Uvanlige usynlige statuer kan bli lagt merke til på gatene i fransk Marseille. Og det er mulig og bare passere, vurder hva det virket. På nontrivial, alene er selv seg tilstrekkelig elegante og tynne, det er ingen signifikante deler av kroppene, noe som skaper effekten av vektløshet. Kanskje skulpturer skildrer reisende.
De holder kofferter, kales, poser og går bort et sted. Ifølge en femti-tre år gammel fransk skulptør, ble Bruno rullet, skapt av dem skulpturer, er innbyggerne i moderne byer.
"Vi har mye å miste vekt gjennom hele livet vårt, og hver person har uigenkallelig tapt øyeblikk som ikke lenger kommer tilbake," sier Bruno.
Slike skulpturer har ganske menneskelig kvalitet - endring i møter med miljøet, fylle med en eller annen måte. Så, noen av "vaktene" ligger i store kjøpesentre og på gatene i Paris og ser ganske annerledes enn i sammenheng med museet.
Skulptøren ble født i 1960 og fra den unge alderen var spesielt interessert i kunst og skulptur. Likevel erklærte han bare på begynnelsen av 1990-tallet. Takket være sin egen lyse stil ble Catalano nesten umiddelbart kjent. Hans verk blir stadig mer krevd på kunstutstillinger og festivaler, tiltrekker seg oppmerksomheten til kritikere og samlere. Eksakte publikum er heller ikke likegyldig for Catalano-arbeidet. Den kreative banen til Bruno Catalano er stort sett uvanlig. Hver vellykket skulptør, som holder forfatterens stil, fungerer fortsatt på forskjellige bilder.
Les Voyageurs er såkalt den mest berømte serien med skulpturer Bruno Catalano. Den kunstneriske enhet i serien er åpenbart forskjellige aldre, gulv, nasjonaliteter, hans "Voyagers" er bilder av reisende med en merkelig, ved første øyekast, "ugyldig inne."
I alle fall overraskende fanget likevekt av figurene og effekten av "letthet av metall", som i seg selv er et paradoks - allerede tilstrekkelige forhold, slik at skulpturene i Catalano virket interessant, tiltrukket oppmerksomhet og overrasket. Og sannheten, hver reisende er "tom" inne i løpet av turen - han er heldig med ham og tidligere erfaring, men er fullt åpen for å samle nye inntrykk og kunnskap.
Eller kanskje plasseringen av turen påvirker oss så mye at gjennom oss, begge gjennom skulpturene i Catalano, blir lokale landskap sett. Eller er det bare et snev av kunstneren på det faktum at moderne dynamisk, alltid et sted i et skyndrende folk - bare representerer at ben, hode og koffert, uten integritet inne, uten følelsen av det indre hjemmet, som det var alltid?
Jo mer interessant å se på hans verk, "Ser på hvilke typer reisende over moderne liv, som oppfinner de typer reisende (raske yurt turister, sakte observatører, husholdningsinformasjon eller amatører, ikke spesielt avslutter veggene på hotellet ... mentalt oppført Deres venner, du kan allerede ringe mye materiale for klassifisering). Er vi så tomme inne? Hva er denne tomheten - villighet til en ny eller mangel på rettet og skade? På alle disse spørsmålene gir forfatteren ikke svaret, og tilbyr å finne det alene ...
En kilde