Je pense que tout artisanat, ayant maîtrisé la technique de base de faire de simples couleurs du tissu, vient essayer de faire quelque chose de plus compliqué :) Je ne suis pas une exception, la soie floristique s'est étroitement installée dans mes pensées :) comme une personne cohérente, Avant de procéder à la fabrication directe, j'ai décidé d'explorer les fondations et j'ai trouvé de grands conseils de la maîtrise-designer de la classe internationale Olesi Fedorova. Bien sûr, je suis pressé de partager les informations trouvées avec vous :) Donc, de la rencontre, des conseils-recommandations sur la façon de créer de belles fleurs de tissu, de la façon de choisir, de préparer, de préparer et de peindre le tissu, ainsi qu'une description du Outils et matériaux pour la fabrication de couleurs de tissu. J'ai complété l'article par des photographies de couleurs d'aiguille des artisans représentant leur travail sur Etsy. Joyeux visionnage!
Conseils pour créer des fleurs de tissus artificiels
1. Lors du choix de tissus artificiels pour créer des couleurs, vous devez faire attention à sa capacité à s'étirer. Il convient remarquablement aux fleurs du tissu, qui s'étire légèrement sur les côtés. Une telle propriété en tissu vous permet de donner de beaux courbures à des pétales sans utiliser d'outils spéciaux. Dans le même temps, afin de rendre l'article plus convexe et de lui donner une belle courbe naturelle, nous devons simplement la tirer avec vos doigts dans une direction ou une autre direction.
2. Les fleurs fabriquées de tissus artificiels peuvent être créées par l'une des manières existantes: Guilloche, traitement sur la bougie (tandis que le tissu doit être 100% artificiel, sinon l'article au lieu de fusion, commence à lisser), sur la technique de Kanzashi et de Komono Ou appliquer une ondulation avec les deux instruments et sans.
3. Il est important de garder à l'esprit que dans la fabrication de couleurs de tissus synthétiques par une méthode classique (c'est-à-dire à l'aide d'outils spéciaux - les paroles), la température de chauffage des outils doit être inférieure à celle des tissus naturels, sinon les parties va fondre et coller aux outils.
4. Les motifs coupés pour les couleurs futures doivent être strictement à un angle de 45 degrés au fil de capital (il en va de même pour les tissus naturels) - il réduit le risque que les pièces soient coulées et filtrées.
5. Lors de la coloration, il convient de rappeler que les fibres artificielles sont mal absorbées par la peinture, à la suite de laquelle la nuance résultante sera beaucoup plus brillante que les parties les plus attendues et peintes peuvent former des taches et des divorces laids.
6. Pour que les fleurs de tissu artificiel soient plus réalistes pour éviter de peindre des peintures, combinez plutôt le tissu de plusieurs nuances d'une ou de plusieurs couleurs.
7. Pour que les bords du produit soient remplis et ne ressemblent pas légèrement, les bords des détails sont traités sur la flamme de la bougie ou de lubrifier l'élément le long du bord de la colle de charrue. Ainsi, la colle supérieure devient transparente et le bord cesse d'être versé.
Ce n'est pas important - vous créez des fleurs à partir de tissus naturels ou artificiels, l'essentiel est de profiter de cela et de ne pas avoir peur d'essayer quelque chose de nouveau!
Outils et matériaux pour créer des fleurs de tissu
Des peintures. Afin de donner une fleur de coloration naturelle, il existe différents colorants, tels que des photocracies, de l'encre, de la gouache, du mascara, des teintures de pâtisserie alimentaire, etc.
Dans les fleurs pour teinter le tissu, il est préférable d'utiliser des peintures spéciales pour tissu, à savoir des peintures pour un batik ou des colorants anilins. Dans le même temps, il convient de rappeler que pour obtenir l'ombre désirée, les peintures anilines sont diluées avec de la colologie ou de la vodka, en raison de laquelle la peinture séchera et donnera des nuances jues et brillantes.
Ils ne conviennent pas du tout à la coloration des peintures acryliques tissulaires, car elles sont gelées sur le tissu avec un film tombant et fond avec des outils de traitement.
Aussi pour teindre nous aurons besoin de large Chatte - Synthétiques douces (0 ou 1, 5 ou 7, 12) et plastique palette.
La colle Papeterie et fixation forte du menuiserie. La colle de fleurs du tissu doit répondre aux exigences suivantes:
- être durable;
- sec rapidement;
- Ne laissez pas de traces sales;
- Ne pas décolorer la peinture sur les pétales et les feuilles.
