Sa panahong ito, ang mga bagay na nasira o nasira ay itatapon lamang, para sa modernong kultura ng pagkonsumo ay nagbigay sa amin ng pagkakataon na madali at makakuha ng higit pa para sa isang mas maliit na presyo. Ngunit ang kabalintunaan ay sa ganitong paraan mayroon tayong mas kaunting mga bagay na may sariling kasaysayan, ang kanilang mga alaala, ang kanilang pilosopiya. Hindi pinahihintulutan ng ating modernong mundo ang mga pagkukulang. Pinupuri namin ang kabataan, kagandahan at bagong bagay. Sa pagtugis ng isang panaginip, kung minsan ay sinusubukan naming itago ang aming sariling mga pagkakamali, pagkabigo, patak at imperfections. At ang sining ng Kintsugi ay nagdadala ng karunungan ngayon, na naaangkop hindi lamang sa ceramic bowls, kundi pati na rin sa buhay ng tao.
Para sa maraming Kintsugi - ito ay higit pa sa pagkumpuni ng mga pinggan, ito ay isang mahusay na paraan upang malaman kung paano mabuhay at maranasan ang pang-araw-araw na problema. Maging ng aming tasa o kapintasan sa ating sarili, kinakailangan upang kunin ang di-kasakdang ito, subukang buksan Ito para sa mas mahusay, ngunit sa walang kaso hawakan ito, hindi subukan upang magkaila. Kaya anong uri ng sining ito?
Kintsugi, o Kintsukour - Hapon sining ng pagpapanumbalik ng ceramic produkto na may isang barnisan halo-halong may ginto, pilak o platinum pulbos. Ang mga sirang pinggan ay kola, ngunit ang mga bitak ay hindi maskara, ngunit sa kabaligtaran, ang bawat isa sa kanila ay binibigyang diin. Ang sining ng Kintsigi ay lumitaw sa Japan ng XV century sa panahon ng paghahari ng Sögun Asikaga Yoshimasa.
Ang kanyang paghahari ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Zen Budismo, pati na rin ang paglago ng aesthetics ng Vabi-Sabi (kagandahan sa pagiging simple, katamtaman ang pagiging simple), at lahat ng kultura ng Hapon sa kabuuan. Ang buong estado ng mga artist, poets at artisans, Songun Asikaga Yoshimas, na nagtipon sa kanyang bakuran, pinasikat ang seremonya ng tsaa ng Chado, ang sining ng pag-aayos ng mga bulaklak ng IKetibanana, pagpipinta ng Sumi-E at Dramaturgy. Ang mga matinding karangalan at pansin ay iginawad sa oras ng code ng samurai beads.
Kaya, ayon sa isa sa mga bersyon, sinira ni Asikaga Yoshimas ang kanyang minamahal na mangkok ng tsaa. Inutusan niya siyang ibalik, at ang mangkok ay ipinadala sa Tsina. Ipinanumbalik ng mga Masters ang mangkok at ibinalik ang kanyang sigun, ngunit ito ay naka-out na sumali sila sa mga fragment ng mga kahila-hilakbot na malalaking clip. Ang Asicaga Yoshimas ay hindi nasisiyahan sa gawaing ginawa at iniutos ang mga Japanese Masters upang makahanap ng mas aesthetic na paraan upang ibalik ang nakaraang hitsura. Hindi lamang sila nakakonekta fragment, ngunit din naka-on ang karaniwang pagkain sa paksa ng sining gamit ang pelikula.
Hindi lamang ang bagong sining ay ipinanganak, kundi pati na rin ang isang bagong pilosopiya.
Pinag-uusapan natin ang halaga ng mga pagkabigo at pagkabigo. Ngunit sa parehong oras, kahit na ang susunod na kabiguan maaari naming maging tagumpay, sinusubukan pa rin naming kalimutan ang tungkol sa aming mga pagkukulang sa lalong madaling panahon. Ngunit, samantala, maraming mga matagumpay na tao ang inamin na ipinagmamalaki nila ang kanilang mga dips, dahil sa maraming respeto salamat sa kanila ay nakakuha ng kaligayahan at magtagumpay.
"Ang kabiguan ay isang pampalasa, na nagbibigay ng tagumpay sa kanyang halimuyak."
Truman Hood, American Writer.
"Ang puwersa ay batay sa mga pagkabigo, at hindi sa tagumpay. Naging malakas ako nang maglayag ako laban sa kasalukuyang. " Coco Chanel, French fashion designer.
