Creo que calquera artesana, dominando a técnica básica de facer cores sinxelas do tecido, vén intentar facer algo máis complicado :) Non son unha excepción, a seda florística resolveuse firmemente nos meus pensamentos :) como unha persoa consistente, Antes de proceder á fabricación directa decidín explorar as bases e atoparon grandes consellos do mestre-deseñador da clase Internacional Olesi Fedorova. Por suposto, teño présa por compartir a información atopada con vostede :) Entón, coñecer, consellos: recomendacións sobre como crear fermosas flores do tecido, como elixir, preparar, preparar e pintar pano, así como unha descrición do Ferramentas e materiais para a fabricación de cores do tecido. Suplemento o artigo por fotografías de cores de agullas de artesáns que representan o seu traballo en Etsy. Visualización feliz!
Consellos para crear flores de tecidos artificiais
1. Ao elixir tecidos artificiais para crear cores, ten que prestar atención á súa capacidade de estirar. É notablemente adecuado para as flores do tecido, que se estende lixeiramente aos lados. Tal propiedade de tecido permítelle dar belas curvas a pétalos sen o uso de ferramentas especiais. Ao mesmo tempo, para facer o artigo máis convexo e darlle unha fermosa curva natural, só necesitamos tiralo cos dedos nunha dirección ou outra dirección.
2. As flores feitas de tecidos artificiais poden ser creados por calquera dos xeitos existentes: Guilloche, tratamento sobre a vela (mentres que o tecido debe ser 100% artificial, se non, o elemento en vez de fusión, comeza a suavizar), en Kanzashi e Komono Technique ou, aplicando a corrugación con ambos instrumentos e sen.
3. É importante ter en conta que na fabricación de cores de tecidos sintéticos por un método clásico (é dicir, usando ferramentas especiais: as parolas), a temperatura de calefacción das ferramentas debe ser inferior a tecidos naturais, se non, as partes derrubarase e manterase ás ferramentas.
4. Os patróns de corte para as cores futuras deben ser estrictamente nun ángulo de 45 graos ao fío de equidade (o mesmo aplícase aos tecidos naturais): reduce o risco de que as partes sexan vertidas e filtradas.
5. Ao tinguir, débese recordar que as fibras artificiais son pouco absorbidas pola pintura, polo que a sombra resultante será moito máis brillante que as partes máis esperadas e pintadas poden formar manchas e divorcios.
6. Para que as flores do tecido artificial parezan máis realistas para evitar pinturas de pintura e, no seu lugar, combinan o tecido de varios tons dunha ou máis cores.
7. Para que os bordos do produto sexan cubertos e que non parezan lixeiramente, os bordos dos detalles son tratados sobre a chama da vela ou lubricar o elemento ao longo do bordo da cola de arar. Así, a cola superior convértese en transparente e o bordo deixa de ser vertido.
Non é importante: creas flores a partir de tecidos naturais ou artificiais, o principal é conseguir o pracer con isto e non ter medo de probar algo novo.
Ferramentas e materiais para crear flores de tecido
Pinturas. Para dar unha flor de cor natural, hai varios tintes, como fotocracies, tinta, gouache, rímel, tintes de pastelería alimentaria, etc.
Nas flores para tinguir o tecido é mellor usar pinturas especiais para o tecido, é dicir, pinturas por un batik ou colorantes de anilina. Ao mesmo tempo, hai que lembrar que, a fin de obter a sombra desexada, as pinturas de anilina dilúense con colonia ou vodka, debido a que a pintura se secará e dará sombras suculentas e brillantes.
Non son máis axeitados para manchar as pinturas acrílicas do tecido, xa que están conxeladas sobre o tecido cunha película que cae e derrete ao procesar ferramentas.
Tamén para tingimento necesitaremos ancho PUSSY. - Síntemia suave (0 ou 1, 5 ou 7, 12) e plástico paleta.
Glue. Papelería e unha forte fixación forte. A cola de flores do tecido debe cumprir os seguintes requisitos:
- ser duradeiro;
- seco rapidamente;
- Non deixe rastros sucios;
- Non decolore a pintura en pétalos e follas.
