Papertole, kunst frescis eller 3D decoupage, også kjent som volum decoupage, er kunsten med manuell kutting og skaper tredimensjonale bilder fra flat utskrift.
Det er mange versjoner av opprinnelsen til Papertole-teknikken, i dette skjemaet, som det er kjent for oss i dag. Men røttene bør tydeligvis bli søkt i Japan. I mange århundrer praktiserte japansken etableringen av utsøkte produkter fra papir, folding og dekorere det på en slik måte at fra et todimensjonalt blad for å få et tredimensjonalt volumbilde.
Prøver av østlige lakkerte produkter, brakt i det 17. århundre til Europa, dannet grunnlaget for utviklingen av en ny decoupage for europeerne. Her er en decoupage i sin essens bare og er en collage. Den primære bruk den som finnes i en møbelvirksomhet når sammensetningen av den kuttede trukket (og senere - trykte) bildene dekorerte møblerobjekter og treinnredning, som senere ble dekket av mange lag med lakk, noen ganger opptil 15-20 lag.
De franske og venetianerne har forbedret decoupong-teknikken nesten til skjemaet som er forskjellig fra den nåværende. Gjennom årene har teknikeren gjennomgått endringer i det meste i tittelen og kalles nå Papertole, Papier Tol og 3-D (tredimensjonal) decoupage.
Den største spruten av interesse i papertole ble observert i 30-tallet i forrige århundre i USA. I de vanskelige årene med økonomisk depresjon ble dekoratørene tvunget til å bruke bare rimelig materiale, som alltid var til stede. Merkelig nok, dette materialet viste seg å være gratulasjonskort som kunne bli frøet i hvert hjem. Avreise og mottak av mange julekort var den vanlige tingen i hver familie. Og etter ferien ble postkortet til et ubenyttet søppel og støv i oppbevaringsrommene. Men bare til noen har skjedd å kutte gjentatte bilder og holde dem til en annen for å få volum.
Den neste bølgen av interesse i volumet decoupage rullet verden på slutten av 70-tallet tidlig på 80-tallet i forrige århundre.
Papertole er en veldig interessant og fascinerende type kunst som lar deg passere og linje, og dybden på bildet. For behandling, brukes fem eller seks utskrevne kopier (og i noen tilfeller, avhengig av kompleksiteten til det valgte bildet). For å lage et bilde fra duplikater, er bildene kuttet ut deler som du har tenkt å gi volumet, og deretter dannes delene og limes sammen med grunnlaget for grunnlaget. En pH-nøytral silikon brukes som lim, som gjør det mulig å oppnå en tredimensjonal effekt. På separate (åpne) seksjoner av bildet for å forbedre den visuelle effekten, kan du bruke lakk eller glasur.
I Rapertole-bildet er det vanlig å markere 3 soner: bakgrunn, forgrunn og mellomliggende lag sone.
Det viktigste i formasjonen av volumet er å sammenfalle egenskapene til det naturlige perspektivet, som dets menneskelige øye oppfatter. Før du limer lagene på bildet, må du danne et troverdig fragment oppfattet av utseende. Det praktfulle arbeidet som utføres i Papertole-teknikken, er forskjellig fra de gode kvalifikasjonene som den skulpturelle formen til bildet er opprettet. Klare lag tydelig og gjør dem sammen. Det er viktig å danne en mini skulptur. Dette er det som bringer realisme i bildet. Med samme formål kan fragmenter av tørkede planter være innebygd i enkelte deler av bildet (for eksempel å legge til ekte blader av en bregner for utskrift fra tropiske skoger).
Etter at bildet ble samlet, dekker kunstneren selektivt noen områder med vannbasert lakk. Dette er gjort for å "lure" øynene. De lakkede områdene gjenspeiler lyset, og eleven reagerer på belysningsintensiteten som et kamerobjektiv. Hvis kamerafokuset kommer inn i objektet som reflekterer lyset, blir diameteren på hullet i membranen stadig endret, reagerer på endringer i objektets lys. Øynene fungerer på samme måte. Derfor kan det menneskelige øye "fooling", nøye og selektivt lakkert bildene av bildet, og fokuserer 3D-effekten.
Hvis du vil understreke Vintage-karakteren til bildet, så, tvert imot, bør du ikke bruke lakk og glasur. La bildet tiltrekke seg en titt bare på grunn av den utmerkede skjære- og høykvalitetsdannelsen av skulpturen til elementene. Dette er ikke mindre verdifull når du står opp i stil.
Den vanligste operasjonen i Rapertole-teknikken er innrammet til "grundig" rammer som graveringer. Slik design lar deg igjen understreke dybden på bildet og bruke det som et veggkunstobjekt. Beable, Rapertole brukes ofte til å lage håndlagde postkort og saker.
Hvis du vil at arbeidet ditt skal tiltrekke seg beundrende syn, må du forberede deg på det. Vær forsiktig, du velger et bilde. Når du velger tegningen, forsøker å finne klare linjer som kan kuttes, og unngå komplekse trekk ved typen krone av trær eller hårbilder, som i Rapertole er svært vanskelig å formidle realistisk.
De viktigste verktøyene som er nødvendige for Rapertole, er en skarp kniv, matte (sengetøy) for kutting, buet saks, pinsett, papir av forskjellige farger og teksturer, samt lim.
Papir for Rapertole må være tett og tungt. Ugyldig papirvalg kan skape problemer når de limes eller glasfragmenter. Hvis papiret er tynt, lekket det oljeaktige flekken fra limet til det øverste laget av bildet. Og det vil definitivt ødelegge alt arbeidet.
Et annet problem er valget av lim. Velg en silikon som inneholder eddiksyre. Det kan defineres på lukten. Lignende silikoner brukes til glassglass hvor eddiksyre er nyttig for etsning av glass og sikrer god kommunikasjon glasur med en overflate. I rapertolen er bruken av slikt klebemiddel umulig, da det sikkert vil lekke gjennom papiret.
I tillegg til det ovennevnte vil du trenge en tilførsel av tålmodighet og evighet, uten hvilken den er utænkelig å skape elegant og omhyggelig i produksjonen av regimentbilder.
Så, hvis du modnes for å prøve deg selv på et nytt felt, start med noe lettere. Som et første trinn, velg bildet du vil gjøre volumet. For eksempel er dette:
Trinn to: Klipp detaljene fra duplikatet av hovedbildet og brett dem i lag.
Nå må detaljene samles på lim.
Og i konklusjonen forblir den bare å velge en passende ramme.
Her er fortsatt prøver av bilder.
En kilde