Akýkoľvek módny trend je vždy odpoveďou. o tom, čo sa deje na svete. V súčasnosti sa v súčasnosti na pozadí rastu v informovanosti o spotrebe a výrobe, záujem o pachwork alebo patchwork šitie, v dizajne oblečenia sa začali zvyšovať. Chápeme, ako je pripojený.
Prečo to všetko začalo
História nevykazuje presné dátumy, Keď sa objavila šitie patchwork, Možno však predpokladať, že táto technika je rovnaká staroveká ako tkanie samotná. K technickej revolúcii bolo textil oveľa viac hodnoty, než teraz: jeho výroba bola intenzívna práca a doprava do iných regiónov - dlhé a nedostatočné. Preto bolo použitie každého fragmentu tkaniny prirodzené. Všeobecná praktickosť prístupu vysvetľuje, prečo patchwork existovala v rôznych častiach sveta - či už ide o ruskú hĺbku, kde sa snažili aplikovať aj malé kúsky ostnatými oblečeniami v ekonomike, alebo americký sever, kde technika Loskutoku Svorka prišla s migrantmi zo starého sveta a vyrastal celú kultúru miestneho vyšívania. Je pozoruhodné, že v týchto častiach sa vzdialené apartmány rezania tkanín používali hlavne na výrobu domácich predmetov, ako je slávna americká deka alebo ruské patchwork rohože; Kým v Japonsku, Boro technika, ktorá sa používa v najchudobnejších segmentoch obyvateľstva, slúžil na reštaurovanie a dokonca vytváranie odevných predmetov.
Ako sa patchwork vrátil na módu kvôli miestnym značkám
Zvýšená popularita patchworks dnes je spôsobená tak trendom etickej výroby, ako aj záujem o nedotknutých manuálnych technikov, ktorí robia oblečenie viac "skutočné". Viac a viac lokálnych značiek, najmä tých, ktorí vyrábajú svoje veci s malými obehmi, strediskami Vintage materiály alebo produkty z druhej ruky (Mali sme článok o tejto téme), ktoré sú rozbité, sú tepelne spracované a slúžia na nové veci. A keď je tkanina trochu, keď je zriedkavé a zvláštne, nachádzajúce sa v hrudníku babičky alebo na blší trh, musí sa používať čo najčastejšie. A tu myšlienka kombinácie materiálov funguje dobre: od fragmentov rôznych tkanín, ako od dizajnéra, môžete zbierať jediné alebo trochu podobné, ale, samozrejme, nie absolútne identické veci.
Prvé experimenty spoločnosti Ksenia Schneider s použitým používaním Dhenim vyzerali ako Omager Martin Marthele, ktorý v 90-tych rokoch tiež pracoval s sebou: pre neho to bola opozícia voči "správnej" móde tých rokov s drahými luxusnými tkaninami. Potom sa identifikovala mozaika modrého a modrého džínsového fragmentu, Ksenischnaider rukopis a filozofia na základe používania prevažne recyklovaných materiálov. V nedávnej zberu kapsuly sa zbierajú nielen džínsy; Z útržkov bielej bavlny, vrátane jemne vyšívaných, košele a šaty. O práci Schneidera a jej tímu si pripomenula nedávna spolupráca škandinávskeho ekororentovaného ganni labelu s značkou Levi. Veci z tejto línie, o ktorých sa rozhodlo, že nepredávajú, a prenajať, vyrobené z rôznych kusov džínsov.
Interakcia veľkých značiek so značkami NICHE znamená, že estetické a etické zásady tejto skutočnosti dostanú širokú publicitu - ktorá sa teraz deje. Ďalej pre Ganni a Leviovu spoluprácu oznámili Relandfashion predajcu a značku Londýna SSōNE (v prospech jeho ekonomickej hodnoty, fakt výsadby stromu pre každú odoslanú objednávku). Vytvorenie zbierky zo sekundárnych textílií - v ktorých je ohromujúca bunda-tričko z ručných topánok, a malebné džínsy s pop-bias - ssōne priťahoval britskú neziskovú organizáciu Fabricworks, školenia nezamestnaných ženy.
Značka Rave Review od Štokholmu, založená v roku 2017 Josephine Bergquist a Líbya Schyuk a má čas dostať sa do zoznamu policalistov prestížnej ceny LVMH, je pôvodne založená na myšlienke používania recyklovaných materiálov. "Spolupracujeme s spoločnosťami, ktoré pre nás používajú použité oblečenie a textil - Schválených dizajnérov v jednom z ich rozhovorov. - Proces dizajnu sa často začínajú s materiálmi, inšpiráciu na trhoch používaných vecí a starožitných obchodov. " A to je dôležitý bod, ktorý ovplyvňuje rozvoj odevného dizajnu: viac a viac miestnych dizajnérov sa považuje za správne pracovať s existujúcimi materiálmi a prispôsobiť ich nápady pre nich, a nie vytvorenie oblečenia od nuly. Rovnakým spôsobom, naše veľké babičky konali - zozbieraná Loskutka im navrhla s myšlienkou ornamentu alebo dokonca konkrétnu vec.
