Varje modetrend är alltid ett svar. på vad som händer i världen. Så för närvarande på bakgrunden av tillväxten i medvetenheten om konsumtion och produktion, är intresset för lapptäcke eller lapptäcke syning, i konstruktionen av kläder att öka. Vi förstår hur det är anslutet.
Varför började allt
Historien rapporterar inte exakta datum, När patchworksömet uppträdde, Men det kan antas att denna teknik är densamma som vävning själv. Till den tekniska revolutionen var textilier mycket mer värde än nu: dess produktion var arbetsintensiv och transport till andra regioner - lång och otillräcklig. Därför var användningen av varje fragment av tyget naturligt. Den allmänna praktiken av tillvägagångssättet förklarar varför patchwork existerade i olika delar av världen - oavsett om det var ett ryskt djup, där de försökte tillämpa även små bitar av flödande kläder i ekonomin, eller den amerikanska norr, där tekniken av Loskutok till Klämman kom med migranter från den gamla världen och växte upp hela kulturen av lokalt handarbete. Det är anmärkningsvärt att i dessa delar avlägsna lägenheter av tygskärningen användes huvudsakligen för tillverkning av hushållsartiklar, såsom kända amerikanska täcke eller ryska lappmattor; Medan i Japan, borstekniken, som användes i de fattigaste segmenten av befolkningen, serveras för restaurering och till och med skapa kläder.
Hur patchwork återvände till mode på grund av lokala varumärken
Den ökande populariteten hos Patchworks idag beror på både trenden med etisk produktion, liksom intresse för orörda manuella tekniker som gör kläderna mer "riktiga". Fler och fler lokala märken, särskilt de som producerar sina tillhörigheter med små cirkulationer, orter att använda Vintage material eller begagnad produkter (Vi hade en artikel om detta ämne), som är trasiga, är termiskt bearbetade och tjänar till att göra nya saker. Och när tyget är lite, när det är sällsynt och speciellt, som finns i mormors bröstkorg eller på loppmarknaden, måste den användas som rationellt som möjligt. Och här fungerar idén om en kombination av material väl: Från fragment av olika tyger, från och med designern, kan du samla en enda eller något liknande, men naturligtvis inte absolut identiska saker.
De första experimenten av Ksenia Schneider med en begagnad Dhenims användning såg ut som Omager Martin Marthele, som på 1990-talet också arbetade mycket med begagnade. För honom var det motståndet mot "rätt" mode av dessa år med dyra lyxiga tyger. Men efteråt identifierades mosaik av blått och blå denimfragment, kseniaschnaiderhandskrift och filosofi baserat på användningen av övervägande återvunna material. I en ny kapseluppsamling samlas inte bara jeans bitar; Från skrot av vit bomull, inklusive delikat broderade, tröjor och klänningar. Om Schneiders arbete och hennes team återkallade det senaste samarbetet av den skandinaviska ekorienterade Ganni-etiketten med Levi's varumärke. Saker från den här linjen, som bestämdes att inte sälja och hyra, gjord av olika delar av denim.
Samspelet mellan stora märken med nischmärken innebär att de sistnämnda estetiska och etiska principerna kommer att få en bred publicitet - som händer nu. Nästa för Ganni och Levis samarbetade matcherFashionellhandlaren och varumärket SSōne London (till förmån för sin ekonomi, det faktum att plantera ett träd för varje order som skickats). Att skapa en samling från sekundära textilier - där det finns en fantastisk jacka-shirt av handhållna skor och pittoreska jeans med pop-bias - Ssōne lockade brittiska ideella organisationer, utbildning, arbetslösa kvinnor.
Märke Rave recension från Stockholm, grundad 2017 Josephine Bergquist och Libyen Schyuk och har tid att komma in i listan över semifinalister av det prestigefyllda priset LVMH-priset, baseras ursprungligen på tanken på att använda återvunnet material. "Vi samarbetar med företag som sorterar använda kläder och textilier för oss - Godkända designers i en av sina intervjuer. - Designprocessen börjar ofta med materialen, vi drar inspiration på marknaderna för begagnade saker och i antikaffärer. " Och det här är en viktig punkt som påverkar utvecklingen av kläddesignen nu: allt fler lokala designers anses vara korrekta att arbeta med befintliga material och justera sina idéer för dem, snarare än att skapa kläder från början. På samma sätt agerade våra mormor - den samlade Loskutka föreslog dem med tanken på en prydnad eller till och med en konkret sak.
