Hennes färgglada stridsfåglar "flyger" som varma kakor - förmodligen inte i det ryska kreativa utrymmet för en person som inte är bekant med de skickliga verken Julia Gorina. I sina utsökta dekorationer, charmiga författarens leksaker och konstnärliga dockor, förbinder hon båda färdigheterna och en individuell designer utseende och en hel livsfilosofi.
Otroligt vackert budfåglar från den begåvade konstnären Yulia Gorina. Den använder silke, vintage tyger, pärlor, paljetter, olika glaspärlor och andra lämpliga högkvalitativa material.
Björnfåglar från Julia Gorina (Sevastyanova)
ett.
2.
3.
fyra.
fem.
6.
7.
åtta.
nio.
10.
elva.
12.
13.
fjorton.
femton.
sexton.
17.
arton.
nitton.
tjugo.
21.
Om författaren till Works - Yulia Gorina (Sevastyanova):
Har du en kreativ familj? Var växte du upp vad som var förtjust i barndomen? Visste alltid vad som skulle gå längs kreativitet och designens väg?
- Min familj är svår att ringa kreativ. Min mamma med pappa är de mest kontor som du kan komma med, men från pappa fick jag förmågan att rita och checkers ingenjör, passion för något unearthly (jag har nyligen utformat och byggt ett observatorium med en roterande kupol, jag är väldigt stolt Av dem!), Och från mamma fick jag en medfödd känsla av stil och harmoni. Det är min huvudkonsult i detta avseende. En annan min huvudkonsult är en favorit man, han är också en kreativ person, en fotograf. Jag vet att den andra halvan delar passionen för makens hobbyer, men vi hade tur: vi kan alltid gälla för varandra för råd och stöd.
I allmänhet har jag aldrig varit stor i tvivel om yrets bekostnad, men jag ville inte vara frilansartist av anledningen att det alltid var förknippat med min presentation med någon form av slostkompetens, instabilitet. Genom att komma in i institutet drömde jag om att bli lite mästare inredningsdesigner. Institutet har förändrat mina idéer om livet, krossade ambitiösa illusioner, men gav en bra spark för oberoende kreativ utveckling.
"Inte så länge sedan, tillsammans med en glad händelse - ett bröllop - din personliga" rebranding "hände :) Kunderna var inte rädda, där Julia Sevastyanova saknades, för då var du redan en berömd mästare under det här namnet?
- Naturligtvis kunde förvirring inte undvikas. Hittills går Nätverket från Julia Sevastyanova på nätverket (och ibland bland dem finns det nya butiker, som inte kan bli förvånade), och människor i kommentarerna argumenterar för vem författaren. Men personligen, jag själv, med mitt nya efternamn, trevligt snabbt, förmodligen för ganska länge jag försökte det för mig själv))) I vilket fall jag fortfarande kan hittas på den oförändrade Nick Fly-Fenix, som med mig Från de allra första dagarna online.
- Du är så uttrycksfulla och attraktiva, vilket inte är förvånande hur många människor försöker upprepa dem, gör något "baserat på".
Hur man hanterar plagiering, om det ska vara hur man hanterar honom alls? Vilken filosofi följer du det här?
"Jag hade sju år att tänka på den här frågan))) och här till vilken slutsats jag kom: plagiering skadar alltid de som gör det. Medvetenheten kom inte omedelbart. Först försökte jag på något sätt slåss, skriva till samvete, men det är helt oanvändbart arbete och tidsförlust. Vidare uppmärksamma hur författaren ser ut som, som börjar "uppmana allmänheten att fördöma." Detta beteende motsvarar absolut inte presentationen av kunder och fans om Skaparen, som en överväldigad, inspirerad, förhöjd skapelse.
Om du är författare till en nybörjare, så ser din passage med en plagierifier ut som en strid av mormor, och om du redan är författaren med namnet, så värre: du ser ut som en mahina som försöker krossa den oönskade Gör dina första blygsamma steg i handarbete.
Och det spelar ingen roll att du hundra gånger rätt - det ser ut så här. Att vädja till samvete av människan som i princip inte är medveten om vad han gjorde så illa - det är omöjligt. Han har ännu inte skapat sin första unika och representerar inte vad det är. För honom är kreativitet en stadig upprepning av poäng i masterklassen som skrivits av någon, och ditt arbete är samma masterklass, bara i stil med "gissa dig själv." Så han gissade ", och du, istället för att berömma för arbete (enligt hans åsikt), av någon anledning, förbjuda det att göra det, förbjuda" kreativitet ". Härifrån och bekant till alla uttalanden: "Ja, jag gjorde det i den 6: e klassen", "Jag skjuter upp då på Internet?", "Du kan tänka, du och filmer köper, och du laddar inte ner musik från internet, "etc.
