Bet kokia mados tendencija visada yra atsakymas. apie tai, kas vyksta pasaulyje. Taigi, šiuo metu dėl augimo suvartojimo ir gamybos suvokimo, pleistrų dizainas ar pleistrų siuvimas, į drabužių dizainas pradėjo didėti. Mes suprantame, kaip jis yra prijungtas.
Kodėl viskas prasidėjo
Istorija nepraneša tikslios datos, kai pasirodė pleistro siuvimas, Tačiau galima daryti prielaidą, kad šis metodas yra tas pats senovės, kaip ir pats audimas. Techninė revoliucija, tekstilė buvo daug daugiau vertės nei dabar: jos gamyba buvo intensyvi ir transportavimas į kitus regionus - ilgas ir nepakankamas. Todėl kiekvieno audinio fragmento naudojimas buvo natūralus. Bendras požiūrio praktiškumas paaiškina, kodėl patchwork egzistavo skirtingose pasaulio dalyse - ar tai buvo rusų gylis, kur jie bandė taikyti net mažas vienetų naseritinių drabužių ekonomikoje, ar Amerikos šiaurėje, kur Loskutoko technika Grupė atėjo kartu su migrantų iš seno pasaulio ir užaugo visą kultūrą vietinių rankdarbių. Pažymėtina, kad šiose dalyse nuotolinio audinio pjovimo apartamentai daugiausia buvo naudojami namų ūkio daiktų gamybai, pvz., Įžymūs amerikietiški antklodės ar rusų kilimėliai; Nors Japonijoje, Boro technika, naudojama skurdžiausiuose gyventojų segmentuose, tarnavo restauravimui ir netgi sukuriant drabužių elementus.
Kaip patchwork grįžo į madą dėl vietinių prekių ženklų
Didėjantis viešbučių populiarumas šiandien yra dėl etikos gamybos tendencijos, taip pat susidomėjimas nesugadintais rankiniu technikais, kurie daro drabužius "REAL". Vis daugiau vietos ir daugiau vietinių prekių ženklų, ypač tiems, kurie gamina savo daiktus su mažomis cirkuliacijomis, naudojamais kurortais Vintage medžiagos arba jų priedai (Mes turėjome straipsnį šia tema), kurie yra pažeisti, yra termiškai apdorojami ir padeda padaryti naujus dalykus. Ir kai audinys yra šiek tiek, kai jis yra retas ir ypatingas, randamas močiutės krūtinėje arba blusų rinkoje, jis turi būti naudojamas kaip racionaliai. Ir čia idėja apie medžiagų derinys veikia gerai: nuo įvairių audinių fragmentų, kaip nuo dizainerio, galite surinkti vienintelį ar šiek tiek panašų, bet, žinoma, ne visiškai identiški dalykai.
Pirmieji eksperimentai Ksenia Schneider su Naudota Dhenim naudojimo atrodė kaip Omager Martin Marthe, kuris 1990 m. Bet po to mozaikos mėlynos ir mėlynos džinsinio fragmentų, kseniaschnaider rašysenos ir filosofija, remiantis daugiausia perdirbtų medžiagų naudojimo buvo nustatyta. Pastarosios kapsulės kolekcijoje renkami ne tik džinsų gabalai; Nuo baltos medvilnės laužas, įskaitant subtiliai siuvinėti, marškinius ir sukneles. Apie "Schneider" ir jos komandos darbą priminė neseniai bendradarbiaujant Skandinavijos ekorented Ganni etiketės su Levio prekės ženklu. Daiktai iš šios linijos, kuri buvo nuspręsta neparduoti ir išsinuomoti, pagamintų iš skirtingų džinsinio dydžio.
Didelių prekių ženklų sąveika su nišais prekių ženklais reiškia, kad pastarosios estetiniai ir etiniai principai gaus plačią viešumą, kuris dabar vyksta. Toliau "Ganni" ir "Levio" bendradarbiavimas paskelbė rungtynesFashion mažmenininką ir Ssōne Londono prekės ženklą (naudai jo ekonomiškumui, medžio sodinimo faktas kiekvienai siunčiamam užsakymui). Norėdami sukurti kolekciją iš antrinių tekstilės - kurioje yra nuostabus striukės marškinėliai, pagaminti iš rankinių batų, ir vaizdingų džinsų su pop-bias - Ssōne pritraukė Britanijos ne pelno organizacijos fabricworks, moko bedarbių moteris.
