Ang maliit na maliit na maliit ay pagpipinta sa mga maliliit na item: mga kahon ng kahon, Teagartes, Faders, Needles, Culs.
Ang ganitong uri ng katutubong sining ay tinatawag na isang lacquer painting dahil ang transparent at kulay varnishes ay hindi lamang ganap na mga materyales para sa pagpipinta, ngunit, bilang karagdagan, sabay na maglingkod bilang isang paraan ng artistikong expression. Lucky magdagdag ng lakas at lalim ng mga pintura, pagsamahin ang mga ito, lumambot, pagdaragdag ng pagiging totoo at kagandahan ng mga produkto. Kinakailangan na ang ganitong uri ng pandekorasyon at sining ay nagmula sa mga bansa ng Timog-silangang Asya at sa Malayong Silangan. Sa ikalawang sanlibong taon, sa ikalawang sanlibong taon BC China, halimbawa, ginamit ang juice ng isang puno ng barnisan, na sakop ng mga vase, caskets, tasa.
Sa pamamagitan ng mga bansa ng Gitnang Asya, pati na rin ang Iran at Indya, ang ganitong uri ng sining ay nakuha sa Europa, at pagkatapos, at sa Russia, kung saan siya ay naglaro na may mga bagong kulay.
Sa Russia, ang linyang miniature painting ay nagsimulang makakuha ng kapangyarihan mula noong katapusan ng ika-18 siglo.
Ito ay pinaniniwalaan na ang ganitong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nagmula sa mga bansa ng Timog-silangang Asya at sa Malayong Silangan. Sa ikalawang milenyo BC, China, halimbawa, ginamit ang juice ng isang puno ng barnisan, na sakop ng mga vases, mga kahon, tasa. Mga bansa ng Gitnang Asya, pati na rin ang Iran at Indya, ang ganitong uri ng sining ay dumating sa Europa, at Pagkatapos, at sa Russia, kung saan siya ay naglaro ng mga bagong kulay. Kinakailangan na ang ganitong uri ng pandekorasyon at inilapat at sining ay nagmula sa mga bansa ng Timog-silangang Asya at sa Malayong Silangan. Sa ikalawang sanlibong taon, sa Tsina, ang Tsina, halimbawa, ginamit ang juice ng isang puno ng lacquer, na natatakpan ng mga vase, mga kahon, tasa. Sa Russia, ang lacquer miniature painting ay nagsimulang makakuha ng lakas mula sa katapusan ng ika-18 siglo.
Isang merchant ng mga kahon na itinayo sa Moscow, sa nayon ng Danilkov (malapit sa Village Fedoskina) isang pabrika para sa produksyon ng mga varnished na produkto. Narito na ang mga Russian Masters ay lumikha ng mga natatanging pamamaraan ng painting ng Fedoskinsky.
Ang mga tradisyon ng pagpipinta na ito ay hindi nawala hanggang sa araw na ito!
Ang isang maliwanag na halimbawa ay ang gawain ng artist ng miniature painting - Svetlana Belovodova.
Ang Svetlana Belovodova ay isang artist ng kinakailangang pagpipinta ng may kakulangan. Noong 1996, nagtapos siya sa mga parangal mula sa Fedoskinsk Art School at mula sa mga nagpapatuloy sa kanyang paboritong trabaho - lumilikha ito ng isang engkanto kuwento na ipinakita sa mga dekorasyon ng may-akda (miniature maliit na mga panel, ang mga lacquer caskets, dekorasyon), at mga portraits ay nagsusulat din.
Sa kasamaang palad, ang lahat ng kanyang trabaho ay napupunta sa Europa at Amerika. Sa ibang bansa, ang mga bagay na ito ay nakuha bilang isang himala sa Russia, ang buong koleksyon ay nakolekta at kahit na binubuksan ang gallery ng lacquer miniature painting. Kami din, sa Russia, hindi pa ito kinuha upang mangolekta ng mga gawa ng sining ng aming mga artist.
Kamakailan lamang, ang Svetlana ay nakikibahagi sa mga naka-copyright na dekorasyon, nagpinta ng mga pendant para sa selenitis o ng perlas, sinusubukan na panatilihin ang pagguhit at katalinuhan ng bato.
"Pinintura ko ang mundo hangga't gusto ko," sabi ni Svetlana.
Isang pinagmulan