American Emily Bode podrobne rozpráva v rozhovore, kde a ako vyrába materiály pre zbierky: cestovanie, na blých trhoch av priamej komunikácii s vlastníkmi textilných pokladov ležiacich v truhliciach až desaťročia. "Rád počúvam príbeh o každej zistenej tkanine alebo starožitnosti," - Ona povedala. Bode Značka sa stala známou najprv vďaka bunkám a košele vyrobeným z pripravených amerických patchwork, a to je prípad, keď patchwork vyzerá mimoriadne moderné a vzrušujúce. V takejto práci je zrejmé a rešpektovanie práce neznámych majstrov a túžba zachovať to, čo bolo starostlivo vytvorené pred mnohými rokmi, a obdiv na výkresy a textúry, ktoré sa už neopakujú v moderných tkanivách a pravej láske Textílie, oblečenie, remeslo.
NECTARI KUUN vyrastal v Grécku, v kreatívnom prostredí a úzke spojenie so svojou rodnou kultúrou; Po absolvovaní v oblasti odevného dizajnu otvorila vintage obchod. Každá z tejto skutočnosti jej biografia vysvetľuje estetiku značky Rianna + Nina, ktorá založila so svojím priateľom Nina Kneutta v Berlíne. Okrem drahých hodvábnych šiat s jasnými etnickými výtlačkami, majú jeden z-a-druhu (Eng. "Jediný vo vašom vlastnom". - Približne. Ed.) Výrobky šité z kusov ročných tkanív, vrátane použitia vintage výšivky . Na zber takejto palety patchwork je potrebné pre dobrý umelecký - a má autorov zbierok. Nie je to tak dávno, Vogue.com hovoril o americkom dizajníri nigérijského pôvodu Sarah Nsikak. V roku 2014 začala vytvárať oblečenie pomocou textilného odpadu a na konci minulého roka spustil La Réunion Label, pomenovaný po Madagaskare. Inšpirácia pre tvorbu šaty boli ženy z kmeňa Heroro, ktorý bol takmer zničený počas koloniálnych vojen. Po prežili tieto vojny, Heroo prispôsobil a dal patchwork šaty do štýlu, ktorým utláčatelia sme nosili, - v znamení povstania. "Pre mňa boli ich šaty vždy znamením neuveriteľnej trvanlivosti a vytrvalosti," - Komentoval Nsikak.
Prečo patchwork sa stal obzvlášť populárnym počas karantény
Záujem o handokement výrazne prišiel do života počas pandemických obmedzení: niekto sedí doma, zvládol nový koníček, a niekto, bez toho, aby mal prístup k obchodom s tkanivami, začal šiť z toho, čo bolo v zásobách. Bolo to počas tohto obdobia, že didjital-lesk začal písať o Charlotte Rose Kirkham, umelec s matematickou formáciou z Londýna, známeho pod značkou Rua Carlota. Charlotte dáva druhý život použitých pletených vecí, znižuje ich na časti a zhromažďuje sa znova na overlock, pomocou kontrastných nití na upevnenie. Každý z týchto nezvyčajných výrobkov je vytvorený pre narodenie, a teda jedinečné; Je to čistá tvorivosť, ktorá však má obchodný úspech. Uzavreté hranice, zrušenie textilných výstav a úpadok príjmov nútením mnohých dizajnérov na revíziu vzťahov s tkanivami: ak nie je možnosť ísť, vidieť niečo nové, potom musíte stlačiť maximálnu tvorivú energiu z toho, čo je po ruke, vrátane zvyškov a orezávanie.Ako tendencia podporuje veľké značky
Trend postavený v súvislosti s textilnými textílimi sa však často prejavuje formálne: Simulácia patchwork vo forme vytlačenej tkaniny Aktívne sa používajú v sedemdesiatych rokoch a deväťdesiatych rokoch av našich dňoch slúži ako konštantná mnohých značiek Českej romantiky, ako je Chloé alebo ETRO. V tomto roku boli jarné zbierky Celine, Koche, Missoni, Svetements, Loewe, Marc Jacobs, GUCCI boli narušené príkladmi patchwork - alebo jeho imitácie - čo je dobre ilustrované, ako dizajnéri vedia, ako cítiť dizajnérov, pretože tieto zbierky boli vytvorené pred pandemickým vákuom a pred súčasným boomom na spracovaných materiáloch. Oblečenie, ktoré spĺňa trend na The Patchwork Technology, je v súčasnej jesenné zbierky Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod's, Alexander McQueen, Chopova Lowena (iná značka, ktorá urobila meno o inšpirácii historického dedičstva a použitie vintage materiálov). Ale ďaleko od všetkých značiek, ktoré vyrábajú oblečenie so štandardnými obehmi, používajú patchwork ako spôsob, ako ušetriť zvyšky textilných zvyškov, ktoré zostávajú po rezaní alebo uložení v skladoch. Pre mnohých dizajnérov je stále len dekoratívny príjem, ktorý opäť zadal módu.
