Hoje vamos desenhar uma rosa na foto do artista Igor Levashov.
1. Materiais
1.1 Draw Seremos lápis pastel, mas não necessariamente pastel, é muito bem adequado para apenas cor de cor e aquarela, no meu caso, é pastel Faber Castell Pitt 36.
No meu trabalho eu usei as seguintes cores:
1.2 Papel. Para este trabalho, eu usei o papel fotográfico Matte A4 Lomond 230 G. Sim, este artigo não é a melhor variante para pastéis, porque é suave, mas é ótimo para dar tal suavidade do desenho, e o pastel nem se deita e continua nele.
1.3 Klyachka.
1.4 Escovas textuais. Estas são decisões de borracha, são perfeitamente adequadas para pastéis, para a decisividade de pequenos detalhes.
2. Esboço
3. Depósito de desenho
3.1 folha e caule
Então, comecei a desenhar das folhas, comecei a escrever não desde o começo, então eu já estive pronto 2 folhas, então eu vou te dizer como pintei outra peça de fases
Desemimentação faseada.
Para começar, cubra a área da folha com branco (101)
Em seguida, a cor 168 cubra a área da folha, deixando as áreas claras desejadas não pintadas
Cor 165 riqueza as áreas escuras da nossa folha
Arrendamento
Preto 199 intensivamente sombreando as áreas e repita novamente
Então as cores 102 e 168 trazem a folha para o resultado que precisamos, 102 creme impondo em cima dele, como se enxaguassem a camada inferior e torne mais leve
Em seguida, vamos começar a desenhar o caule da nossa rosa, nós fazemos o mesmo que com a nossa folha, primeiro branco 101, depois 168, esfregamos, depois 165, esfregamos, 199 preto e repita novamente, e estamos finalizados com creme 102 e verde 168.
Como resultado, recebemos:
3.2 folhetos sob broto
Nesta fase, você não reconhecerá mais nada, mesmo que na fase anterior, exceto que, em vez da cor 165, tomaremos a cor 173.
Resultado:
3,3 broto.
E finalmente, prosseguemos para a coisa mais importante em nosso trabalho, para o botão da nossa rosa. Eu não vou dizer como eu pintei todas as pétalas, aqui a principal coisa a entender como desenhar, como transmitir o volume, eu mostrarei como eu pintei uma pétala vermelha e interior. Vamos começar
Nós levamos a cor de 131 e enchemos a área da folha com cor, destacando os lugares que precisamos de ânimo leve e imediatamente nos despir.
Em seguida, a cor 191, cubra também a área da folha que deixa as áreas brilhantes
Então nós tomamos as cores de 193 e 199 e começamos a dar o volume para a nossa pétala, primeiro em 193, nós adicionamos tons, nós decidimos, então com um preto mais sombreado e esfregue
No topo da cor preta sobreposta, você pode andar na cor 191 para crescer e enfraquecer preto e dar suavidade.
Em seguida, continue a elaborar o restante das pétalas seguindo o exemplo do anterior, dando-lhes o volume desejado
Assim, pétalas de amarelas internas, todas iguais com a cor 103. Também na paleta, você pode ver a cor cinza 273, aqui é útil dar o volume e criar um volume para algumas pétalas. Cor 103 Cubra a área da folha, adicione cores 103 e mais de 191, decidimos, Shadow Color 193
O trabalho na flor acabou, o fundo permaneceu, no original ele é bastante complicado, eu decidi simplificá-lo apenas verde, e honestamente, eu esperava que ele saísse um pouco melhor, mas eu acho que também é Boa. Para começar, nós colamos para o nosso trabalho nas bordas do Malyal Scotch para deixar o quadro.
Em seguida, cubra o fundo com a cor 168 e esfregue-a
E então arrastamos o fundo, adicionando um verde escuro 165 à direita para baixo e clareamento branco no lado esquerdo.
Relattat final
Uma fonte