Kaya Kintsugi, sa halip na masking isang breakdown at nagsusumikap para sa isang hindi matamo ideal, restores ang sirang bagay, aesthetically pagpuno ng pinsala sa espesyal na tahi at habang pagpapanatili ng sarili nitong kasaysayan ng bagay, ang kasaysayan ng mga pagkabigo at pagkabigo, falls at buhay tibay. At bilang isang resulta, ito ay lumiliko upang lumikha ng isang bagay na mas maganda kaysa sa orihinal. Ang mga modernong aesthetics ng Hapon ay lubos na nagpapasalamat sa mga detalye na nagbibigay-diin sa wear mula sa paggamit ng paksa, ito ay pumutol at mga bitak dito mula sa kasaysayan ng bagay, at samakatuwid ay hindi karapat-dapat limot at magkaila. Mula sa puntong ito, ang Kintsigi ay nanalo sa parehong mula sa praktikal na bahagi, na nagbibigay-daan sa iyo upang patuloy na gamitin ang bagay pagkatapos ng pinsala nito at may aesthetic, highlight ang mga bitak at bakas ng pagkumpuni sa konteksto ng patuloy, at hindi ang katapusan ng kanyang buhay.
Ang orihinal na proseso ay nangangahulugan ng paggamit ng espesyal na barnisan. Ang mga sirang piraso ay nakadikit, gamit ang urusha barnisan, nakuha mula sa juice ng puno ng Chinese varnish. Ang huling layer ng Urusha ay natatakpan ng isang gintong pulbos at pagkatapos ay pinakintab. Dapat kong sabihin na ang koleksyon ng juice at pagproseso ng produkto ay lubos na mapanganib dahil sa toxicity nito. Sa kabutihang palad, sa sandaling ang solusyon dries at strengthened, nakakalason epekto ay nakansela, ang paggawa ng produkto ay ganap na ligtas. Ang mga Masters ng Kintsugi ay gumagamit ng isa pang paraan ng pagkonekta sa mga shards, sa pagmamaneho sa kanila ng maliliit na butas at pagpasok ng mga bracket ng ginto na magkakasama sa kanila. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng seams mas kapansin-pansin, tulad ng maaari mong mapansin sa larawan sa ibaba.
May tatlong pangunahing varieties ng Kintsugi:
- Crack - ang paggamit ng gintong alikabok na may dagta o barnis sa halip na kola na may pinakamaliit na dami ng nawawalang mga bahagi;
- Mosaic - literal na "pagpuno nawawalang mga fragment ay ginanap sa pamamagitan ng ginto o ginto enamel;
- Docking - pinapalitan ang nawawalang mga bahagi ng iba na angkop sa form, ngunit hindi kinakailangan sa texture at kulay.
Hakbang 1: Audine washes, mga piraso ay nakolekta kasama ang tulong ng tape, tape, plasticine, atbp. Upang maunawaan kung paano ang hitsura ng avudine, isaalang-alang ang posibleng mga natitirang deformation.
Hakbang 2: Ginawa ang "base". Binubuo ito ng harina, tubig at barnisan ng urusi. Ito ay isang uri ng kola. Ang komposisyon na ito ay inilalapat sa mga ibabaw na nakadikit, pinagsama ang mga ito, naayos. Ang parehong komposisyon ay puno ng malalim na bitak, nawawalang mga bahagi. Drying hanggang sa buwan.
Stage 3: Pangunahing paglilinis. Ang labis na "base" ay tinanggal, ang mga seam ay nalinis, ito ay naka-check para sa mga butas, skips. Kung ang mga ito ay, ito ay nagsisimula sa lahat mula sa talata numero 2. Kung ang lahat ng bagay ay mahusay, ang lahat ng bagay ay medyo liha mula sa malaki hanggang sa maliit.
Stage 4: Ang lahat ng mga seams ay pumasa sa manipis na layer ng barnisan, dahil ang base ay may porous texture. Ang produkto ay inilalagay sa isang drawer para sa pagpapatayo. Drying hanggang sa linggo.
Stage 5: Paglilinis muli. Stacker mula sa isang maliit na isa.
Stage 6: isa pang layer ng barnisan sa seams. Ang pagpapatayo muli (ang mga layer ng barnisan ay maaaring magkasabay nang walang hanggan hanggang sa ang resulta ay nakakatugon sa akin).
Hakbang 7: At muli ang paglilinis. Oras na ito ang pangwakas.
Hakbang 8: Ang isang manipis na layer ng barnisan sa tahi ay inilapat at natatakpan ng metal na pulbos mula sa itaas. Ang sudine ay papunta sa pangwakas na pagpapatayo.
Stage 9: Ang mga pinggan ay maingat na laundered mula sa pulbos residues.
