Изгледа дека Јапонија не ми дозволува. Културата на Јапонците секогаш ја изненадува и ја привлекува нивната филозофија, стил, сложеноста на едноставноста и особено во длабочината на читањето на овој свет. Дури и во уметноста, овој народ го знае Зен.
Боро и Сашико. Закрпи како уметност.
Фотографија од Интернет
17 век. Земјата доживува едно од најтешките времиња - времето на одборот на клан Токугава. Јапонија е затворена од целиот свет. Провинцијата Еумор е една од најстудените провинции. И за да преживее, луѓето треба да се загреат, изолираат и запечатат нивните кимоно. Трговските ткаенини имаат опаѓање. Ова беа лоши сегменти на населението. Тие беа принудени да одат во иста облека. Стариот футон беше застрелан (во Јапонија, секогаш имаше внимателен став кон нештата и ресурсите), она што беше можно беше исечено во лепенка и нападнат. Кимоно беше толку многу пошироко што некои од нив се преселија од својот татко на својот Син. Оние Кимоно, кои беа најдобри и сочувани, сега се претставени во најдобрите музеи во светот. Сега е национална гордост на Јапонија и светла, препознатлива карактеристика во светот на уметноста.
Изложби од Музеј за забава. Chuzaboro Tanaka колекција (слика земена од интернет)
Па што е Боро, и што Сашико?
Боро - Прво на сите мултислојни и тоа е нејзината главна дефиниција
"Стариот поглед" - специјален шик
Еден печ мора да оди на друг во друг, односно Една или две закрпи - сѐ уште не е околија. Ова е еден вид конструктивизам, испраќање, ова е функција. Mahen рабовите се многу карактеристични за него. И Сашико го запечатуваат целиот овој бод
Сашико и Боро се комбинираат тука со боење на Чибари
Во јапонската култура, Боро и Сашико одат рака под рака. Се започна како мода за сиромашните: само сини и сиви, и сите најдобри за самураите и нивните жени. Но, денес Боро носи сосема поинакво ветување. Овој стил и цена. Многу висока цена. Сега е мода за богати луѓе. Во современата Јапонија, овие техники имаат предадено време. И сега овој вид уметност се враќа на неговото потекло со брзо темпо.
Производи од познатиот јапонски дизајнер mutsu (слика од интернет)
Сашико. Во суштина, тоа е споев "напред игла".
Јапонската верзија на игла "боење" (слика од мрежата)
Превод од јапонски, тој буквално значи "мали удари", Сасу е "пирсинг". Во Русија, овој спов се нарекува белешка. Во јапонската технологија, тоа се врши со дебели теми, односно Самите теми за Sasisiko се исцрпени од 4 теми. Мек пресврт. И ова не е Мулен.
За теми се користат памук, лен, лен памук, канабис памук. (Фото од мрежата)
Таа е погодна за плетење. Класичен традиционален Сашико е сино ткиво и бели конци. Впрочем, на селаните им било забрането да носат светла облека. И единствената боја, која им беше достапна - фабриката е метеж или полигонум. Од него е дека е добиена бојата на индиго (темно сина). Шевовите се повлекуваат. Тие треба да бидат исти и по големина, и со минување. Главното правило никогаш не ги преминува шевовите, секогаш остава растојанието на крстосницата на украсот.
Фотографија од мрежата
Фотографија од мрежата
Традиционалната игла за Sashiko е доволно долг, 5 см. Заедно со неа, Јапонците користат специјална напрсток, изработена од кожа и метал за да ја притисне иглата низ крпа. Должината на една нишка треба да се префрли на точно еден ред. Забележливи нодули не се дозволени, дури и на WIC.
Фотографија од мрежата
Од теорија до пракса
Се разбира, Боро / Сашико е совршено искуство. Ова само на прв поглед се чини дека сè е едноставно. Во ова бев убеден. Го направив мојот Боро и Сашико на обичните фармерки од тексас. Тој зеде бела памучна нишка од остатоците од предиво и вообичаената долга игла.
Применет цртежот, кој беше замислен. Јас го заоблив. И започна вез.
Теми за плетење, се разбира, се малку масти за Сашико, но но
Цртежот на фармерките се покажа како креирање, но сеуште е подигнат
Процесот е толку затегнат дека на еден украс не престанав, исто така додаде акцент како риба. Се испостави доста интересно Сашико.
Боро, јас исто така импровизирав остатоци од ткиво, и прилично стари памучни кошули. Јас само ги пресекувам плоштадите (сите од нив 4) и ги натрупав со црвена памучна нишка. Бев задоволен од резултатот!
Традиционално за комбинација на Јапонија со црвено
Јас ќе бидам фер за вас, дека во плановите веќе имам неколку проекти кои сакам да ги спроведам. Овој јапонски дует ме инспирираше! Погледнете каква светла разновидност денес ја претставува оваа насока на вез и разумно "искористување" на остатоци од непотребна облека.
Современа опција Kimono (слика од интернет)
Откако сте се обиделе еднаш, дефинитивно ќе ја надополнувате вашата гардероба или додаток или надградба на она што не сте знаеле каде да носат и што да носат, бидејќи жалите ми е да се исфрли. О, овие мудри јапонци!