Amerikanska Emily Bode berättar i detalj i sin intervju, där och hur det producerar material för samlingar: reser, på loppmarknader och i direkt kommunikation med textilskattägare som ligger i kistorna till årtionden. "Jag gillar att lyssna på historien om var och en av tyget eller antikviteterna," - Hon säger. Bode varumärke blev känt först och främst tack vare jackor och skjortor av färdiga amerikanska patchwork filtar, och det här är fallet när patchwork ser utomordentligt modernt och spännande. I sådant arbete är det uppenbart och respekt för arbetet med okända mästare, och önskan att bevara det som omsorgsfullt skapades för många år sedan, och beundran för ritningar och texturer som inte längre upprepas i moderna vävnader och äkta kärlek till Textilier, kläder, hantverk.
Nectari Kuun växte upp i Grekland, i en kreativ miljö och en nära koppling till sin inhemska kultur; Efter att ha examen inom kläddesignen öppnade hon en vintageaffär. Var och en av detta faktum av sin biografi förklarar estetiken för Rianna + Nina-märket, som hon grundade med sin vän Nina Kneutt i Berlin. Förutom dyra silkesklänningar med ljusa etniska utskrifter har de en-of-a-kind (Eng. "Den enda i din egen". - ca. ed.) Produkterna sys från bitar av vintagevävnader, inklusive att använda vintagebroderi . För att samla en sådan plåsterpalett är det nödvändigt för en bra konstnärlig - och det har författarna till samlingarna. Inte så länge sedan talade Vogue.com om den amerikanska designern av Nigerian Origin Sarah Nsikak. År 2014 började hon skapa kläder med textilavfall, och i slutet av förra året lanserade La Réunion-etiketten, som heter Madagaskar. Inspiration för skapandet av klänningar var kvinnor från Heroso-stammen, som nästan förstördes under koloniala krig. Efter att ha överlevt dessa krig, anpassade sig och satte plåstret klänningar i stilen, vilka förtryckare vi hade på, - i tecknet på upproret. "För mig har deras klänningar alltid varit ett tecken på otroligt hållbarhet och uthållighet," - Kommenterade Nsikak.
Varför Patchwork blev särskilt populärt under karantän
Intresset för handikement kom märkbart till livet under pandemiska begränsningar: någon som satt hemma, behärskade en ny hobby, och någon, utan att ha tillgång till affärer med vävnader, började sy från vad som var i aktier. Det var under denna period som didjital-glans började skriva om Charlotte Rose Kirkham, en konstnär med en matematisk bildning från London, känd under Rua Carlota-etiketten. Charlotte ger det andra livet för de använda stickade sakerna, skär dem i delar och samlar på nytt på överlock, med hjälp av kontrasterande trådar för att fästa. Var och en av dessa ovanliga produkter skapas för nativity och därför unik; Det är ren kreativitet, som dock har en kommersiell framgång. Stängda gränser, avskaffandet av textilutställningar och intäktsnedgångar som tvingar många designers att revidera relationer med vävnader: Om det inte finns någon möjlighet att gå, se något nytt, då måste du klämma den maximala kreativa energin från det som är till hands, inklusive från rester och trimning.Som en tendens stödja stora märken
Trenden som byggdes på respekt för textilier manifesterar sig emellertid ofta formellt: Simulering av lapptäcke i form av tryckt tyg tryckt Aktivt används på 1970-talet, och 1990-talet, och i våra dagar fungerar det som en konstant av många märken av bohemiska romantik som Chloé eller Etro. I år, vårsamlingar av Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, har Gucci har blivit utburna av exempel på patchwork - eller hans imitation - som är väl illustrerad, eftersom designers vet hur man känner designarna, eftersom dessa samlingar känner sig skapades före pandemisk vakuum, och före den nuvarande bommen på de bearbetade materialen. Kläderna som uppfyller trenden på patchwork-tekniken är i de nuvarande höstsamlingarna av Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tods, Alexander McQueen, Chopova Lowena (ett annat varumärke, som har gjort ett namn på inspirationen av det historiska arvet och användning av vintage material). Men långt ifrån alla märken som producerar kläder med standardcirkuleringar använder du patchwork som ett sätt att spara textilrester kvar efter skärning eller deponeras i lager. För många designers är det fortfarande bara en dekorativ mottagning, som återigen kom in på mode.