Merveilleux à des fins de si ces fins conviennent à la fixation forte de la colle de la colle de menuiserie, ainsi qu'à un pistolet chaud indispensable dans le processus de création.
Fil (cuivre, aluminium ou floristique). Dans la fabrication de tiges et de feuilles, il aura nécessairement besoin d'un fil d'épaisseur variée. De plus, la fleur plus lourde, le plus épais doit être fil. Sans travail, le fil de différents diamètres peut être trouvé sur les marchés de la construction ou dans des hôtels spécialisés pour les fleuristes et pour les travaux d'aiguille.
Ligne de pêche de pêche (transparente et couleur) diamètre 0,3-0,5 mm Besoin d'attacher des éléments décoratifs (perles, cailloux, petites fleurs, etc.)
Papier. Dans n'importe quel papeterie, vous pouvez acheter un papier de fixation décoratif (ondulé), qui est utile pour la parcelle du fil (c'est-à-dire la création de Lithons). Universal est considéré comme du papier olive et brun. Si vous le souhaitez, le papier de fixation peut être très pratique pour remplacer le ruban adhésif floral, qui est un matériau plus moderne de la couleur.
Watt (de préférence viscose) Utilisé pour la fabrication de bourgeons et le noyau des couleurs. Si nécessaire, le coton peut être coupé de n'importe quelle couleur, car il suffit de diluer dans l'eau l'ombre de peinture souhaitée dans l'eau, plongez-la avec de la laine de coton, si bonne, presser et sécher sur du papier.
Fils. Pour les étamines, vous aurez besoin de fils du plus d'épaisseur et de couleurs. De plus, la fabrication d'étamines nécessitera dentifrice et farine.
Semoline, charbon à charme, café moulu Utilisé pour obtenir du pollen fleur, ce qui vous permet d'obtenir des résultats très réalistes.
Carton serré Les cases de bonbons restants sont remarquablement adaptées à la fabrication de grilles.
Gélatine de la nourriture (Sans additifs) est utilisé pour traiter le tissu et lui donner une certaine rigidité qui aide à conserver la forme du produit fini.
Pour la décoration : Perles, plumes, perles, strass, etc.
En outre, dans le processus de création de couleurs, sera très utile:
- bouchons,
- pinces,
- les ciseaux,
- pincettes,
- aiguille shilo ou gitane.
Conseils pour les tissus de coloration
1. Il est préférable d'utiliser des tissus 100% naturels, tels que le coton (Sittz, la satin, la mousseline de mousseline, la pâte à soie), la soie (réglage, la mousseline, l'exceliore, l'outil, l'atlas), comme un tissu naturel permet à la peinture de chauffer le tissu en douceur et fermement fixé dans des fibres naturelles. Tissu avec mélange de fibres artificielles ou de tissus artificiels 100% (tels que polyester, polyamide, polyacrylamide) lorsque la peinture se comporte de manière imprévisible, donnez des nuances ternes et du fait que la peinture est mal absorbée par des taches et des divorces laids.
2. Afin d'éviter les rétrécir, ainsi que la formation de taches et de divorces lors de la coloration avant le début du travail, le tissu doit être enveloppé, bien rincer et couper des fils supplémentaires.
3. Pour que les peintures se couchent bien, les pièces sont pré-humidifiées au gland.
4. En règle générale, les peintures pour le batik sont assez concentrées. Par conséquent, ils doivent être pré-mélangés avec de l'eau dans la palette afin de faciliter la mélange de la nuance et de contrôler la couleur que vous arrivez.
5. N'ayez pas peur d'expérimenter des peintures et commencez à travailler avec des peintures pendant la lumière naturelle de la lumière naturelle, car la couleur change, vous êtes fatigué et la couleur du produit fini «donnera immédiatement sortir», car ce sera sourd.
6. Pour que la couleur soit plus compliquée et mise en sourdine dans la couleur principale, ajoutez des gouttelettes de peinture noire (mais la principale chose est de ne pas trop en faire ici).
7. Pour que les Verts, lorsque la peinture, le plus naturel doit être dilué avec de la couleur verte de différentes nuances, allant de la salade et finition vert foncé. De plus, les Verts ont l'air très réalistes si l'ajout d'une petite peinture rouge à un colorant vert, qui donnera un effet d'une nuance d'olive. Un effet très pittoresque est obtenu, si dans certains endroits où la coloration de la verdure ajoutez une goutte du colorant du même ton dans lequel nous avons peint la fleur elle-même, vous pouvez donc obtenir une transition en douceur et une combinaison harmonieuse entre les greens et les fleurs.