Det är inte nödvändigt att bekämpa plagiriärer (med sällsynta undantag) också för att: din plagiarrrheater alltid påminner dig om att det inte är original. "Bra människor" kommer att förvirra honom med dig på utställningen och ringa ditt namn, du skriver en icke-span kommentar till nätverket och utan ditt deltagande. Eftersom människor också är obehagliga att de luras. Och plagiarroen är tidigare eller sent att vara trött på att vara din skugga;
Det finns en chans att en person en gång kommer att skapa något original och medvetenhet kommer till honom;
Handwork är inte en fråga av väsentlig. Värdet av handgjorda i sin unikahet, och väljer mellan två verk: en kopia och original, tittar köparen inte på priset först, men på kvaliteten och, om du vill, på varumärket - författarens namn. Undantag är naturligtvis möjliga, men inte så mycket att avbryta regeln.
Det finns två saker som du verkligen kan göra för att bekämpa plagiering: först, ständigt skapa något nytt! Så du kommer att visa hela världen som är "lokomotiv" här, och som "trailers", och för det andra börjar köpa filmer, musik och program. Med modern teknik har det blivit mycket mer tillgängligt, och du kommer att få mycket mer nöje! Kontrolleras för dig själv :)
- Vad tror du, där nykomlingen ska införas för att bli framgångsrik i alla sinnen en mästare? Vilken investering kommer att ge de mest värdefulla frukterna; Vad behöver du inte spara?
- Om vi pratar om finansiella investeringar, är det främst material och verktyg. Köp på en gång bra, tror inte att du nu köper någonstans, men då, när beställningar är väldigt mycket, kommer du att göra dig själv kvalitet. Nej, om kvaliteterna inte är ursprungligen, då kommer order en gång till. Naturligtvis är det möjligt att sträcka på de "gamla kuddarna", men en sådan sak borde aldrig gå till försäljning för alla priser, med undantag för lacy piller och hon över 100 år :)
Men om vi pratar om bifogade tider är allt mer komplicerat här. För det första måste du öka erfarenheten, ha mycket övning för att skapa ett högkvalitativt intervall när de första besökarna kommer till affären. Du kan dock börja och smidigt, från tre verk. Då borde du inte förvänta dig att shoppa att gå axel, en eller två per månad. Men den här gången kan spenderas på att skapa ett sortiment. Och ja, du bör inte ändra, gömma sig från människor information om dig själv. De har rätt att veta, vars händer kommer att få sin mycket speciella sak.
Vad exakt inte ska göras: skriv till alla och alla, uppmanar aktivt något från dig att köpa, dra in i din butik. Ingen älskar obsessiv reklam.
- I det arbete du syr, broderar, engagerar sig i målning, använder många olika material. Hur kommer du till deras val?
- Jag tvekar inte att konsultera mer erfarna mästare. Som regel har varje mästare som är känd i sitt fält redan ackumulerat tillräckligt erfarenhet av att arbeta med dem eller andra material, vet hur de kan uppträda, och han vet också var de kan läggas lite billigare på samma kvalitetsnivå. Oftast är dessa kunskaper uppdelade eftersom alla förstår att en ökning av efterfrågan på någon form av material kommer att göra sin leverans frekvent och priset, mer överkomligt.
Ett undantag kan vara att materialen är unika: en ovanlig, utsöndring av armband eller en sällsynt enhetsprodukt, till exempel antik spets. Sådana leverantörer kommer att försöka gömma sig. Här måste du låta all din spion charm och spendera tid på "studien av objektet".
- Är det sant att den mest din första broschfågeln gjordes för skådespelerskan? Fly-Fenix-namnet uppträdde efter det?
- Ja, det är så, jag sa till och med om det i min blogg. Jag var väldigt rörd av en intervju med Kurkova-utslag, som förvärvade en av mina verk i butiken, jag ville göra ett broscher från henne, men hon steg inte för att hålla sig i denna söta leksakspinne. Det var oväntat och mycket trevligt (ungefär som min nominering för årets arbete), jag ville självklart omedelbart svara något så trevligt.
Men mitt smeknamn (som förresten inte översätter på något sätt) uppträdde länge innan det, när jag fortfarande var registrerad på Internet och inte ens visste någonting om mässans mässa. Jag ville vara en "flygande Phoenix", för den kreativa flygningen av tankar och återfödelse från vitaliteten var min credo. Tyvärr var alla vanliga "phoenixes" redan upptagna, men det var bara gratis))) Ändå var det också förutbestämt min fågelfat :)
- Vilken typ av liv ska du hålla i mitt huvud, gör handgjorda? Vad ligger hemligheten för framgång i denna fråga?
- Jag kan inte föreställa mig att detta kan skapas för att omedelbart bli framgångsrik i handgjorda fält, men jag är säker på att det borde vara något väldigt originellt, högkvalitativt och vackert, för det är precis vad det ursprungligen är associerat med orden " handgjorda ".
Och en mer bra råd gav mig en begåvad konstnär-dollup av Natalia Lopusova-Tomsk på min huvudklass, när jag just började min kreativa aktivitet: "Varje arbete du måste säga något." Det vill säga, varje arbete borde ha en mening, lite löfte.
Detta är inte medveten om detta omedelbart, men över tiden börjar du känna och uppfatta ditt arbete som en dialog med köparen. Någon som stänger storhetskonversationen, någon älskar romantiska reflektioner, och någon vänliga webbplatser, du behöver bara förstå vad du är närmare och starta en konversation.
en källa