任何时尚趋势都是一个回应。关于世界发生的事情。所以，目前，在消费和生产的意识的成长背景下，拼凑的兴趣或拼接缝制，在服装设计中开始增加。我们了解它是如何连接的。
为什么这一切都开始了
历史没有报告确切的日期，当拼接缝制出现时，但是可以假设这种技术与编织本身相同。对于技术革命，纺织品的价值远远得比现在更具价值：其生产是劳动密集型的，以及运输到其他地区 - 长期和不足。因此，使用每个织物片段是自然的。该方法的一般实用性解释了为什么斑块存在于世界的不同地区 - 无论是俄罗斯深度，他们都试图在经济中涂抹在经济中的小块奈良良的衣服，或者北方洛斯库克技术夹子与来自旧世界的移民以及局部针线活的整个文化。值得注意的是，在这些部件中，织物切割的远程公寓主要用于制造家居用品，如着名的美国被子或俄罗斯拼凑而成;虽然在日本，但是在人口中最糟糕的群体中使用的硼技术，服务于恢复甚至造成服装物品。
由于本地品牌，拼凑而成的拼凑方式如何返回时尚
今天的拼凑而越来越普及是由于道德生产的趋势，以及对衣服的原始手工技术人员更加“真实”。越来越多的本地品牌，尤其是那些用微小的循环生产物品的品牌，令人携带复古材料或二手产品（我们有一篇关于这个主题的文章），被破坏，被热处理并用于制作新事物。当织物有点时，当稀有和特殊的时候，在祖母的胸部或跳蚤市场上发现时，它必须尽可能合理地使用。在这里，材料组合的想法很好：从不同面料的碎片，从设计师那里，你可以收集一个唯一或有点相似，但当然不是绝对相同的东西。
Ksenia Schneider的首次实验与使用过的Dhenim的用途看起来像Omager Martin Marthele，在20世纪90年代，谁也有很多工作的二手：对他来说，这是昂贵的奢华面料的“正确”时尚的反对。但是之后的蓝色和蓝色牛仔布片段，鉴定了基于主要再循环材料的kseniaschnaider手写和哲学的思考。在最近的胶囊收藏中，不仅收集了牛仔裤的碎片;从白色棉质碎片，包括精致刺绣，衬衫和衣服。关于施奈德和她的团队的工作回顾了斯堪的纳维亚狂热的Ganni标签的最近与Levi的品牌合作。这条线的东西，决定不卖出，由不同的牛仔布制成。
大型品牌与利基品牌的互动意味着后者的审美和道德原则将获得广泛的宣传 - 现在正在发生。接下来是Ganni和Levi的合作宣布了MatchesFashion零售商和SSōNE伦敦品牌（赞成他的经济性，为每阶的每阶种植树）。从辅助纺织品创建一个集合 - 其中有一件令人惊叹的夹克衫由手持式鞋制成，风景如画的牛仔裤与Pop-Biass - Ssīne吸引了英国非营利组织面料，培训失业的女性。
品牌狂欢评论从斯德哥尔摩创立，成立于2017年约瑟芬·贝尔奎斯特和利比亚•施尤克，有时间进入着名奖奖奖奖的半决赛名单，最初是基于使用再生材料的想法。 “我们与为我们分类使用的服装和纺织品的公司合作 - 在他们的一个采访中批准了设计师。 - 设计过程往往是从材料开始的，我们在古董店和古董店中汲取灵感。“这是一个重要的一点，影响服装设计的发展：越来越多的地方设计师被认为是正确的，与现有材料合作，并为他们调整他们的想法，而不是从头开始创造衣服。以同样的方式，我们的伟大祖母作用 - 收集的Loskutka建议他们的装饰甚至一个具体的东西。
美国艾米莉Bode在他的采访中详细讲述，它为其生产材料的材料：旅行，在跳蚤市场和与胸部的纺织品拥有者直接沟通到几十年。 “我喜欢听每个织物或古董的故事，” - 她说。 Bode品牌首先被夹克和由现成的美国拼凑而成的衬衫闻名，这就是拼凑而言看起来非常现代和令人兴奋的情况。在这样的工作中，对未知硕士的工作有一个明显和尊重，并且渴望在多年前仔细创造仔细创造的，并且钦佩在现代组织中不再重复的图纸和纹理，以及真正的爱纺织，衣服，工艺。
Nectari Kuun在希腊长大，在创意环境中，与他的本土文化密切相关;在服装设计领域毕业，她开了一家葡萄酒商店。其传记中的每一个都解释了仁纳+尼娜·品牌的美学，她在柏林的朋友尼娜·克纳建立了。除了带有明亮的民族印花的昂贵的丝绸连衣裙外，他们还有一体化（ENG。“唯一一个用你自己的”。 - 约。）缝制的复古组织的产品，包括使用葡萄酒刺绣。收集这样的拼凑而成，有必要提供一个美好的艺术者 - 它有收藏的作者。不久前，Vogue.com谈到了尼日利亚原产地莎拉·纳科克的美国设计师。 2014年，她开始使用纺织废物创造衣服，并在去年年底推出LaRéunion标签，以马达加斯加命名。创造礼服的灵感是来自赫罗罗部落的女性，这几乎在殖民地战争期间被摧毁。在这些战争中幸存下来，英雄适应并将拼凑而成的拼凑而成，我们穿的压迫者 - 在起义的标志中。 “对我来说，他们的衣服一直是令人难以置信的耐用性和坚持不懈的迹象，” - 评论了Nsikak。
为什么拼凑而成在隔离期间特别受欢迎
在流行的限制期间，对手工的兴趣明显来到生命：有人坐在家里，掌握了一个新的爱好，而某人，没有进入商店的纸巾，开始缝制股票的东西。这是在此期间，DIDJITITE-GLOS开始写关于夏洛特玫瑰Kirkham，这是一个来自伦敦的数学形成的艺术家，在Rua Carlota标签上所知。夏洛特给出了二手针织物的第二个生命，将它们切成零件并使用对比线圈重新收集，并使用对比线圈固定。这些不寻常的产品中的每一个都是为诞生而创建的，因此是独一无二的;它是纯粹的创造力，但是，这是商业成功。封闭的边界，废除纺织展览和收入削弱了许多设计师来修改与纸巾的关系：如果没有可能去，看到一些新的，那么你必须从手头挤压最大的创造性能源，包括残留物和修剪。作为一个倾向支持大品牌
然而，在尊重纺织品上建立的趋势通常是正式表现出来的：印刷织物形式的拼布仿真积极使用在20世纪70年代，而20世纪90年代，在我们的日子里，它是许多品牌的波希米亚浪漫，如Chloé或etro。今年，Celine，Koche，Missoni，Vetements，Loewe，Marc Jacobs，Gucci的春季集合已被拼凑而成的示例 - 或者他的模仿 - 这是良好的说明，因为设计师知道如何感受设计师，因为这些集合在大流行真空之前，以及在加工材料的当前繁荣之前。符合拼接技术趋势的服装是当前的海洋Serre，Christopher Kane，Marni，Tod，Alexander McQueen，Chopova Lowena（另一个品牌，他在历史遗产的灵感上发了名字使用复古材料）。但是，远离生产带标准循环的服装的所有品牌都使用拼凑而成，以便在切割或存放在仓库中剩余的纺织残留物。对于许多设计师来说，它仍然只是一个装饰招待会，它再次进入时尚。
