma var það leið til að skreyta á veislum. Á 19. öld í Bandaríkjunum lagði venjulega bóndi Caroline Shock Brooks upphaf einni subculture sem velur rjómalöguna sem aðalatriðið.
Að vera stelpa, Caroline var ráðinn í málverk og skúlptúr. Hins vegar var alvarlegt bændarstarf nánast ekki skilið tíma fyrir sköpunargáfu. Árið 1867, eftir misheppnaðri uppskera bómullar, bóndi, að reyna að finna frekari tekjulindir, skapar fyrsta skúlptúr olíunnar. Fólk líkaði þessa hugmynd um skúlptúr.
Sönn velgengni og frægð koma til Caroline árið 1873. Að vera hrifinn af ljóðum danska leiklistarinnar um blinda prinsessuna í Iolante, myndhöggvari skapaði bas-léttir portrett hennar og gaf kirkjuna sína á sýningunni. Árið 1874 var "Dreaming Iolanta" sýnt í galleríinu Cincinnati, þar sem tveir Vikur sem sofandi prinsessan kom til að skoða yfir 2.000 í tvær vikur manna.
Þegar Caroline árið 1878 var boðið að sýna sköpun sína "The Dreaming Iolanthe" á heimasýningunni í París, þá stóð hún frammi fyrir því að vandamálið flutti skúlptúra. Þannig að myndin er ekki bráðin, konan setti það í sérstakt flat pott, fyllt með ís. Ég þurfti að jafnvel fresta útrás skipsins frá höfninni vegna þess að frú Brooks gat ekki fundið nóg ís. Þegar tollþjónninn skoðuð Caroline Cargo, ákvað það skúlptúrið, ekki sem listaverk, en eins og 50 kg af smjöri.
Eftir kynningu á nokkrum fleiri verkum með Caroline Shock Brooks, framleiðsla skúlptúra úr olíu verður mjög vinsæll í Ameríku. Á hverju landbúnaði, olíu tölur hollur til bæja voru sótt af bóndi.