Papertole, nhượng quyền thương mại nghệ thuật hoặc Decoupage 3D

Papertole, Ary Frycis hoặc Decoupage 3D, còn được gọi là Decoupage âm lượng, là nghệ thuật cắt thủ công và tạo ra hình ảnh ba chiều từ in phẳng.

Có nhiều phiên bản gốc của Kỹ thuật Papertole, trong hình thức này, vì nó được biết đến với chúng tôi ngày nay. Nhưng rễ rõ ràng nên được tìm kiếm ở Nhật Bản. Trong nhiều thế kỷ, người Nhật đã thực hành việc tạo ra các sản phẩm tinh tế từ giấy, gấp và trang trí nó theo cách từ một lá hai chiều để có được hình ảnh ba chiều, âm lượng.

Các mẫu sản phẩm varnished phương Đông, được đưa vào thế kỷ 17 đến châu Âu, thành lập cơ sở sự phát triển của một decoupage mới cho người châu Âu. Đây là một decoupage trong bản chất của nó chỉ và là một ảnh ghép. Sử dụng chính của nó Nó được tìm thấy trong một doanh nghiệp đồ đạc khi thành phần của hình ảnh được cắt (và sau này - được in) các vật thể đồ nội thất trang trí và các mặt hàng nội thất bằng gỗ, sau đó được bao phủ bởi nhiều lớp vecni, đôi khi lên tới 15-20 lớp.

Người Pháp và người Venetian đã cải thiện kỹ thuật Decoupage gần như với hình thức khác nhau rất ít so với hiện tại. Trong những năm qua, kỹ thuật viên đã trải qua nhiều thay đổi về phần lớn trong tiêu đề và hiện được gọi là Papertole, Papier Tol và Decoupage 3-D (ba chiều).

Sự thích thú lớn nhất của Papertole đã được quan sát thấy trong những năm 30 của thế kỷ trước tại Hoa Kỳ. Trong những năm khó khăn của trầm cảm kinh tế, những người trang trí đã bị buộc phải chỉ sử dụng vật liệu giá cả phải chăng, luôn luôn có trong tầm tay. Thật kỳ lạ, tài liệu này hóa ra là thiệp chúc mừng có thể được gieo hạt trong mọi nhà. Sự ra đi và nhận được nhiều thiệp Giáng sinh là điều thông thường trong mỗi gia đình. Và sau những ngày lễ, bưu thiếp biến thành một thùng rác và bụi không sử dụng trong phòng lưu trữ. Nhưng chỉ cho đến khi ai đó đã xảy ra để cắt hình ảnh lặp lại và dán chúng vào một cái khác để lấy âm lượng.

Làn sóng quan tâm tiếp theo trong khối lượng Decoupage lăn lộn thế giới vào cuối những năm 70 đầu thập niên 80 của thế kỷ trước.

Papertole là một loại nghệ thuật rất thú vị và hấp dẫn cho phép bạn vượt qua và dòng, và độ sâu của hình ảnh. Để xử lý, năm hoặc sáu bản in được sử dụng (và trong một số trường hợp, tùy thuộc vào độ phức tạp của hình ảnh đã chọn). Để tạo một hình ảnh từ các bản sao, hình ảnh được cắt ra các phần mà bạn đã nghĩ sẽ cung cấp âm lượng, và sau đó các bộ phận được hình thành và dán lại với nhau với cơ sở của cơ sở. Silicone Ph-Neutral được sử dụng làm keo, cho phép đạt được hiệu ứng ba chiều. Trên các phần riêng biệt (mở) của hình ảnh để tăng cường hiệu ứng hình ảnh, bạn có thể sử dụng Varnish hoặc Glaze.

Trong hình ảnh Rapertole, đó là thông lệ để tô sáng 3 khu vực: Bối cảnh, vùng nền và vùng trung gian.

