Den här artikeln är inte en masterklass i ordets fulla känsla: det kommer inte att finnas något arbete som kan göras enligt provet. Detta, så att säga ett alternativ för avancerad - som är mer intresserad av teknik och individuella tekniker än att upprepa från början till slut.
Många tekniker är universella här, det är också lämpligt för sammet plast / osjälvisk massa för modellering och för polymerlera. Vissa är dock specifika och är endast lämpliga för självstol.
Till att börja med: Några ord om egenskaperna hos det material som jag brukade arbeta. Trots allt växer tekniska tekniker i stor utsträckning från materialets egenskaper och detsamma är begränsade.
Så, Sammet plast . Mycket lätt, så det är väl att hålla fina detaljer, på en tunn tråd eller till och med utan det. Lite elastik, det gör att du kan böja även färdiga delar utan rädsla för att vara trasig. Om du fångar rätt ögonblick när plasten i allmänhet är en bildning ute, men en lite mjuk inuti, kan du vara en platt orm på en tjock kudde med komplexa ringar, men det är nödvändigt att göra det väldigt långsamt och försiktigt. Om du vill ändra djurpositionen, som görs på ramen, är det ibland möjligt även vid scenen av helt färdiga figurer, utan riskskada produkten.
Kombinerat med lätthet och flexibilitet ger Velvet plast stort utrymme för experiment: ramen för djur från velvetplast kan vara mjukare och fri än för polymerklayer. Inget behov av att slå ner folie till stensens tillstånd, det är tillräckligt för att ge det en form. Det är också inte nödvändigt att tänka igenom hela figuren eller kompositionen på scenen av en naken ram - även om det är lämpligt att omedelbart från den allmänna rörelsen omedelbart kan flyttas och justera tills målningen själv.
Det var på bekostnad av dessa egenskaper som jag kunde avsluta kompositionen "kämpa med Lionar" - jag upprepade gånger "skräddarsys" inställningarna av fighters till varandra, justerade rörelsen. Med andra material skulle jag ha misslyckats ...
Mycket sammet plast torkar ganska snabbt, och det kan först störa arbetet först. Det är svårt för mig att döma det, jag arbetade inte med kakor, så ganska irriterande för en lång torkning. Vad som är viktigt att förstå: Det är inte nödvändigt att skulpta hela figuren i en mottagning. Jag brukar göra en ram ut ur tråden, vrid sedan folien på rätt ställe, så lägger jag det tunna plastskiktet med hela designen - jag har inte hällt figuren själv, men jag gör bara grunden. Velvet plast är limmad till sig själv, även om vissa sorter med detta problem (art deco, hjärtligt mjuka, de är väl interwing i Amos eller andra liknande massor, de håller texturprints mycket bra). Då bygger jag lätt detaljerna: muskler, ansikte, etc. Om en extra massa bildades någonstans, är den lätt att klippa med sax (krökt manikyr mest bekväm för detta ändamål).
I allmänhet träffar Velvet plast perfekt och skär - det kan köras in i det, att blinka med trådar, klippa med sax eller kniv (även om det är svårt att skära och slipa - en gummistruktur motstår).
I den här siffran är manen inte ansluten till den inre ramen och efter, på en fast tråd och djupt driven i nacken. Varje "spjut" är gjord på en separat tråd.
Huruvida ord om ledningen: det är viktigt att det var en rostfri tråd. Resten är inte så viktig: Jag använder koppartråden, jag använder blomman, ofta med stål rostfritt stål. Aluminiumtråd är bättre att inte använda - aluminium bräcklig och gillar inte mekaniska påverkan. För små figurer (10-17 cm.) Jag använder en floristisk tråd 0,8 eller liknande (koppar 1, stål 0,6-0,8). Detta är för ryggraden och lemmarna. För att ansluta delarna i ramen kan du använda fin koppartråd eller floristisk, tunnare än 0,6. Om allt är helt dåligt med materialen är det också möjligt att fästa ledningen 0,6, det är helt enkelt mindre lydigt.
Ju större figuren, tjockleken på ledningen för huvuddelarna.
Att göra ramar lärde mig Svetlana Khitrovo - för mig var det ett problem att ansluta objekten så att de inte hänger. Jag försökte göra en ram som "ryggrad - två bakben - två framben." Faktum är att det optimala schemat ser annorlunda ut: ryggrad - höger fram + höger bak - vänster fram + vänster sida. På bilden kan du se dessa tre huvuddetaljer, och hur de är anslutna med tråd. Därefter flyttas benen något för att få en analog av bäckenet och bröstet. Fogarna är bäst planerade på scenen när detaljerna redan är anslutna, omedelbart på båda benen.
Djurets kropp (basen av folien) leds av "ryggraden" från tråden, medan det mesta av folien inträffar på sternum. Och massorna i musklerna på fram- och bakbenen, tvärtom, är överlagda ovanpå. Jag brukar lämna nästan alla "ben" av lemmen naken - så bekvämare att skulpta tassen, kan folien i detta fall störa. Så att folien inte använde någonstans, är ändarna hårt drivna runt tråden.
Visa ovanifrån:
Sidovy:
En bit av folie för höfterna: Du kan se att en bit är avskuren diagonalt så att volymen på varje tass minskar boken.
Min standard däggdjursram (i det här fallet, en villkorlig räv, en hund eller en varg) ser ut så här:
Efter den primära nitningen:
Sedan lägger jag till objekten när det första lagret grep.
