Det er ikke vanskelig å gjette at denne typen lapp kom til oss fra øst. Faktisk ga japansken dette håndarbeidet mange friske ideer, vellykket påført til nå. Kinusayiga er den mest ekstraordinære måten å lage silkepatchwork, som ikke krever bruk av nåler. La oss se hvordan han likte europeiske needlework elskere.
Kunst for å skape skjønnhet - kinusayig
Som et klassisk lappeteppe, dukket Kinusayga på grunn av behovet for å spare. Det er kjent at Kimono er tradisjonell japansk klær, produsert av de beste silke stoffene som eieren av fremtidige klær kunne ha råd til.
Derfor, da Kimono ble slitt ut (og det skjedde ganske raskt), ville hans eier ikke dele med så dyrt ting. Som et resultat ble kimono brutt ut, små produkter ble sydd fra store klaffer, og liten trimning ble brukt når man skaper malerier.
Før du fortsetter med arbeidet, gjorde mesteren en tegningsskisse på papir for å ytterligere overføre den til en treplank. Når tegningen viste seg å være på bordet, var det nødvendig å lage sporene langs konturene, ifølge hvilke patchwork malerier ble trukket.
Det skjedde på denne måten: klaffene som ble valgt i fargene, ble oppmuntret til konturgummi og festet på baksiden. Cartina ble oppnådd samtidig og tekstil, og tilstrekkelig tett, og bildet så ut som et bilde.
Selvfølgelig plukket europeerne gjerne ideen om patchwork sy uten bruk av nålen. Forresten, nå er dette en kreativitet og kalt: Kinusayiga - Patchwork uten en nål. Imidlertid, europeerne, mer praktiske i husholdningenes saker enn japansk, gjelder denne teknikken, ikke bare for å lage malerier.
I utgangspunktet brukes Kinusayig til å dekorere interiørposter, møbler, samt suvenirvarer. Selv om teknikken kom til oss ganske nylig, har hun allerede klart å utpeke seg som den nyeste spennende måten innlagt i lappeteppe og bak på hans side av elskere av tradisjonell patchworks sying.
Moderne Kinusayiga er nesten ikke forskjellig fra sin østlige forgjenger. Stoffer er også overlappet på en tett base og kanter hoppes over gjennom utskjæring dypere. Imidlertid bestemte europeiske mestere at innredningen med bånd, bånd, blonder ville være nyttig for slike produkter.
KinusaGa - Execution Teknikk
Du kan bruke denne teknikken i nesten alt. Dette, selvfølgelig, en rekke veggpaneler og malerier, enkle interiør- og møbler. Også nå er Kinusayu brukt når du lager alle slags bokser, leker, deksler til bøker, bærbare datamaskiner, postkort og mange andre ting.
Materialer som trengs for å jobbe i Kinusayig teknikk
Hvis denne metoden er interessert i deg, så er det på tide å finne ut hvilke materialer som kan være nødvendig. For kinusayigi vil obligatoriske materialer være påkrevd, så vel som elementer som du kan velge etter eget skjønn.
Som grunnlag for produktet er det best å velge en tallerken med skumplater. Du kan selvfølgelig bruke treplanker, men det er åpenbart at skummet er bedre å bukke seg for kutting av konturene.
Skumplater kan kuttes uavhengig av store stykker som brukes til emballasjevarer.
I tillegg, i spesialforretninger finner du grunnleggende grunnleggende for produkter av en uvanlig form.
For å kutte konturene, trenger du en vanlig skrivesaker kniv, saksene er nødvendige når de er fjernet vev, og for å fikse kluten fra baksiden, trenger PVA lim.
Når det gjelder andre materialer, inkluderer de vev av forskjellige farger og typer, samt eventuelle elementer i innredningen. Disse inkluderer bånd, fletninger, ledninger av noen farger og størrelser, og selvfølgelig perler, knapper, perler, rhinestones.
Generelt, som for den kreative delen, er det ingen anbefalinger her. Det viktigste er å kombinere alle elementene i dekorasjonen, slik at det til slutt viste seg et stilig produkt laget med smak.
Tekniske funksjoner Kinusayigi - Patchwork uten nål
Hvis alle nødvendige materialer og verktøy du har kjøpt, og ideen om det fremtidige produktet allerede har oppstått i fantasien, kan du begynne å produsere den. For denne teknikken spiller det ingen rolle hvilket produkt du har valgt, handlingene vil alltid være det samme. Så, å bestemme med produktet, bør du overføre produktene dine på papir, så å si, tegne en skisse.
I utkastet variant kan du angi fargene og dekorasjonselementene. Selv om du er trygg på dine evner eller bare liker å eksperimentere, kan du gjøre uten skisse.
Det bør startes med grunnlaget. Som nevnt tidligere, kan det gjøres eller kjøpe det i butikken. Et bilde påføres grunnlaget som deler produktet i små seksjoner. Deretter er skrivesakerkniven gjort spor.
Den neste fasen er forberedelsen av stoffflapper. Jeg vil gjerne merke at hvis det i noen teknikker patchwork anbefales å velge stoffene i samme tetthet, så kan du koble absolutt noen stoffer fra silke til ull, det viktigste er å se det passende.
Klippene skal være litt større enn delene basert på, da kantene vil bli fylt ut i sporene.
Når alle elementene høstes, blir den første klaffen tatt, den påføres sin plass, og kantene blir påfyllet inn i den utskårne oversikten. Det samme er gjort med de andre delene, til basen blir helt malt.
Så kommer øyeblikket med dekorasjon. Vanligvis er produktet dekorert med de samme konturene til forskjellige bånd, perler, rhinestones. Det viser seg veldig elegant og vakkert.
Det er selvfølgelig en litt annen versjon av denne teknikken. Når du bruker denne teknikken, trenger du ikke å gjøre konturslissen, og du trenger bare å pålegge klaff på hverandre, bøyde kantene.
Men det vil ta en ramme for produkter som utføres i denne teknikken. Dette er gjort som følger:
1. Kutt er en stor flap av stoff med et additiv på omtrent fem centimeter på hver side.
2. Så er rammestoffet plassert på bordet med en innløp og et patchwork er lagt ut på det.
3. Når bildet er klart, er kantene laget av slisser, hvor de ventende 5 vevstedene oppfordres.
For holdbarheten til produkter, vevsflapper eller bare slots blir ofte vasket av lim. For å skape en lindring av produktet under litt klaff, kan du legge til en syntetisk Hyprofhen eller unødvendig Loskutka.
Dette er et så interessant alternativ eksisterer for patchwork-fans uten å bruke tråder og nåler. Arm deg selv med alt du trenger og begynn å lage!
En kilde