Điều chính trong sự hình thành của khối lượng là trùng với các đặc điểm của quan điểm tự nhiên, vì mắt người của nó nhận thấy. Trước khi dán keo các lớp của hình ảnh, bạn cần hình thành một mảnh đáng tin cậy được coi là nhìn. Công việc tuyệt vời được thực hiện trong kỹ thuật Papertole khác với trình độ tốt mà hình thức điêu khắc của hình ảnh được tạo ra. Xóa các lớp rõ ràng và làm cho chúng lại với nhau. Điều quan trọng là hình thành một tác phẩm điêu khắc nhỏ. Đây là những gì mang đến chủ nghĩa hiện thực trong hình ảnh. Với cùng một mục đích, những mảnh cây khô có thể được nhúng trong một số phần của hình ảnh (ví dụ, thêm lá thật của một dương xỉ để in từ rừng nhiệt đới).

Sau khi bức tranh được thu thập, nghệ sĩ chọn lọc bao gồm một số khu vực sơn mài có nguồn nước. Điều này được thực hiện để "lừa dối" mắt. Các khu vực sơn mài phản chiếu ánh sáng, và học sinh phản ứng với cường độ ánh sáng như một ống kính máy ảnh. Nếu máy ảnh lấy nét vào vật phản xạ ánh sáng, đường kính của lỗ trong cơ hoành liên tục thay đổi, đáp ứng các thay đổi trong ánh sáng của đối tượng. Mắt hành động theo cùng một cách. Do đó, mắt người có thể "đánh lừa", cẩn thận và chọn lọc sơn lại hình ảnh của hình ảnh, tập trung hiệu ứng 3D.

Nếu bạn muốn nhấn mạnh đặc điểm cổ điển của hình ảnh, thì, ngược lại, bạn không nên sử dụng Varnish và Glaze. Hãy để hình ảnh thu hút một cái nhìn chỉ do sự cắt đứt tuyệt vời và chất lượng cao của tác phẩm điêu khắc của các yếu tố. Điều này không kém gì có giá trị khi đứng lên phong cách.

Hoạt động phổ biến nhất trong kỹ thuật Rapertole được đóng khung thành các khung hình chuyên sâu như khắc. Thiết kế như vậy cho phép bạn một lần nữa nhấn mạnh độ sâu của hình ảnh và sử dụng nó như một đối tượng nghệ thuật treo tường. BeaBle, Rapertole thường được sử dụng để làm bưu thiếp và trường hợp thủ công.

Nếu bạn muốn công việc của bạn thu hút quan điểm ngưỡng mộ, bạn cần chuẩn bị cho nó. Hãy cẩn thận, chọn một hình ảnh. Khi bạn chọn bản vẽ, phấn đấu để tìm các đường rõ ràng có thể được cắt và tránh các tính năng phức tạp của loại vương miện của cây hoặc hình ảnh tóc, trong Rapertole rất khó truyền tải thực tế.

Các công cụ chính cần thiết cho Rapertole là một con dao sắc, thảm (giường) để cắt, kéo cong, nhíp, giấy có nhiều màu sắc và kết cấu khác nhau, cũng như keo.

Giấy cho Rapertole phải được chặt và nặng. Lựa chọn giấy không hợp lệ có thể tạo ra các vấn đề khi dán hoặc phân mảnh. Nếu giấy mỏng, đốm nhờn từ keo bị rò rỉ lên lớp trên cùng của hình ảnh. Và nó chắc chắn sẽ hủy hoại tất cả các công việc.

Một vấn đề khác là lựa chọn keo. Chọn một silicone chứa axit axetic. Nó có thể được xác định trên mùi. Silicones tương tự được sử dụng cho kính tráng men nơi axit axetic hữu ích cho kính khắc và đảm bảo men giao tiếp tốt với bề mặt. Trong Rapertole, việc sử dụng chất kết dính như vậy là không thể, vì nó chắc chắn sẽ bị rò rỉ qua giấy.

Ngoài những điều trên, bạn sẽ cần một nguồn cung cấp sự kiên nhẫn và vĩnh viễn, mà không có khả năng sử dụng để tạo ra sự thanh lịch và siêng năng trong việc sản xuất hình ảnh trung đoàn.

Vì vậy, nếu bạn chín để thử mình trên một lĩnh vực mới, hãy bắt đầu với một cái gì đó dễ dàng hơn. Bước đầu tiên, chọn hình ảnh bạn muốn thực hiện âm lượng. Ví dụ, đây là: