Det er slike skintrons som Oksana Sakharov, hvis liv hele året er fylt med skjønnheten og utførelsen av fantasier. Oksana - Master Creator Dolls. Hvor mange underverk er skjult bak kulissene på hennes verksted! La oss kort dykke inn i verden av antikke blonderarmer som har blitt til virkelighet og erobret hjørner.
"Oksana, i 2011 gjorde du en" bratt sving - fra stillingen som leder av markedsavdelingen på Amber kombinerer til produksjonen av dukker. " Fortell oss hvorfor du bestemte deg for å gjøre et slikt omhyggelig arbeid, og hvordan begynte den kreative banen? Hvem støttet deg?
- Ja, 11/11/11 Min profesjonelle sti i kunsten av dukker begynte. Jeg deltok da i det internasjonale
Utstillingen "Art Dolls" i Manege. Arrangementet sjokkert skalaen, arbeidsnivået. Etter utstillingen forstod jeg: Hvis du vil gjøre en dukke, må du gjøre det profesjonelt, nivået på hobby har blitt smal for meg. Beslutningen om å avvise med stabilt og interessant arbeid var ganske enkelt, selv med glede, fordi jeg helt forlater den fascinerende verden av dukker. Det var alvorlige oppgaver foran: en uavhengig studie av porselen tekniker, bekjent med en hengsel dukke.
- Medlem av Creative Union of Artists of Russland, Medlem av mange utstillinger og laureat av den årlige internasjonale konkurransen Pandora Platinum ... Hva betyr disse seier for deg?
- Hver seier er anerkjennelsen av det profesjonelle samfunnet, stimulansen fortsetter. Pandora for meg var en landemerkehendelse, fordi jeg var i en nominasjon med dukke kunstmatrahm: Alexandra Kutenova, Natalia vinn. Derfor vurderer jeg denne seieren den mest verdifulle.
- Alle produktene dine er laget av høy kvalitet porselen, og naturlig silke, silke fløyel, lær for sko og antikke broderi, perler og antikke broderi brukes til antrekk. Hva vises før i verkstedet ditt, skissene eller stoffene? Hvor og hvordan finner du vanligvis antikke materialer?
- Arbeidet på dukken starter alltid med en skisse. Videre, siden jeg jobber med prosjekter, begynner det hele med et generelt konsept: Hva vil være prosjektet, hva er rollen som hver dukke i dette prosjektet, at det skal undervises. Etter å ha tegnet hver dukke. Og bare etter det begynner jeg å jobbe med skulptur. Stoffer og tilbehør velger også på scenespillet. Jeg elsker silke veldig mye, mine dukker selv hår fra naturlig silke. Selvfølgelig, uten antikke stoffer og detaljer, synes drakten for meg ufullstendig, så jeg prøver å utfylle hvert antrekk til antikke elementer. Hvor finner jeg? Bokstavelig talt - med verden på en tråd. Uansett hvor jeg er, er det første poenget å besøke loppemarkedene, og venner, å vite om min lidenskap, også komme med gaver. Vel, selvfølgelig finner jeg skatter på våre og berømte verdensdukkeutstillinger.
- Sikkert å holde gipsformene, ferdige produkter og mange materialer, hold ovnen og bordene for grid og maleri, et stort verksted kreves. Hvordan organiseres arbeidsområdet ditt?
- Jeg holder ikke gipsskjemaer fra tidligere samlinger i mer enn tre år. Eksperter tid, og skjemaene går til deponi. Beklager? Nei, for ellers er det umulig å bevege seg fremover. Fra hver modell satser jeg ikke mer enn ti dukker, ofte enda mindre. Det viser seg: Et nytt prosjekt er en ny modell og skjemaer.
Selvfølgelig er plassen nødvendig for lagring og for komfortabelt arbeid. Jeg har mitt eget verksted. Det er helt tenkt ut i det, det er et sted for en ovn med en profesjonell hette, mange hyller i lageret, og til og med deres fotowon.
- Fortell oss om stadier av skapelsen: hvilken prosess er mer spennende, og hva slags skjønnhet er tiden mer enn vanlig. Hvordan visste du all denne ferdigheten? Hva synes du det viktigste i dine arbeider?
- Jeg er helt nedsenket i hvert trinn i skapelsen, jeg jobber med glede hver dag. Jeg elsker å jobbe med skulptur, jeg elsker maleriet og opprettelsen av en drakt. Det kan sies som dette: Hva for øyeblikket jeg jobber, så elsker jeg enda et "skittent" stadium som fjerning av skjemaer fonds, fordi det er intriger og teknisk beregning. Og slik at dette beltet er mer behagelig i estetisk plan, gjennomgår jeg det til godt vær og jobber i hagen blant roser og fugler som synger.
