Creo que cualquier artesanía, haber dominado la técnica básica de hacer colores simples de la tela, viene a tratar de hacer algo más complicado :) No soy una excepción, la florística de seda se asentó con fuerza en mis pensamientos :) como una persona consistente, Antes de continuar con la fabricación directa, decidí explorar los fundamentos y encontré un gran consejo del diseñador de maestrías de la clase internacional Olesi Fedorova. Por supuesto, tengo prisa por compartir la información encontrada contigo :) Entonces, reunirme, recomendaciones de consejos sobre cómo crear hermosas flores de la tela, cómo elegir, preparar, preparar y pintar telas, así como una descripción de la Herramientas y materiales para la fabricación de colores de la tela. Complementé el artículo por fotografías de colores de costura de artesanos que representan su trabajo en Etsy. ¡Feliz visión!
Consejos para crear flores de telas artificiales.
1. Al elegir telas artificiales para crear colores, debe prestar atención a su capacidad para estirarse. Es notablemente adecuado para las flores de la tela, que se estira ligeramente hacia los lados. Dicha propiedad de tela le permite dar hermosas curvas a los pétalos sin el uso de herramientas especiales. Al mismo tiempo, para que el artículo sea más convexo y le dé una hermosa curva natural, solo necesitamos tirarlo con los dedos en una dirección u otra dirección.
2. Las flores hechas de telas artificiales pueden ser creadas por cualquiera de las formas existentes: Guilloche, tratamiento sobre la vela (mientras que la tela debe ser 100% artificial, de lo contrario, el artículo en lugar de fundirse, comienza a suavizar), en la técnica de Kanzashi y Komono o, aplicando la corrugación con ambos instrumentos y sin.
3. Es importante tener en cuenta que en la fabricación de colores de los tejidos sintéticos por un método clásico (es decir, utilizando herramientas especiales: los paroles), la temperatura de calentamiento de las herramientas debe ser menor que para los tejidos naturales, de lo contrario las partes Se derretirá y se pegue a las herramientas.
4. Los patrones de corte para los colores futuros deben estar estrictamente en un ángulo de 45 grados al hilo de equidad (lo mismo se aplica a los tejidos naturales): reduce el riesgo de que las piezas se vertigan y se filtren.
5. Cuando se tinca, debe recordarse que las fibras artificiales están mal absorbidas por la pintura, como resultado de lo cual la sombra resultante será mucho más brillante que las partes más esperadas y pintadas pueden formar manchas y divorcios feos.
6. Para que las flores de la tela artificial se vean más realistas para evitar pintar pinturas, y en su lugar combinar la tela de varios tonos de uno o más colores.
7. Para que los bordes del producto se llenen y no se vean ligeramente, los bordes de los detalles se tratan sobre la llama de la vela o lubrique el elemento a lo largo del borde del pegamento de arado. Por lo tanto, el pegamento superior se vuelve transparente y el borde deja de ser vertido.
No es importante: usted crea flores de telas naturales o artificiales, lo principal es ponerse placer de esto y no tener miedo de probar algo nuevo!
Herramientas y materiales para crear flores de tela.
Pinturas. Para dar una flor de color natural, hay varios tintes, tales como fotociacies, tinta, gouache, rímel, tintes de pastelería de alimentos, etc.
En las flores para tintar la tela, es mejor usar pinturas especiales para la tela, a saber, pinturas para un batik o tintes de anilina. Al mismo tiempo, debe recordarse que para obtener la sombra deseada, las pinturas de anilina se diluyen con colonia o vodka, debido a que la pintura se secará y le dará a los tonos jugosos y brillantes.
No son adecuados para manchar las pinturas acrílicas del tejido, ya que están congeladas en el tejido con una película que cae groseramente y se derrite al procesar herramientas.
También para teñir necesitaremos ancho. Coño - Sintéticos blandos (0 o 1, 5 o 7, 12) y plástico. paleta.
