Hennes fargerike stray fugler bokstavelig talt "fly bort" som varme kaker - sannsynligvis ikke i den russiske kreative plassen til en person som ikke er kjent med de dyktige verkene til Julia Gorina. I sine utsøkte dekorasjoner, sjarmerende forfatters leker og kunstneriske dukker, forbinder hun begge ferdighetene og et individuelt designerutseende, og en hel livsfilosofi.
Utrolig vakre Broach fugler fra den talentfulle artisten Yulia Gorina. Den bruker silke, vintage stoffer, perler, paljetter, ulike glassperler og andre passende materialer av høy kvalitet.
Broach Birds fra Julia Gorina (Sevastyanova)
en.
2.
3.
fire.
fem.
6.
7.
åtte.
ni.
10.
elleve.
12.
1. 3.
fjorten.
femten.
seksten.
17.
atten.
nitten.
tjue.
21.
Om forfatteren av Works - Yulia Gorina (Sevastyanova):
Har du en kreativ familie? Hvor vokste du opp det som var glad i barndommen? Visste alltid hva som ville gå langs veien for kreativitet og design?
- Min familie er vanskelig å ringe kreativt. Min mor med pappa er de fleste kontor yrker som du kan komme med, men fra pappa fikk jeg muligheten til å tegne og brikker ingeniør, lidenskap for noe unearthly (jeg nylig designet og bygget et observatorium med en roterende kuppel, jeg er veldig stolt av dem!), Og fra mor fikk jeg en medfødt følelse av stil og harmoni. Det er min hovedkonsulent i denne forbindelse. En annen min hovedkonsulent er en favoritt mann, han er også en kreativ person, en fotograf. Jeg vet at den andre halvdelen deler lidenskapen for fellenes hobbyer, men vi var heldige: vi kan alltid søke på hverandre for råd og støtte.
Generelt har jeg aldri vært stor i tvil om bekostning av yrket, men jeg ønsket ikke å være frilansartist av grunnen til at det alltid var tilknyttet min presentasjon med en slags slosternhet, ustabilitet. Ved å komme inn i instituttet, drømte jeg om å bli noen master interiørdesigner. Instituttet har i stor grad forandret mine ideer om livet, knuste ambisiøse illusjoner, men ga et godt spark for uavhengig kreativ utvikling.
"Ikke så lenge siden, sammen med en gledelig hendelse - et bryllup - din personlige" rebranding "skjedde :) Kunder var ikke skremt, hvor Julia Sevastyanova manglet, for på den tiden var du allerede en berømt mester under dette navnet?
- Selvfølgelig kunne forvirring ikke unngås. Inntil nå går Julia Sevastyanova-nettverket på nettverket (og noen ganger blant dem er det nye butikker, som ikke kan bli overrasket), og folk i kommentarene argumenterer for hvem forfatteren. Men personlig, jeg selv, med mitt nye etternavn, hyggelig raskt raskt, sannsynligvis fordi jeg var ganske lenge jeg prøvde det til meg selv))) I alle fall kan jeg fortsatt bli funnet på den uendrede Nick Fly-Fenix, som med meg fra de aller første dagene på nettet.
- Ditt så uttrykksfulle og attraktive, som ikke overrasker hvor mange som prøver å gjenta dem, gjør noe "basert på".
Hvordan håndtere plagieringen, bør det være hvordan du skal håndtere ham i det hele tatt? Hvilken filosofi holder du deg til dette?
"Jeg hadde syv år å tenke på dette spørsmålet))) og her til hvilken konklusjon kom jeg: plagiat skader alltid de som gjør det. Bevisstheten kom ikke umiddelbart. Først prøvde jeg på en eller annen måte å kjempe, skrive til samvittighet, men det er helt ubrukelig arbeid og tid tap. Videre, vær oppmerksom på hvordan forfatteren ser ut, som begynner å "oppfordre publikum til fordømmelse." Denne oppførselen samsvarer absolutt ikke med presentasjonen av kunder og fans om Skaperen, som en overveldet, inspirert, forhøyet skapelse.
Hvis du er forfatter av en nybegynner, så ser din Pass-OFF med en plagiarifier ut som et grøft av markedsgrandmødre, og hvis du allerede er forfatteren med navnet, så enda verre: Du ser ut som en Mahina som prøver å knuse uønskede gjør dine første skumle trinn i nålearbeid.
Og det spiller ingen rolle at du hundre ganger rett - det ser slik ut. Å appellere til menneskets samvittighet som i prinsippet ikke er klar over hva han gjorde så dårlig - det er umulig. Han har ennå ikke skapt sin første unike ting og representerer ikke hva det er. For ham er kreativitet en jevn gjentakelse av poeng i masterklassen skrevet av noen, og arbeidet ditt er den samme mesterklassen, bare i stil med "Gjett deg selv." Så han gjettet ", og du, i stedet for å rose til jobb (etter hans mening), av en eller annen grunn forby, av en eller annen grunn, forbyder det å gjøre det, forby" kreativiteten ". Herfra og kjent for alle uttalelsene: "Ja, jeg gjorde det i 6. klasse", "Jeg utsetter da på internett?", "Du kan tenke, du og filmer kjøper, og du laster ikke ned musikk fra Internett, "etc.
