Qualquer tendência de moda é sempre uma resposta. sobre o que está acontecendo no mundo. Assim, atualmente, no contexto do crescimento da consciência do consumo e produção, o interesse pelo patchwork, ou costura de patchwork, no projeto de roupas começaram a aumentar. Nós entendemos como está conectado.
Por que tudo começou
A história não reporta datas exatas, Quando a costura de patchwork apareceu, Mas pode-se assumir que esta técnica é a mesma antiga quanto a própria tecelagem. Para a revolução técnica, os têxteis eram muito mais valor do que agora: sua produção era intensiva de mão-de-obra e transporte para outras regiões - longa e inadequada. Portanto, o uso de cada fragmento do tecido era natural. A praticidade geral da abordagem explica por que o patchwork existia em diferentes partes do mundo - se era uma profundidade russa, onde eles tentaram aplicar mesmo pequenos pedaços de roupas nessenerosas na economia, ou no norte americano, onde a técnica de Loskutok para O grampo veio junto com migrantes do velho mundo e cresceu toda a cultura de bordado local. Vale ressaltar que nestas partes remotas apartamentos do corte de tecido foram usadas principalmente para a fabricação de itens domésticos, como famosos colcha americana ou tapetes de retalhos russos; Enquanto no Japão, a técnica de Boro, usada nos segmentos mais pobres da população, serviu para restauração e até mesmo criando itens de vestuário.
Como o patchwork retornou à moda devido a marcas locais
A crescente popularidade dos patchworks hoje é devido à tendência de produção ética, bem como interesse em técnicos manuais imaculados que tornam as roupas mais "reais". Mais e mais marcas locais, especialmente aqueles que produzem seus pertences com pequenas circulações, resorts para usar Materiais vintage ou produtos de segunda mão (Tivemos um artigo sobre este tópico), que são quebrados, são processados termicamente e servem para fazer coisas novas. E quando o tecido é um pouco, quando é raro e especial, encontrado no peito da avó ou no mercado de pulgas, deve ser usado como racionalmente quanto possível. E aqui a ideia de uma combinação de materiais funciona bem: de fragmentos de diferentes tecidos, a partir do designer, você pode coletar uma sola ou um pouco semelhante, mas, claro, não coisas absolutamente idênticas.
As primeiras experiências do Ksenia Schneider com uso utilizado de Dhenim pareciam com o omager Martin Marthele, que, na década de 1990, também trabalharam muito com a segunda mão: para ele, foi a oposição à moda "direita" daqueles anos com tecidos luxuosos caros. Mas depois de mosaico de fragmentos de denim azul e azul, caligrafia e filosofia de Kseniaschnaider com base no uso de materiais predominantemente reciclados foram identificados. Em uma recente coleção de cápsula, não apenas pedaços de jeans são coletados; De pedaços de algodão branco, incluindo delicadamente bordados, camisas e vestidos. Sobre o trabalho de Schneider e sua equipe recordaram a recente colaboração do rótulo de Ganni Equilibrado escandinavo com a marca Levi. Coisas dessa linha, que decidiu não vender e alugar, feita de diferentes pedaços de denim.
A interação de grandes marcas com marcas de nicho significa que os princípios estéticos e éticos deste último receberão uma ampla publicidade - que está acontecendo agora. Em seguida, a cooperação de Ganni e Levi anunciou o varejista de fósforos e a marca Ssōne Londres (a favor de sua economia, o fato de plantar uma árvore para cada pedido enviado). Para criar uma coleção de têxteis secundárias - em que há uma camisa de jaqueta impressionante feita de sapatos de mão, e calça jeans pitoresca com pop-vies - ssōne atraía fabricantes de fabricantes de organização sem fins lucrativos britânicos, treinando mulheres desempregadas.
Revisão da marca de Estocolmo, fundada em 2017 Josephine Bergquist e Líbia Schyuk e tem tempo para entrar na lista de semifinalistas do Prêmio Prêmio de Prêmio Prêmio, é inicialmente baseado na ideia de usar materiais reciclados. "Nós cooperamos com empresas que classificam roupas e têxteis usados para nós - Designers aprovados em uma de suas entrevistas. - O processo de design está começando com os materiais, nos inspiramos nos mercados de coisas usadas e em lojas antigas ". E este é um ponto importante que afeta o desenvolvimento do design de roupas agora: mais e mais designers locais são considerados corretos para trabalhar com materiais existentes e ajustar suas idéias para eles, em vez de criar roupas do zero. Da mesma forma, nossas bisavós agiram - o Loskutka coletado sugeriu-os com a ideia de um ornamento ou mesmo uma coisa concreta.
American Emily Bode fala em detalhes em sua entrevista, onde e como produz materiais para coleções: viagens, em mercados de pulgas e em comunicação direta com proprietários de tesouro têxteis deitado nos baús até décadas. "Eu gosto de ouvir a história de cada um dos tecidos ou antiguidades encontrados" - - Ela diz. BOde marca tornou-se conhecido em primeiro lugar graças a jaquetas e camisas feitas de cobertores de retalhos americanos prontos, e este é o caso quando os retalhos são extraordinariamente modernos e emocionantes. Em tal trabalho, há um óbvio e respeito pelo trabalho de mestres desconhecidos, e o desejo de preservar o que foi cuidadosamente criado há muitos anos, e admiração por desenhos e texturas que não são mais repetidos em tecidos modernos, e amor genuíno por Têxteis, roupas, artesanato.
Nectari Kuun cresceu na Grécia, em um ambiente criativo e uma conexão próxima com sua cultura nativa; Tendo se formado no campo do design de roupas, ela abriu uma loja vintage. Cada um desse fato de sua biografia explica a estética da marca Rianna + Nina, que ela fundou com sua amiga Nina Kneutt em Berlim. Além de vestidos de seda caros com impressões étnicas brilhantes, eles têm um tipo "" o único em seu próprio ". - Aprox. Ed.) Produtos costurados de pedaços de tecidos vintage, incluindo o bordado vintage . Para coletar tal paleta de patchwork, é necessário um bom artístico - e tem os autores das coleções. Não há muito tempo, Vogue.com falou sobre o designer americano da origem nigeriana Sarah Nsikak. Em 2014, ela começou a criar roupas usando resíduos têxteis e, no final do ano passado, lançou o rótulo La Réunion, nomeado após Madagascar. Inspiração para a criação de vestidos eram mulheres da tribo de Heroro, que quase foi destruída durante as guerras coloniais. Tendo sobrevivido a essas guerras, Heroo adaptou e colocou os vestidos de retalhos no estilo, quais opressores nós usavam - no sinal da revolta. "Para mim, seus vestidos sempre foram um sinal de incrível durabilidade e perseverança" - - Comentou sobre nsikak.
Por que o patchwork tornou-se especialmente popular durante a quarentena?
Interesse em Handickeement visivelmente veio à vida durante restrições pandêmicas: alguém sentado em casa, dominou um novo passatempo, e alguém, sem ter acesso a lojas com tecidos, começou a costurar do que estava em ações. Foi durante esse período que o brilho didjital começou a escrever sobre Charlotte Rose Kirkham, artista com uma formação matemática de Londres, conhecida sob o rótulo da Rua Carlota. Charlotte dá a segunda vida das coisas de malha usadas, os corta em partes e recolhe de novo no Overlock, usando fios contrastantes para apertar. Cada um desses produtos incomuns é criado para a natividade e, portanto, único; É uma criatividade pura, que, no entanto, tem um sucesso comercial. Fronteiras fechadas, a abolição de exposições e receitas têxteis forçando muitos designers a revisar relacionamentos com tecidos: se não houver possibilidade de ir, ver algo novo, então você tem que espremer a energia criativa máxima do que está à mão, incluindo a partir de resíduos e aparar.Como uma tendência apoia grandes marcas
No entanto, a tendência construída sobre respeito por têxteis geralmente se manifesta formalmente: Simulação de patchwork sob a forma de tecido impresso impresso Ativadamente usado na década de 1970, e nos anos 90, e em nossos dias serve como constante de muitas marcas de romance boêmio como Chloé ou Etro. Este ano, as coleções de primavera de Celine, Koche, Missoni, vetimentos, Loewe, Marc Jacobs, Gucci foram abordadas por exemplos de retalhos - ou sua imitação - que é bem ilustrado, como os designers sabem como sentir os designers, porque essas coleções foram criados antes do vácuo da pandemia, e antes da lança atual nos materiais processados. A roupa que atende à tendência na tecnologia de retalhos é nas actuais coleções de outono de Serre Marinho, Christopher Kane, Marni, Todas, Alexander McQueen, Chopova Lowena (outra marca, que fez um nome sobre a inspiração da herança histórica e uso de materiais vintage). Mas longe de todas as marcas que produzem roupas com circulações padrão, use o patchwork como uma maneira de economizar resíduos têxteis remanescentes após o corte ou depositado em armazéns. Para muitos designers, ainda é apenas uma recepção decorativa, que novamente entrou na moda.