Marabilloso para tales fins é adecuado para a cola de construción de carpintería PVA forte fixación, e tamén arma quente indispensable no proceso creativo.
Fío (cobre, aluminio ou florístico). Na fabricación de tallos e follas, necesariamente necesitará un fío de diversos espesores. Ademais, a flor máis pesada, o máis espeso debe ser fío. Sen traballo, o fío de diferentes diámetros pódese atopar nos mercados de construción ou en hoteis especializados para floristas e para agullas.
Liña de pesca (transparente e cor) Diámetro 0.3-0,5 mm Necesidade de conectar elementos decorativos (contas, pedras, pequenas flores, etc.)
Papel. En calquera papelería, podes mercar un papel decorativo de fixador (ondulado), que é útil para a trama do fío (I.E., a creación de Lethons). Universal é considerado papel de oliva e marrón. Se o desexa, o papel de fixador pode ser moi conveniente para substituír a cinta de cinta floral, que é máis material moderno na cor.
Watt (preferentemente viscosa) Usado para a fabricación de brotes e o núcleo das cores. Se é necesario, o algodón pode ser cortado en calquera cor, por iso é suficiente para diluír no auga a sombra desexada de pintura no auga, mergullarse nela con algodón, tan bo, espremer e secar en papel.
Fíos. Para os estames necesitarás fíos da maior parte do espesor e as cores. Ademais, a fabricación de estames necesitará Dentifrice. e. fariña.
Semolina, carbón podrecido, café molido Usado para obter o polen de flores, o que lle permite obter resultados moi realistas.
Cartón axustado Os restantes despois das caixas de doces son notablemente adecuadas para a fabricación de grellas.
Gelatina alimentaria. (Sen aditivos) úsase para procesar o tecido e darlle unha certa rixidez que axuda a manter a forma do produto acabado.
Para a decoración : Contas, plumas, contas, rhinestones, etc.
Tamén no proceso de creación de cores será moi útil:
- enchufes,
- alicates,
- Tesoiras,
- pinzas,
- Shilo ou agulla xitana.
Consellos para tacar tecidos
1. É mellor usar tecidos 100% naturais, como o algodón (Sittz, Satin, Chiffon, Batter), Silk (Tuning, Muslin, Excelsiore, ferramenta, Atlas), como o tecido natural permite que a pintura quenta o tecido sen problemas e firmemente fixado en fibras naturais. Tecido con mestura de fibras artificiais ou 100% de tecidos artificiais (como o poliéster, a poliamida, a poliacrilamida) cando a pintura se comportan de forma imprevisible, dá sombras aburridas e debido ao feito de que a pintura é mal absorbida por manchas e feo divorcios.
2. Para evitar a contracción, así como a formación de manchas e divorcios ao manchar antes de que comezase o traballo, o tecido debe ser envolto, enxágüe ben e corte fíos adicionais.
3. Para que as pinturas poidan poñerse sen problemas, as partes están pre-humedecidas á borla.
4. Como regra xeral, as pinturas para o batik están bastante concentradas. Polo tanto, deberían ser pre-mesturados con auga na paleta, a fin de facilitar a mestura da sombra e controlar a cor que sae.
5. Non teña medo de experimentar con pinturas e comezar a traballar con pinturas durante o día con luz natural, xa que a cor cambia, queda canso e a cor do produto acabado inmediatamente "dará", porque será xordo.
6. Para que a cor sexa máis complicada e silenciada na cor principal, engade gotas de pintura negra (pero a principal cousa non é esaxerar aquí).
7. En orde para os verdes cando a pintura, o máis natural debe diluírse con cor verde de diferentes tons, que van dende a ensalada e terminando verde escuro. Ademais, os verdes parecen moi realistas se engaden unha pequena pintura vermella a un colorante verde, que dará un efecto dunha sombra de oliva. Obtense un efecto moi pintoresco, se nalgúns lugares ao manchar a verdora engádese unha pinga do colorante do mesmo ton no que pintamos a flor en si, para que poida alcanzar unha transición suave e unha combinación harmoniosa entre verdes e flores.