Det er ikke nødvendig å bekjempe plagiarifiers (med sjeldne unntak) også fordi: Din plagiarrrheater vil alltid minne deg om at det ikke er originalt. "Gode mennesker" vil forvirre ham med deg på utstillingen og ringe navnet ditt, du vil skrive en ikke-spekter kommentar på nettverket og uten din deltakelse. Fordi folk også er ubehagelige at de blir lurt. Og plagiarroen er før eller sen for å være lei av å være din skygge;
Det er en sjanse for at en person en gang vil skape noe originalt og bevissthet kommer til ham;
Håndarbeid er ikke et spørsmål om viktig. Verdien av håndlaget i sin unikhet, og velger mellom to verk: en kopi og original, ser kjøperen ikke på prisen først, men på kvaliteten og, hvis du vil, på merkevaren - forfatterens navn. Unntak, selvfølgelig, er mulige, men ikke så mye å avbryte regelen.
Det er to ting du virkelig kan gjøre for å bekjempe plagiering: Først opprettholder du stadig noe nytt! Så du vil vise hele verden som er "lokomotiv" her, og hvem "tilhengere", og for det andre begynner å kjøpe filmer, musikk og programmer. Med moderne teknologier har det blitt mye mer tilgjengelig, og du vil få mye mer glede! Sjekket for deg selv :)
- Hva tror du, hvor nybegynneren skal settes inn for å bli vellykket i alle sanser en mester? Hvilken investering vil bringe de mest verdifulle fruktene; Hva trenger ikke å lagre?
- Hvis vi snakker om finansielle investeringer, er dette først og fremst materialene og verktøyene. Kjøp på en gang bra, ikke tro at du nå kjøper hvor som helst, men da, når ordrer er veldig mye, vil du lage deg selv kvalitet. Nei, hvis kvaliteter ikke er i utgangspunktet, vil ordrer igjen. Selvfølgelig er det mulig å strekke seg på de "gamle putevarene", men en slik ting bør aldri gå til salgs for enhver pris, bortsett fra lacy pillen og hun over 100 år :)
Men hvis vi snakker om vedlegg av tid, er alt mer komplisert her. Først må du kanskje øke opplevelsen, ha mye øvelse for å skape et spekter av høy kvalitet når de første besøkende kommer til butikken. Du kan imidlertid starte og jevnt, fra tre verk. Da bør du ikke forvente å handle å gå aksel, en eller to per måned. Men denne gangen kan det brukes på å skape et utvalg. Og ja, du bør ikke endre, gjemmer seg fra folks informasjon om deg selv. De har rett til å vite, fra hvis hender vil motta sin spesielle ting.
Hva bør ikke gjøres: Skriv til alle og alle, aktivt oppfordrer noe fra deg til å kjøpe, dra i butikken din. Ingen elsker obsessiv reklame.
- I arbeidet syr du, broder, engasjere seg i maleri, bruk mange forskjellige materialer. Hvordan kommer du til sitt valg?
- Jeg nøler ikke med å konsultere mer erfarne mestere. Som regel har hver mester kjent i sitt felt allerede akkumulert nok erfaring med de eller andre materialer, vet hvordan de kan oppføre seg, og han vet også hvor de kan legges litt billigere på samme nivå av kvalitet. Ofte er disse kunnskapene delt fordi alle forstår at en økning i etterspørselen etter noen form for materiale vil gjøre sin forsyning hyppigere, og prisen, henholdsvis, rimeligere.
Et unntak kan være materialene er unike: en uvanlig, utskrivende mestere av beslag eller et sjeldent enhetsprodukt, for eksempel antikk blonder. Slike leverandører vil prøve å gjemme seg. Her må du la all din spion sjarm og bruke tid på "studiet av varen".
- Er det sant at den mest første brosjene ble laget for skuespilleren? Fly-fenix navn dukket opp etter det?
- Ja, det er så, jeg fortalte selv om det i bloggen min. Jeg ble veldig rørt av et intervju med Kurkova-utslett, som kjøpte en av mine verk i butikken, jeg ønsket å lage en brosjer fra henne, men hun steg ikke for å holde fast i denne søte leketøypinnen. Det var uventet og veldig hyggelig (omtrent som min nominasjon for årets arbeid), jeg ville selvfølgelig umiddelbart svare på noe så hyggelig.
Men mitt kallenavn (som forresten, oversetter ikke på noen måte) dukket opp lenge før det, da jeg fortsatt var registrert på Internett og ikke engang visste noe om messen av mestere. Jeg ønsket å være en "flygende Phoenix," fordi den kreative flyet av tanker og gjenfødelse fra asken av vitalitet var min credo. Dessverre var alle vanlige "phoenixes" allerede opptatt, men bare dette var gratis))) Likevel var det også forhåndsbestemt min fuglfisk :)
- Hva slags liv skal du holde deg i hodet mitt, gjør håndlaget? Hva ligger hemmeligheten til suksess i denne saken?
- Jeg kan ikke forestille meg at dette kan opprettes for å umiddelbart bli vellykket i håndlaget felt, men jeg er sikker på at det skal være noe veldig originalt, høy kvalitet og vakker, fordi det er akkurat det det er i utgangspunktet forbundet med ordene " håndlaget ".
Og et mer godt råd ga meg en talentfull artist-dukke av Natalia Lopusova-Tomsk på min mesterklasse, da jeg nettopp startet min kreative aktivitet: "Hvert arbeid du må si noe." Det vil si at hvert arbeid burde ha en følelse, noe løfte.
Dette er ikke klar over dette umiddelbart, men over tid begynner du å føle og oppfatte arbeidet ditt som dialog med kjøperen. Noen lukker storhetssamtalen, noen elsker romantiske refleksjoner, og noen vennlige steder, du trenger bare å forstå hva du er nærmere, og starte en samtale.
en kilde