Vanligvis har jeg ingen "langsiktig". Jeg vet ikke hvorfor, men alle ideene jeg bringer til slutten. Jeg kan ikke huske dukken over hvilken det ville være vanskelig for meg å jobbe. Hvis jeg allerede ser henne, vil det sikkert vises på lyset.
Det er vanskelig for meg å si at det viktigste i mine dukker. Sannsynligvis bilde, tilstand. Det er viktig for meg at dukken penetrerer og balansert. Slik at det ikke alltid er det samme. Derfor er det mobilitet i mine dukker. Jeg legger alltid vekt på: Hengsler i mine dukker er ikke det viktigste, det er bare en mulighet til å legge til en dukke av verbal. Litt endret hodet på hodet - og dukken endrer stemningen. Det er det jeg vil ha, dukken er ikke en frossen skulptur. Jeg vil at de skal leve.
- Dine porselen nymfer krever et rolig "museum" forhold som ømme samleobjekter. Mange bor i England, Estland, Latvia, Tsjekkia. Hva gjør prisen på slike produkter? Hva er et kollektivt portrett av kjøperen din?
- Spørsmålet om prisen er kompleks for meg. Snarere er dette en personlig oppfatning, for hvilket beløp jeg er klar til å dele med en dukke. Har aldri talt økonomisk effektivitet. Men jeg vet prisen på markedet. Mine dukker bor i samlerehjem. Og jeg håper virkelig at år senere vil de bli verdsatt og vil bli arvet. Mine kjøpere er tynne, delikate, lidenskapelige mennesker. Ofte kommer de til å samle porselen dukker fra porselen samling.
- En av samlingene er oppkalt etter maleren og grafikken til Alfons Fly, den andre er inspirert av rettsmodusen til XVIII-tallet. Og hvilke andre kunstnere og epoker er sjenerøst delt med deg ideer om nye prosjekter? I hvilken grad holder du den historiske nøyaktigheten av kostymer?
- Jeg er dypt nedsenket i tiden, hvor mine nye dukker vil eksistere. Jeg studerer maleri og skulptur av den tiden. Jeg kan ikke si at kostymer av mine dukker er opprettet med historisk nøyaktighet, men jeg prøver å matche epoken, slik at det er et sted gratis tolkning. Samtidig vet jeg hvor lenge undertøy var fasjonable i dette århundret, jeg prøver å rekonstruere hoveddetaljene, helt opp til tegningen på vevet og blonder. Det er ikke lett, men veldig fascinerende, og arbeidet her er ekko med jegerens spenning, fordi det er vanskelig å finne en verdig og egnet blonder som det er vanskelig.
"Ifølge dine ord," driver dukken nøyaktig energiladningen som forfatteren investerer i den. Hvis det er dårlig på sjelen, vil arbeidet ikke gå. " Og hva som er viktig å skape en arbeidsatmosfære, hvordan støtter du kraften i kroppen og ånden?
- Det er sant. Og jeg vet ikke hva som er primær - humør eller arbeid, men legg merke til at jeg ikke jobber i dårlig humør eller med alvorlige tanker. Kanskje arbeid øker så mye at dårlige tanker forsvinner! Jeg var heldig: Jeg skapte et ideelt arbeid for meg selv, som jeg går med glede. I mitt verksted koselig, brenten sprakk i peisen, vakre musikklyder, te fra mannen sin elskede hage - alt har alt. Hvis du åpner vinduet, vil du høre sangen av cockerel, gjøket kommer om våren. Den masete verden forblir langt bak gjerdet.
"Hva annet, i tillegg til kreativ praksis, gjør du med glede, som det ikke er synd å tilbringe fritiden din?"
- På familien. Jeg har det stort: tre døtre. Jeg verdsetter helgen der vi elsker å ri på sjøen. Våre sanddyner er en uuttømmelig kilde til inspirasjon og en fantastisk lege.
- Følger noen din kreative måte hvis du har etterfølgere?
- Senior døtre har allerede valgt seg, de er langt fra dukker. Den yngste drømmer fortsatt å bli en designer. Hun går ofte med meg på utstillingen, møter dukkene i mange kunstnere. Hvem vet, kanskje en dag, og hun vil skape en porselen skjønnhet.
- Har du en drøm i kreativ plan? Hva vil du gi råd til de som ønsker å være profesjonelt engasjert i håndlaget og være en populær mester? Hvilke kvaliteter du trenger for å få det nødvendig å utvikle seg i deg selv?
- Min drøm er så absurd at jeg tror hun vil forbli en drøm, jeg vil gjerne ha min dukke til å bli satt opp på Sotheby's auksjon som arbeidet med høy mestring der skulpturen, regissøren, historien til kostymen syntetiseres . Jeg føler at mine dukker er kunst. Og for å bli profesjonell i dette området, må du ønske dem. Selv for å absorbere kunnskap. Utvikle en filosofisk holdning til verden. Tross alt er dukken et helt univers.
