Każdy trend mody jest zawsze odpowiedzią. Na tym, co dzieje się na świecie. Tak więc, obecnie, na tle wzrostu świadomości konsumpcji i produkcji, zainteresowanie patchworkiem lub do szycia patchworku, w projekcie odzieży zaczęły rosnąć. Rozumiemy, jak jest podłączony.
Dlaczego wszystko się zaczęło
Historia nie zgłasza dokładnych dat, kiedy pojawił się szycie patchworku, Ale można założyć, że ta technika jest taka sama, jak sama tkactwo. Do rewolucji technicznej tekstylia była znacznie więcej wartości niż teraz: jego produkcja była pracochłonna i transport do innych regionów - długi i nieodpowiedni. Dlatego zastosowanie każdego fragmentu tkaniny było naturalne. Ogólna praktyczność podejścia wyjaśnia, dlaczego patchwork istniał w różnych częściach świata - czy to była rosyjska głębokość, gdzie próbowali stosować nawet małe kawałki odzieży popiekaczy w gospodarce, lub amerykańskiej północy, gdzie technika Lożutok Zacisk przyszedł z migrantami ze starego świata i dorastał całą kulturę lokalnego robótki. Warto zauważyć, że w tych częściach zdalne mieszkania cięcia tkanin były używane głównie do produkcji elementów gospodarstwa domowego, takich jak znana amerykańska kołdra lub rosyjskie maty patchworkowe; Podczas gdy w Japonii Technika Boro, używana w najbiedniejszych segmentach ludności, podawana do przywrócenia, a nawet tworzenia przedmiotów odzieżowych.
Jak patchwork powrócił do mody ze względu na lokalne marki
Rosnąca popularność patchworków jest dziś wynikająca zarówno dla trendu produkcji etycznej, jak i zainteresowanie dziewiczych techników ręcznych, którzy robią ubrania bardziej prawdziwe. Coraz więcej lokalnych marek, zwłaszcza tych, którzy produkują swoje rzeczy z maleńymi obiegami, ośrodki do użycia Materiały roczniowe lub produkty używane (Mieliśmy artykuł na ten temat), które są uszkodzone, są przetwarzane termicznie i służą do tworzenia nowych rzeczy. A gdy tkanina jest trochę, gdy jest rzadki i wyjątkowy, znaleziony w klatce piersiowej babci lub na targu pchli, musi być stosowany jako racjonalnie, jak to możliwe. I tu idea kombinacji materiałów działa dobrze: od fragmentów różnych tkanin, jak od projektanta, możesz zebrać jedną podeszwę lub nieco podobną, ale oczywiście, nie absolutnie identyczne rzeczy.
Pierwsze eksperymenty Ksenia Schneidera z używanym użyciem Dhenim wyglądały jak Omager Martin Marthe Marthe, który w latach 90. pracował również z drugiej ręki: dla niego była sprzeciw wobec "odpowiedniej" mody z tych lat z drogim luksusowymi tkaninami. Ale potem mozaiki niebieskich i niebieskich fragmentów denimowych, zidentyfikowano pismo kseniaschnaider i filozofię na podstawie stosowania głównie materiałów pochodzących z recyklingu. W niedawnej kolekcji kapsułki są zebrane nie tylko kawałki dżinsów; Od skrawków białej bawełny, w tym delikatnie haftowane, koszulki i sukienki. O dziełach Schneider i jej zespołu przypomniał sobie ostatnią współpracę etykietą skandynawskiej etykietki Ganni z marką Levi. Rzeczy z tej linii, która została postanowiona nie sprzedawać, wykonana z różnych kawałków denim.
Interakcja dużych marek z markami niszowymi oznacza, że estetyczne i etyczne zasady tego ostatnie otrzymają szeroką reklamę - która dzieje się teraz. Dalej dla współpracy Ganni i Levi ogłosił sprzedawcę meczów i marki SSōne London (na rzecz jego ekonomiczności, fakt sadzenia drzewa dla każdego wysłanego zamówienia). Aby utworzyć kolekcję z tkanin wtórnych - w którym znajduje się wspaniała koszulka kurtki wykonana z ręcznego butów, a malownicze dżinsy z pop-stronniczymi - Ssōne przyciągnęła brytyjską organizację non-profit Fabricing, trening bezrobotnych kobiet.
Brand Rave Review z Sztokholmu, założona w 2017 roku Josephine Bergquist i Libia Schyuk i ma czas, aby dostać się do listy półfinalistów prestiżowej nagrody Nagrody LVMH, jest początkowo oparte na idei stosowania materiałów pochodzących z recyklingu. "Współpracujemy z firmami, które posortujemy dla nas używane ubrania i tekstylia - Zatwierdzonych projektantów w jednym z ich wywiadów. - Proces projektowania często zaczyna się od materiałów, rysujemy inspirację na rynkach używanych rzeczy i w antykwarskich sklepach. " I jest to ważny punkt, który wpływa na rozwój projektowania odzieży TERAZ: coraz więcej lokalnych projektantów uważa się za prawidłowe do pracy z istniejącymi materiałami i dostosować ich pomysły, a nie tworząc ubrania od podstaw. W ten sam sposób, w jaki działały nasi babcia - zebrana Loskutka zasugerowała im pomysł ornamentu lub nawet konkretnej rzeczy.
Amerykański Emily Bode opowiada szczegółowo w swoim wywiadzie, gdzie i jak wytwarza materiały do kolekcji: podróże, na pchli targach i w bezpośrednim komunikacie z tekstylnymi właścicielami skarbów leżących w skrzyniach do dziesięcioleci. "Lubię słuchać historii każdej z znalezionej tkaniny lub antyków" - Ona mówi. Bode marka stała się przede wszystkim dzięki kurtom i koszule wykonane z gotowych amerykańskich kocech patchworkowych, a tak jest, gdy patchwork wygląda wyjątkowo nowoczesne i ekscytujące. W takiej pracy istnieje oczywiste i szacunek do pracy nieznanych mistrzów, a pragnienie zachowania, co starannie stworzone przez wiele lat temu i podziw dla rysunków i tekstur, które nie są już powtarzane w nowoczesnych tkankach i prawdziwej miłości Tekstylia, ubrania, rzemiosło.
Nectari Kuun dorastał w Grecji, w kreatywnym środowisku i bliskim związku z jego kulturą ojczystą; Ukończył w dziedzinie projektowania odzieży, otworzyła sklep z rocznika. Każdy z tego faktu jego biografii wyjaśnia estetykę marki Rianny + Nina, którą założyła z przyjaciółką Nina Kneutt w Berlinie. Oprócz kosztownych jedwabnych sukienek z jasnymi wydrukami etnicznymi, mają jedyny w swoim rodzaju (ENG ". Jedyny w swoim własnym". - ok. Ed.) Produkty uszyte z kawałków tkanek vintage, w tym przy użyciu vintage haft . Aby zebrać taką paletę patchworku, jest to konieczne dla dobrego artystycznego - i ma autorów zbiorów. Nie tak dawno temu, Vogue.com rozmawiał o amerykańskiej projektancie pochodzenia Nigerii Sarah NSIKAK. W 2014 r. Zaczęła tworzyć ubrania za pomocą odpadów tekstylnych, a na koniec ubiegłego roku uruchamiali etykietę La Réunion, nazwana na cześć Madagaskarem. Inspiracja do stworzenia sukienek była kobietami z plemienia Heroro, która była prawie zniszczona podczas wojen kolonialnych. Przetrwały te wojny, booo zaadaptowało i umieściło sukienki patchworkowe w stylu, który zmusiści nas nosił, - w znaku powstania. "Dla mnie ich sukienki zawsze były oznaką niesamowitej trwałości i wytrwałości" - Skomentował NSIKAK.
Dlaczego patchwork stał się szczególnie popularny podczas kwarantanny
Zainteresowanie obchodem zauważalnie przyszedł do życia podczas ograniczeń pandemicznych: Ktoś siedzi w domu, opanował nowe hobby, a ktoś, bez dostępu do sklepów z tkankami, zaczął szyć z tego, co było w zapasach. W tym okresie był, że Didystial-Gloss zaczął pisać o Charlotte Rose Kirkham, artystę o formacji matematycznej z Londynu, znanego pod etykietą Rua Carlota. Charlotte daje drugie życie używanych rzeczy z dzianiny, przecina je na części i zbiera na nowo Overlock, używając kontrastowych wątków do przymocowania. Każde z tych niezwykłych produktów jest tworzony dla szopki, a zatem wyjątkowy; Jest to czysta kreatywność, która jednak ma sukces komercyjny. Zamknięte granice, zniesienie wystaw tekstylnych i spadek przychodów zmuszający wielu projektantów do zmiany relacji z tkankami: Jeśli nie ma możliwości iść, zobacz coś nowego, wtedy musisz wycisnąć maksymalną kreatywną energię z tego, co jest pod ręką, w tym od pozostałości i przycinanie.Jako tendencja obsługuje duże marki
Jednak tendencja zbudowana w poszanowaniu tekstyliów często manifestuje się formalnie: Symulacja patchworku w postaci drukowanej tkaniny drukowanej Aktywnie używane w latach 70., a w latach 90. i w naszych czasach służy jako stałą wielu marek romansu Czeskiego jak Chloé lub Etro. W tym roku, wiosenne kolekcje Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci zostały pochodzić przez przykłady patchworku - lub jego imitacji - co jest dobrze zilustrowane, jak projektanci wiedzą, jak poczuć projektantów, ponieważ te kolekcje zostały utworzone przed próżnią pandemiczną, a przed obecnym wysięgnikiem na przetworzonych materiałach. Odzież, która spotyka się z trendem technologii patchwork, znajduje się w obecnych jesiennych kolekcjach Serre Marine, Christopher Kane, Marni, Tod, Alexander McQueen, Chopova Lowena (inna marka, która złożyła nazwę na temat inspiracji dziedzictwa historycznego i Korzystanie z materiałów roczników). Ale daleko od wszystkich marek, które produkują odzież ze standardowymi obiegami, używają patchworku jako sposobu ratowania pozostałości tekstylnych pozostałych po cięciu lub osadzaniu w magazynach. Dla wielu projektantów jest to wciąż tylko dekoracyjne recepcja, która ponownie weszła do mody.
