Technique Sashiko er bare egnet for denne beskrivelsen! Den er basert på en "bagatell" - søm "fremover nåler", den enkleste av alle mulige manuelle sømmer. Ja, sashiko ble brukt som forresten, oversatt som en "liten punktering", for ganske praktiske formål som ikke er relatert til kunst - det er sømmen "fremovernål" rushed klær for isolasjon eller minimal dekorativ effekt. Dette fremgår av den aller første prøven av Sashiko - en buddhistisk silkemantel, datert av det 8. århundre e.Kr.
Ved 1700-tallet ble Sasha gradvis dannet i en egen broderi type, som spredte seg blant de fattige segmentene i befolkningen. Det er lett å merke seg at det rådende flertallet av arbeidet er laget med hvite tråder på mørkeblå vev, og denne tradisjonen er en forklaring - i Edo (17-19 århundre) hadde bøndene ikke rett til å bære lyse fargerike klær, Men det fikk lov til å bruke fargestoffer fra Indigo, noe som betyr at i hvert hus var det absolutt mettede blå stoffer. Og siden klær fra husholdningsmaterialer ikke var forskjellig i en holdbarhet eller spesiell varme, og i tillegg kom det raskt inn i forfall, folk begynte å skifte flere lag stoff sammen.
Denne praktiske forklaringen har en mer lyrisk side - angivelig blå stoff ligner kveldshimmelen, og hvite masker ligner på snøflakene som flyr fra himmelen. Kanskje det er derfor Sashiko fikk en slik spredning i Nord-Japan, hvor i vinteren tunge snøfall bare bare forlater klassene som broderer på ilden.
Senere, da forbudet mot å bære lyse mønstrede vev ble kansellert og fargerik japansk bomull, ble tilgjengelig for alle, og alle, japanske needlewomen endelig slått Sasisiko fra behovet for utsøkt kunst.
For en så lang historie med eksistens, oppnådde Sashiko sin egen "mytologi" av mønstre, som de enkle menneskene fulgte med ikke mindre tro enn tro på tradisjonelle guddommer. For eksempel vil et populært mønster i form av fiskeskalaer - "Urooko" - definitivt bringe lykke til fiskeren, og bildet av kranen eller skilpadden gir lang levetid.