Техниката Sashiko е само погоден за овој опис! Таа е заснована на "најнов" - цвест "напред игли", најлесно од сите можни рачни шевови. Да, Сашико се користи дека, патем преведен како "мала пункција", за прилично практични цели кои не се поврзани со уметноста - тоа е споев "напред игла" побрзаа облека за изолација или минимален декоративен ефект. Ова е потврдено од страна на првиот примерок од Сашико - будистички свила мантија, датиран од 8 век од н.е.
До 17-тиот век, Саша постепено, постепено се формирала во посебен тип на вез, кој се шири меѓу сиромашните сегменти на населението. Лесно е да се напомене дека преовладувачкото мнозинство работа се направени со бели теми на темно сини ткива, а оваа традиција е објаснување - во Едо (17-19 век), селаните немале право да носат светла шарена облека, Но, беше дозволено да се користат бои од Индиго, што значи дека во секоја куќа имало сигурно заситени сини ткаенини. И бидејќи облеката од материјали за домаќинството не се разликуваше во издржливост или специјална топлина, а покрај тоа, брзо влегоа во лоша состојба, луѓето почнаа да префрлаат неколку слоеви на ткаенина заедно.
Ова практично објаснување има повеќе лирска страна - наводно сината ткаенина личи на вечерното небо, а белите шевови се слични на снегулките што летаат од небото. Можеби тоа е причината зошто Сашико доби такво ширење во северниот дел на Јапонија, каде што во зимски обилни снежни врнежи навистина ги напуштаат часовите што везот на огништето.
Подоцна, кога забраната за носење светла ткива беше откажана и шарени јапонски памук станаа достапни за секого и за сите, јапонските игла конечно го претворија SasisiSiko од потребата за извонредна уметност.
За таква долга историја на постоење, Сашико ја стекна сопствената "митологија" на моделите, кои ги следеа едноставните луѓе со не помалку вера од верата во традиционалните божества. На пример, популарен модел во форма на рибни скали - "уроко" - дефинитивно ќе донесе среќа на рибарот, а сликата на кран или желка дава долговечност.