8. Si le frottis de la peinture s'applique à un article sec, il donnera un contour clair. Pour que la peinture se propage doucement, la partie est pré-humidifiée avec de l'eau.
9. Afin de réaliser une transition en douceur de la couleur d'une nuance à une autre, les pétales sont pré-mouillés avec de l'eau.
10. Pour les peintures, vous pouvez utiliser des seringues (sans aiguilles), qui sont très pratiques pour ramasser de la peinture à partir de pots, et il est également très facile de fusionner une peinture en excès.
11. Souvent, dans des livres, vous pouvez trouver une description que les détails avant que la peinture ne soient fabriqués avec de l'alcool et non de l'eau. Mais il convient de garder à l'esprit que la solution d'alcool s'évapore rapidement, la partie plus rapide se dessèche et la peinture peut être mal poudrée. De plus, certaines peintures sont pliées dans la réaction avec de l'alcool et au lieu de la belle couleur que nous obtenons partout ailleurs.
12. Pour la coloration des pétales, des brosses synthétiques larges 8-16 sont généralement utilisées, les veines sont dessinées avec un tassel mince 0-1, des tasses - 1-2.
13. Afin de dessiner des hébergements et des taches sur les pétales et apprécier clairement l'effet des pièces peintes, il est très pratique d'utiliser le verre pour utiliser une feuille de papier blanc.
14. Avant de peindre, vous devriez essayer l'ombre résultante sur un petit morceau de tissu que nous allons peindre.
15. De nombreuses couleurs, telles que des pivoines, des chrysanthèmes, des roses, des pétales des inflorescences sont peintes de différentes manières: au centre, ils sont plus légers et aux bords - plus sombres. De sorte que la transition de couleur était lisse et la plus naturelle, d'abord diluer la couleur la plus sombre. Une partie des pétales plonge de la couleur la plus concentrée est autorisée à tremper et à tolérer le séchage sur un journal sec. Ensuite, la solution de peinture est élevée par de l'eau dans le rapport de 3: 1 et imprégnez la deuxième partie des pétales. Ainsi dilué avec une nuance 4 fois et tonique les pétales jusqu'à ce que la couleur de concentration soit presque blanche.
16. Afin de peindre une petite quantité de pétales, ils sont serrés avec des pincettes et plongent dans la peinture, alors imprégnant.
17. L'endroit brillant jaune verdâtre à la base de la plupart des pétales de fleurs telles que les tulipes, les roses, la freesia, lorsqu'il est taché en dernier.
18. Pour que les pétales se penchent plus et plus brillants et ne restent pas non plus un divorce non précis sur le décalage, les détails sont tachés des deux côtés. Premièrement, sur le journal peint des pétales et des feuilles de l'avant, puis les pièces sont ensuite déplacées sur un journal sec et mettent la peinture du mauvais côté. Le pétale de couleur prête est transporté pour sécher sur la zone sèche du journal.
19. La plupart des pétales de fleurs sont peintes du bord au centre, mais il y a des exceptions auxquelles appartiennent les pétales d'iris et d'orchidées. Le centre de ces pétales est un peu plus léger que les bords et le milieu, de sorte que le colorant dans ce cas est appliqué du centre aux bords.
20. Lors de la coloration des pétales des roses de thé, vous pouvez faire un petit effet d'une brosse dans la partie centrale du pétale. Pour ce faire, le centre du pétale humide est tombé une goutte de peinture plus intense. Les pétales sont encore très réalistes si le centre est au contraire de sécher, car l'alcool dilué avec de l'eau est percé dans la partie centrale du pétale humide.
21. De nombreux pétales de fleurs autour des bords sont décorés de plus sombres que la principale couleur de couleur. Pour transmettre cet effet, sur le bord de la pétale semi-tension passa la fine pinceau le long du bord d'une couleur plus intense.
22. Toutes les traînées, rayures et taches (dans les iris, les nazures, les orchidées, les lis, les pensées) sont dessinés avec un tassel mince (nombre 00, 0 ou 1) pour des pièces sèches de sorte que la peinture ne se propage pas.
Bonne chance et inspiration créative infinie !!
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