8. Se a mancha de pintura aplícase a un elemento seco, dará un contorno claro. Para que a pintura estenda suavemente, a parte está pre-humedecida con auga.
9. Para lograr unha transición suave de cor dunha sombra a outra, os pétalos están pre-wetted con auga.
10. Para as pinturas pode usar xeringas (sen agullas), que son moi convenientes para recoller a pintura de frascos, e tamén é moi fácil de fusionar un exceso de pintura.
11. Moitas veces en libros pode atopar unha descrición que os detalles antes da pintura deben facerse con alcohol e non auga. Pero hai que ter en conta que a solución de alcohol se evapora rapidamente, a parte máis rápida seca e a pintura pode ser en po mal. Ademais, algunhas pinturas están dobradas na reacción con alcohol e no canto da fermosa cor que chegamos a calquera outro lugar.
12. Para a mancha de pétalos, adoitan usarse anchos pinceles sintéticos 8-16, as veas están deseñadas cunha fina borla 0-1, a especie - 1-2.
13. Co fin de sacar aloxamento e manchas nos pétalos, e tamén apreciar claramente o efecto das pezas pintadas, é moi conveniente usar o vidro para usar unha folla de papel branco.
14. Antes de pintar, debes probar a sombra resultante nunha pequena peza de tecido que imos pintar.
15. Moitas cores, como peonías, crisantemos, rosas, pétalos en inflorescencias están pintadas de diferentes xeitos: no centro son máis lixeiros e aos bordos máis escuros. Para que a transición en cor fose lisa e a máis natural, primeiro diluír a cor máis escura. Unha parte dos pétalos mergulla na cor máis concentrada está permitida para empapar ben e tolerar o secado nun xornal seco. A continuación, a solución de pintura é criada por auga na proporción de 3: 1 e impregna a segunda parte dos pétalos. Así diluído cunha sombra 4 veces e tonificaron os pétalos ata que a cor de concentrada é case branca.
16. Co fin de pintar unha pequena cantidade de pétalos, están fixados con pinzas e mergullan na pintura, tan impregnando.
17. O lugar brillante-verde-verde-verdoso na base da maioría dos pétalos de flores como tulipas, rosas, freesia, cando se manchan por última vez.
18. Para que os pétalos parecen máis e máis brillantes, e tampouco permaneceron o divorcio non preciso na liña fóra de liña, os detalles están manchados en ambos os dous lados. En primeiro lugar, no xornal pintar pétalos e follas do lado frontal, e entón as partes son desprazadas nun xornal seco e pon a pintura no lado equivocado. O pétalo listo é transportado a secar na zona seca do xornal.
19. A maioría dos pétalos de flores están pintados desde o bordo ata o centro, pero hai excepcións ás que pertencen os pétalos de iris e orquídeas. O centro destes pétalos é un pouco máis lixeiro que os bordos eo medio, polo que o colorante neste caso aplícase desde o centro ata os bordos.
20. Ao manchar os pétalos das rosas de té, pode facer un pequeno efecto dun pincel na parte central do pétalo. Para iso, o centro do pétalo mollado é goteado unha pinga de pintura máis intensa sombra. Os pétalos aínda son moi realistas se o centro está ao contrario do seco, polo que o alcohol diluído con auga é perforado na parte central do pétalo húmido.
21. Moitos pétalos de flores ao redor dos bordos están decorados con máis escuros que a cor de cor principal. Para transmitir este efecto, ao bordo do pétalo de semi-tensión pasou o pincel fino ao longo dunha cor máis intensa.
22. Todas as raias, as raias e as manchas (en iris, recursos, orquídeas, lírios, pansies) están deseñados cunha borla fina (número 00, 0 ou 1) para pezas secas para que a pintura non se estenda.
Boa sorte e infinita inspiración creativa !!
Unha fonte