سنگاپور آرٹسٹ کین لیئی حقیقت کی طرف سے پانی کے اندر اندر دنیا کے باشندوں کو دکھایا گیا تین جہتی آرٹ ورک تیار کرتا ہے. ڈرائنگ اتنی حقیقت پسندانہ نظر آتے ہیں کہ وہ چھوٹے ٹائٹس، کچھی، مچھلی اور کیکڑے میں فلوٹنگ کی تصاویر کے لئے آسانی سے لے جا سکتے ہیں. ایک شاندار 3D اثر ماسٹر Epoxy رال، ایککرین پینٹ اور نقطہ نظر کے غیر معمولی احساس کے ساتھ تک پہنچ جاتا ہے. Hyperealist پینٹنگ کے مرحلے کو گزرنے کے، کنگا کا کام اس کے فریم ورک سے باہر گیا اور مجسمہ سے رابطہ کیا. اب یہ اضافی طور پر استعمال کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے، عناصر کی تصویر سے پھیلا ہوا ہے، اس کی بلک پینٹنگ میں ایک نیا طول و عرض شامل ہے. آرٹسٹ-نیویٹر کا کام دنیا بھر میں بہت سے شائقین حاصل کرتا ہے - سوشل نیٹ ورک کے فیس بک پر، صارفین کی تعداد 43 ہزار سے زائد محبت کرنے والوں کی غیر معمولی فن، Instagram میں 33 ہزار سے زیادہ ہے.
یہ ٹیکنالوجی جس میں کنگ لائی نے ایک جاپانی آرٹسٹ ریوزوکا فکری (Riusuke فوکووری) کو قرض لیا، جس میں ان کی صلاحیت کو برداشت اور نقطہ نظر کو منظم کرنے کے لئے جانا جاتا ہے. تاہم، سنگاپور نے ان کی انشورنس کے کلاسک نقطہ نظر میں روکا اور رال کے شعبوں کی سطح کے اوپر انجام دینے کے لئے پانی کی دنیا کے نمائندوں پر مجبور کیا. یہ ایک اور تین جہتی پینٹنگ نہیں ہے، جس کی گہرائی دیکھی جا سکتی ہے ایک خاص زاویہ پر، یہ ایکیکلک پینٹ کی طرف سے لکھا ایک مجسمہ ہے.
وولمیٹک ماسٹروں کو طویل اور دردناک بنانے کے عمل - کینگ لائی نے آہستہ آہستہ پلیٹیں، ڈھیر، بالٹیاں یا چھوٹے خانوں کو اکیلیل پینٹ اور epoxy رال کی تہوں کو تبدیل کرنے کے ساتھ، جس میں ایک بہت بڑی تعداد تک لاگو کیا جاسکتا ہے جب تک کہ ایک تسلی بخش اثر حاصل ہوجائے. ایک وقت سازی کے قبضے سے زیادہ سے زیادہ صبر اور توجہ کی ضرورت ہے، کیونکہ تصویر کے تمام عناصر کو احتیاط سے لاگو اور خشک، پرت پر پرت ہونا ضروری ہے. ہر کام کے لئے، مصنف روزانہ لیبر کا ایک اوسط مہینہ ایک بہت زیادہ وقت خرچ کرتا ہے.
تین جہتی پینٹنگ کینگ کے ساتھ 2012 میں ملاقات کی. اس وقت، ان کے 48 سالوں میں، انہوں نے کندھوں میں ایک خاص "گرافک ڈیزائن" کے ساتھ تعلیم حاصل کی تھی، ایڈورٹائزنگ اور اپنی کمپنی کی تخلیق میں آرٹسٹ ڈائریکٹر کا تجربہ، لیکن اس کی ترقی ختم نہیں ہوئی. ایک بار جب کین نے ویڈیو Ryuzuka فوکاری کو دیکھا، جہاں انہوں نے پینٹ اور رال کے ساتھ حقیقی حیرت کام کیا، اور جاپانی کی چھتوں کو دوبارہ کرنے کا فیصلہ کیا. ابتدائی طور پر، ان کے تمام عکاسی "فلیٹ" تھے، اور تصویر کی گہرائی ایکرییل اور رال کی ایک عام تہذیب سے منسلک تھے. 2013 میں، آرٹسٹ نے سوچ لیا کہ اگر وہ اپنی تکنیک کو اعلی سطح پر بڑھانے کے قابل ہو اور ہائپرالالسٹ پینٹنگ کے امکانات کے ساتھ تجربہ شروع کر سکیں، تو وہ لاکر کی موٹائی میں volumetric اشیاء کو شامل کرتے ہوئے. لہذا ایک بار جب انہوں نے آکٹپس اور زرد مچھلی، عام ٹھیک کناروں، اور ایک انڈے شیل کو ایک کچھی کے لئے ایک شیل کے طور پر استعمال کیا ان کی ترتیبات میں تبدیل کر دیا. عام طور پر، یہ خیال یہ تھا کہ آرٹ کا کام بھی زیادہ سے زیادہ 3D حجم، اس وجہ سے، کسی بھی زاویہ پر، تصویر سب سے بہتر طریقے سے تھا. Singaporesky skillic یقین ہے کہ اب بھی بہت سے طریقوں ہیں جو پینٹنگ اور مجسمے کی سرحد پر آرٹ میں استعمال کیا جا سکتا ہے، اور ان کی تحقیق میں مصروف طور پر مصروف ہے. تخلیقی صلاحیتوں کے پرستار لیما صرف اس کی سرگرمیوں کے نئے نتائج کے ابھرتے ہوئے انتظار کرنے کے لئے رہتی ہیں.