Pegamento Papelería y carpintero fuerte fijación. La pegamento de la flor de la tela debe cumplir los siguientes requisitos:
- ser duradero;
- seco rápidamente;
- No dejes trazas sucias;
- No decolorar pintura sobre pétalos y hojas.
Maravilloso para tales fines es adecuado para el pegamento de la construcción de carpintería PVA fuerte, y también una pistola caliente indispensable en el proceso creativo.
Alambre (cobre, aluminio o florista). En la fabricación de tallos y hojas, necesariamente necesitará un cable de varios grosores. Además, la flor más pesada, más gruesa debe ser alambre. Sin trabajo, el cable de diferentes diámetros se puede encontrar en los mercados de construcción o en hoteles especializados para floristas y para la costura.
Línea de pesca de pesca (transparente y color). diámetro 0.3-0.5 mm Necesidad de adjuntar elementos decorativos (perlas, guijarros, flores pequeñas, etc.)
Papel. En cualquier papelería, puede comprar un papel de sujetador decorativo (corrugado), que es útil para la trama del cable (es decir, la creación de Lithons). Universal se considera un papel de oliva y marrón. Si se desea, el papel de sujetador puede ser muy conveniente para reemplazar la cinta de cinta floral, que es más material moderno en el color.
WATT (preferiblemente viscosa) Utilizado para la fabricación de brotes y el núcleo de los colores. Si es necesario, el algodón se puede cortar en cualquier color, ya que es suficiente para diluirse en el agua el tono deseado de la pintura en el agua, sumergirse en él con lana de algodón, tan buena, apretada y seca en papel.
Hilos. Para los estambres, necesitará hilos de la mayor parte del grosor y los colores. Además, la fabricación de estambres necesitará. dentífrico y harina.
Semolina, carbón rotted, café molido. Se utiliza para obtener polen de flores, que le permite lograr resultados muy realistas.
Cartón apretado Las cajas restantes después de las cajas de dulces son notablemente adecuadas para la fabricación de cuadrículas.
Gelatina de comida (Sin aditivos) se usa para procesar la tela y darle una cierta rigidez que ayuda a mantener la forma del producto terminado.
Para la decoración : Perlas, plumas, cuentas, diamantes de imitación, etc.
También en el proceso de creación de colores será muy útil:
- Tapones,
- Alicates,
- tijeras,
- Pinzas,
- SHILO o aguja gitana.
Consejos para tincar telas.
1. Es mejor usar telas 100% naturales, como el algodón (Sittz, Satin, Chiffon, Bather), Seda (Sintonización, Musinina, Excelsiore, Herramienta, Atlas), ya que la tela natural permite que la pintura calle la tela suavemente y firmemente Fijado en fibras naturales. Tejido con mezcla de fibras artificiales o telas 100% artificiales (como poliéster, poliamida, poliacrilamida) cuando la pintura se comportan de manera impredecible, dan tonos apagados y debido al hecho de que la pintura es pobremente absorbida por manchas y se divorcie.
2. Para evitar la contracción, así como la formación de manchas y divorcios cuando se tinca antes de que comenzara el trabajo, la tela debe envolverse, enjuague bien y corte hilos adicionales.
3. Para que las pinturas se coloquen sin problemas, las piezas están pre-humedecidas a la borla.
4. Como regla general, las pinturas para el batik están bastante concentradas. Por lo tanto, deben mezclarse previamente con agua en la paleta, para facilitar la mezcla de la sombra y controlar qué color salga.
5. No tenga miedo de experimentar con pinturas y comenzar a trabajar con pinturas durante el día con la luz natural, ya que el color cambia, se cansa y el color del producto terminado se "dará", porque será sordo.
6. Para que el color sea más complicado y silenciado en el color principal, agregue las gotas de pintura negras (pero lo principal es no exagerar aquí).
7. Para que los greens cuando la pinta, los más naturales deben diluirse con un color verde de diferentes tonos, que van desde la ensalada y el acabado verde oscuro. Además, los greens se ven muy realistas si agrega una pequeña pintura roja a un tinte verde, que dará un efecto de una sombra de oliva. Se obtiene un efecto muy pintoresco, si en algunos lugares al manchar la vegetación agrega una gota del tinte del mismo tono en el que pintamos la flor en sí, por lo que puede lograr una transición suave y una combinación armoniosa entre verdes y flores.
8. Si el frotis de pintura se aplica a un elemento seco, le dará un contorno claro. Para que la pintura se propague suavemente, la parte está pre-humedecida con agua.
9. Para lograr una transición suave de color de una sombra a otra, los pétalos están previamente humillados con agua.
10. Para pinturas, puede usar jeringas (sin agujas), que son muy convenientes para recoger la pintura de los frascos, y también es muy fácil fusionar un exceso de pintura.
11. A menudo, en los libros, puede encontrar una descripción que los detalles antes de la pintura se deben hacer con alcohol, y no el agua. Pero debe tenerse en cuenta que la solución de alcohol se evapora rápidamente, la parte más rápida se seca y la pintura se puede enloquecer mal. Además, algunas pinturas están dobladas en la reacción con alcohol y en lugar del hermoso color, llegamos a ningún otro lugar.
12. Para la tinción de los pétalos, generalmente se usan cepillos sintéticos anchos 8-16, las venas se dibujan con una tasel fina 0-1, manchas - 1-2.
13. Con el fin de dibujar alojamiento y manchas en los pétalos, y también aprecie claramente el efecto de las partes pintadas, es muy conveniente usar el vidrio para usar una hoja de papel blanca.
14. Antes de pintar, debes probar la sombra resultante en un pequeño trozo de tela que vamos a pintar.
15. Muchos colores, como las peonías, los crisantemos, las rosas, los pétalos en inflorescencias se pintan de diferentes maneras: en el centro son más ligeros, y a los bordes, más oscuros. De modo que la transición de color fuera lisa y la más natural, primero diluya el color más oscuro. Se permite remojar una parte de los pétalos en el color más concentrada y tolerar el secado en un periódico seco. Luego, la solución de pintura se cría por agua en la proporción de 3: 1 e impregna la segunda parte de los pétalos. Así se diluyó con una sombra 4 veces y tonificó los pétalos hasta que el color de concentrado sea casi blanco.
16. Para pintar una pequeña cantidad de pétalos, están sujetados con pinzas y sumergirse en la pintura, por lo que impregnan.
17. El brillante lugar amarillo verdoso en la base de la mayoría de los pétalos de flores, como tulipanes, rosas, fresia, cuando se mancha.
18. Para que los pétalos se vean más y más brillantes, y tampoco sintieron un divorcio no preciso en la conexión, los detalles se manchan en ambos lados. Primero, en el periódico pintan pétalos y hojas desde la parte frontal, y luego las partes se desplazan en un periódico seco y ponen pintar en el lado equivocado. El pétalo de color listo se lleva para secar en el área seca del periódico.
19. En su mayoría, los pétalos de flores están pintados desde el borde hasta el centro, pero existen excepciones a las que pertenecen los pétalos de iris y orquídeas. El centro de estos pétalos es un poco más liviano que los bordes y el medio, por lo que el tinte en este caso se aplica desde el centro a los bordes.
20. Al manchar los pétalos de las rosas de té, puede hacer un pequeño efecto de un cepillo en la parte central del pétalo. Para hacer esto, el centro del pétalo mojado se goteó una gota de pintura más intensa sombra. Los pétalos siguen siendo muy realistas si el centro está al contrario de secar, por lo que el alcohol diluido con agua se perfora en la parte central del pétalo húmedo.
21. Muchos pétalos de flores alrededor de los bordes están decorados con más oscuros que los principales bordes de color. Para transmitir este efecto, en el borde del pétalo de semi-voltaje pasó el cepillo delgado a lo largo del borde de un color más intenso.
22. Todas las rayas, rayas y manchas (en iris, designuras, orquídeas, lirios, pensamientos) se dibujan con una borla delgada (número 00, 0 o 1) para piezas secas para que la pintura no se propague.
Buena suerte e infinita inspiración creativa !!
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