Om ditt djur är vinge kan du omedelbart göra en del av ramen (på principen om tassar, lägga en del av ryggraden), och du kan bryta igenom den redan bifogade figuren och ta bort trådbasen i båda riktningarna. Den grundläggande fjädrade vingen kommer att se ut så här (utanför redan en radfjädrar, men billetlinjen är tydligt synlig). Kanten ska vara smidig och mest subtil, så att fjädrarna inuti och utanför är väl intill varandra, utan lumen.
På detta kommer mina ramkonstruktionstips att sluta: vidare beror allt på din idé om djurets anatomi du vill göra det. Och jag vet inte hur man lär det här. Jag kan bara ge några glädje tips: ramen att göra på djurets skelett (på internet finns det inga problem att hitta även giraffens eller baboons exotics), använd foton och anatomiska atlas för konstnärer (allt visas Det är mycket bättre än jag kan berätta), använd djurbilder och goda bulkbilder (till exempel ganska bra djurfigurer i Papo eller Schleich-serien). I processen för att titta på en figur på alla sidor, inklusive nödvändigtvis ovanifrån för att övervaka kroppstjockleken. När du trycker på huvudet roterar ständigt, ser från olika vinklar. Var inte rädd för att använda verktyg (nålar, tunna skärare, alla slags boules). Från tid till annan för att ge arbetet att torka, och sedan lägga till detaljer med metoden för förlängning.
Nu om att dekorera.
Det som är viktigt att veta: Velvet plast är väl limmade till sig själv och de grova ytorna. De kan inte bara dekorera figuren, utan också ett träämne och en julkula av skum, och även tyget (från vävnaden impregnerad med lim, förresten, kan du göra grunden för en drakevinge, navigera tyg på trådramen). Det är bäst att lura arbetsstycket med ett tunt lager av sammetplast, och sedan dekorera.
I inredningen kan du använda ett brett utbud av verktyg: nålar, staplar, formar (köpta eller hemlagade - jag använder det sista alternativet), du kan också göra verktyg från polymerlera.
På bilden - de verktyg som jag köpte.
Och de verktyg som jag gjorde själv. Fågelfjädrar använder bra för de minsta cirklarna. För cirklar, tunna medicinska katetrar, kan konfektmunstycken av olika diametrar också användas.
Molda (gröna bitar) kan göras av någon moldmaker, jag använder snabb sil. För figurer är det viktigt att de är flexibla och lätt lägg på en ojämn yta.
Ett par polymerlera socklar ger mycket spektakulära utskrifter.
Till exempel kommer jag att göra inredningen på en av dessa träcirklar.
Täckt med ett tunt lager av plast, låt det torka.
Denna teknik är baserad på sträckning (manuellt. Du kan extrudera) tunna "korv" och lägga dem med en halvcirkel. På dessa "korv" kan du göra en prydnad med olika verktyg, avbryta dessa element med tomma gränser och andra tekniker.
Till exempel, på den första "korven" gick jag genom ett konfektyrmunstycke med en cirkulär öppning. Hackad gränsen med en tunn korv, nästa steg bred.
De långsträckta elementen på ett brett band är gjorda av en av konfektyrmunstyckena med en karakteristisk krökt form.
Vi slog den "tomma" gränsen.
Rock enskilda små bollar och lägg dem i form av ett kontrakt.
Bollar och gräns:
Tunn tom remsa, följande är också gjord av separata cirklar, varje en sådan cirkel säljs med en stapel med en boulevard i slutet.
Lilla cirklar är inte i mitten av remsan, men från botten och som i mitten - kommer hemisfären ut.
Ibland är det användbart att hoppa över den "tomma" gränsen, till och med ett par - inte att överbelasta.
Detta listiga långsträckta element är tillverkat med tillbehör för broscher.
På ett brett band säljs cirklar - stort och medium.
Från ovan tillsatt element med cirklar. Nu kan det torkas och ta bort formen.
Alternativ för cirklar - på de första cirklarna är gjorda av två verktyg i olika storlekar, en cirkel i en annan. Den andra är densamma, men i stället för den inre cirkeln av en fossa från en rundad stapel. Den tredje cirklarna är inte i mitten, men på båda sidor. Den fjärde är densamma som den andra, endast punkten i mitten är nål.
Men vad som erhålls från de mest "rosor".
Och så är fjädrar gjorda - spetsiga och avrundade. Squared, respektive från en tappad från två sidor av en droppe, rund - från den droppformade. Bara krossad med fingrarna; Idealiskt - om en tjockare kant kommer att förbli.
Därefter staplas fjädrarna på varandra. Blindfjäder - fäst; De blindade nya - sätt på toppen. Och så ovanför hela första raden.
Den andra serien är samma princip.
Och det här är ett exempel på att använda en texturborste (Molda) - bilden är tryckt på figuren. Ett inte mycket tjockt lager av färsk plast appliceras på den redan torkade billet och klämning med smält.
Så här ser kombinationen av små texturmotor och inredning, som visas på exempel på en träcirkel ut.
Fjädrar och inredning på vingen.
Inredning på drakevingar.
Med hjälp av enkla och vackra platser kan du göra komplexa verk - det skulle vara tålamod och noggrannhet :)
Alla framgångsrika experiment :)
Författaren är evgeny hontor.
En källa