I dag, ting som er ødelagte eller skadet bare kaste ut, for moderne forbrukskultur ga oss muligheten til å enkelt og bare få mer for en mindre pris. Men paradokset er at vi på denne måten har mindre og mindre verdifulle ting som har sin egen historie, deres minner, deres filosofi. Vår moderne verden tolererer ikke mangler. Vi roser ungdom, skjønnhet og nyhet. I jakten på en drøm prøver vi noen ganger å skjule våre egne feil, feil, dråper og ufullkommenheter. Og Kintsugi-kunsten bærer visdom i dag, gjelder ikke bare keramiske boller, men også til menneskelivet.
For mange kintsugi - det er mer enn bare reparasjon av retter, dette er en fin måte å lære å leve og oppleve hverdagslige problemer. Vær den av vår kopp eller feil i oss selv, det er nødvendig å ta denne ufullkommenheten, prøv å snu Det til det bedre, men i tilfelle hold det, ikke prøv å forklare. Så hva slags kunst er det?
Kintsugi, eller Kintsukour - Japansk kunst av restaurering av keramiske produkter med en lakk blandet med gull, sølv eller platina pulver. De ødelagte retter lim, men sprekkene maskerer ikke, men tvert imot er hver av dem understreket. Kintsigi-kunsten oppsto i Japan av XV-tallet under regjeringen Sögun Asikaga Yoshimasa.
Hans regjering ble preget av den sterke innflytelsen av ideene om Zen Buddhism, samt veksten av estetikken til Vabi-Sabi (eleganse i enkelhet, beskjeden enkelhet), og all japansk kultur som helhet. Hele tilstanden av kunstnere, poeter og håndverkere, Songun Asikaga Yoshimas, som samlet seg i hans hage, populariserte te-seremonien av Chado, kunst av arrangement av blomster av Iketibana, Sumi-E og Dramaturgys maleri. Ekstreme æresbevisninger og oppmerksomhet ble tildelt på tidskoden til Samurai Perler.
Så, ifølge en av versjonene, brøt Asikaga Yoshimas sin elskede tebolle. Han beordret å gjenopprette henne, og bollen ble sendt til Kina. Mesterne restaurerte bollen og returnerte henne Sigun, men det viste seg at de kom med på fragmentene av forferdelige store klipp. Asicaga Yoshimas var misfornøyd med arbeidet og bestilte japanske mestere for å finne en mer estetisk måte å returnere det forrige utseendet på. De forbinder ikke bare fragmenter, men snudde også de vanlige rettene i gjenstand for kunst ved hjelp av filmen.
Ikke bare ny kunst ble født, men også en ny filosofi.
Vi snakker om verdien av feil og feil. Men samtidig, selv om neste feil vi kunne bli til suksess, prøver vi fortsatt å glemme våre mangler så snart som mulig. Men i mellomtiden har mange vellykkede mennesker innrømmet at de er stolte av deres dips, fordi i mange henseender takket være dem var i stand til å få lykke og lykkes.
"Feil er en krydder, som gir suksess til hans duft."
Truman Hood, American Writer
"Kraften er basert på feil, og ikke på suksess. Jeg ble sterk da jeg seilte mot strømmen. " Coco Chanel, Fransk Fashion Designer
Så Kintsugi, i stedet for å maskere en sammenbrudd og streve for et uoppnåelig ideal, gjenoppretter det ødelagte objektet, estetisk fylle skaden på den spesielle sømmen og samtidig som den opprettholder sin egen historie om objektet, feilsøkingshistorien og feilene, faller og livets holdbarhet. Og som et resultat viser det seg å skape noe vakrere enn originalen. Moderne japansk estetikk setter stor pris på detaljene som legger vekt på slitasje fra bruken av emnet, det bryter og sprekker i den fra objektets historie, og derfor ikke fortjener glemsel og forkledning. Fra dette synspunktet vinner Kintsigi både fra den praktiske siden, slik at du kan fortsette å bruke saken etter skaden og med estetisk, og fremheve sprekkene og sporene av reparasjon i sammenheng med fortsatt, og ikke slutten av livet hennes.
Den opprinnelige prosessen betydde bruken av spesiell lakk. De ødelagte brikkene ble limt, ved hjelp av urusha lakk, oppnådd fra saften av det kinesiske lakktreet. Det endelige laget av urusha var dekket med et gullpulver og deretter polert. Jeg må si at samlingen av juice og behandling av produktet er ganske farlig på grunn av sin toksisitet. Heldigvis, så snart løsningen tørker og styrket, blir toksiske effekter avbrutt, noe som gjør at produktet er helt trygt. Masters of Kintsugi bruker en annen metode for å koble shards, kjører i dem små hull og sette inn gullbeslag som festes sammen. Denne metoden lar deg gjøre sømmer mer merkbare, som du kan legge merke til på bildet nedenfor.
Det er tre hovedvarianter av Kintsugi:
- Sprekk - bruk av gullstøv med en harpiks eller lakk i stedet for lim med et minimumsvolum av manglende deler;
- Mosaic - bokstavelig talt "fylling mangler fragmenter utføres av gull eller gull emalje;
- Docking - Bytte de manglende delene av andre som er egnet i form, men ikke nødvendigvis på tekstur og farge.
Trinn 1: Audinvasker, stykker samles sammen med hjelp av tape, tape, plastikk, etc. For å forstå hvordan Avudine så ut, ta hensyn til mulige gjenværende deformasjoner.
Trinn 2: Laget "base". Den består av mel, vann og lakk Urusi. Dette er en slik type lim. Denne sammensetningen påføres på overflatene limet, de kombineres, faste. Den samme sammensetningen er fylt med dype sprekker, manglende deler. Tørker opp til måneden.
Fase 3: Primærrengjøring. Den overskytende "basen" er slettet, sømene rengjøres, det kontrolleres for hull, hopper. Hvis disse er, starter det alt fra punkt 2. Hvis alt er flott, så er alt ganske stort sandpapir fra stort til små.
Fase 4: Alle sømmer passerer det tynne laget av lakk, da basen har en porøs tekstur. Produktet er plassert i en skuff for tørking. Tørker opp til uken.
Fase 5: Rengjøring igjen. Stabler fra en liten en.
Fase 6: Et annet lag med lakk på sømmen. Tørking igjen (lag med lakk kan overlappe uendelig til resultatet tilfredsstiller meg).
Trinn 7: Og igjen rengjøring. Denne gangen finalen.
Trinn 8: Et tynt lag med lakk på sømmen påføres og dekket med metallpulver ovenfra. Sudine går til den endelige tørking.
Fase 9: Rettene vaskes nøye fra pulverrester.