Brand Rave apžvalga iš Stokholmo, įkurta 2017 m. Josephine Bergquist ir Libija Schyuk ir turi laiko patekti į prestižinio prizo LVMH premijos pusfinalistų sąrašą iš pradžių remiantis perdirbtų medžiagų naudojimo idėja. "Mes bendradarbiaujame su įmonėmis, kurios rūšiuoti naudotą drabužius ir tekstilę - Patvirtino dizaineriai viename iš jų interviu. - Dizaino procesas dažnai prasideda nuo medžiagų, mes įkvėpdami naudojamų dalykų ir antikvarinių parduotuvių rinkose. " Ir tai yra svarbus dalykas, kuris paveikia drabužių dizaino plėtrą dabar: vis daugiau vietos dizaineriai laikomi teisingais darbui su esamomis medžiagomis ir pritaikyti jų idėjas, o ne sukurti drabužius nuo nulio. Tokiu pačiu būdu, mūsų didieji močiutės veikė - surinkta Loskutka pasiūlė jiems su ornamento idėja ar net konkretus dalykas idėja.
"American Emily Bode" išsamiai pasakoja jo interviu, kur ir kaip ji gamina medžiagas kolekcijoms: kelionės, blusų rinkose ir tiesiogiai bendravimo su tekstilės lobių savininkais, esančiais į krūtinėse iki dešimtmečių. "Man patinka klausytis kiekvieno audinio ar antikvarinių daiktų istorijos", - - Ji sako. "Bode" prekės ženklas tapo žinomas pirmiausia dėka švarkai ir marškiniai, pagaminti iš paruošti amerikiečių pleistrų antklodė, ir taip yra, kai pleistrai atrodo nepaprastai modernūs ir įdomūs. Tokiu darbu yra akivaizdu ir pagarba nežinomų meistrų darbui ir noras išsaugoti tai, kas buvo kruopščiai sukurta daugelį metų, ir susižavėjimas brėžiniams ir tekstūroms, kurios nebėra kartojamos šiuolaikiniame audiniuose ir tikra meile Tekstilė, drabužiai, amatai.
"Nektari Kuun" užaugo Graikijoje, kūrybinėje aplinkoje ir glaudžiai susijęs su gimtoji kultūra; Baigęs drabužių dizaino lauką, ji atidarė derliaus parduotuvę. Kiekvienas iš šio biografijos fakto paaiškina Rianna + Nina prekės ženklo estetiką, kurią ji įkūrė su savo draugu Nina Kneutt Berlyne. Be brangių šilko suknelių su ryškiais etniniais atspaudais, jie turi vienintelį (ENG. "Vienintelis jūsų pačių". - apytiksl. Ed.) Produktai, siuvami iš derliaus audinių, įskaitant Vintage siuvinėjimą . Rinkti tokį pleistro paletę, tai yra būtina geram meno vienam - ir ji turi kolekcijų autorius. Ne taip seniai "Vogue.com" kalbėjo apie Amerikos dizainerį Nigerijos kilmės Sarah Nsikak. 2014 m. Ji pradėjo kurti drabužius naudojant tekstilės atliekas, o praėjusių metų pabaigoje pradėjo La Réunion etiketę, pavadinta Madagaskaro. Įkvėpimas suknelė sukūrimas buvo moterys iš Heroro genties, kuri buvo beveik sunaikinta kolonijinių karų metu. Išgyvenę šiuos karus, Heroo pritaikė ir įdėjo pleistrų sukneles stiliaus, kurį priespaudos mes dėvėjome, - sukilimo ženklu. "Man, jų suknelės visada buvo neįtikėtino ilgaamžiškumo ir atkaklumo ženklas", - - Komentavo Nsikak.
Kodėl patchwork tapo ypač populiarus karantino metu
Susidomėjimas bankomatais pastebimai atėjo į gyvenimą pandemijos apribojimų metu: kas nors sėdi namuose, įvaldė naują hobį ir ką nors, be prieigos prie parduotuvių su audiniuose, pradėjo siūti nuo to, kas buvo atsargų. Tai buvo per šį laikotarpį, kad Didžiosios blizgesio pradėjo rašyti apie Charlotte Rose Kirkham, menininkas su matematine formacija iš Londono, žinomas pagal Rua Carlota etiketę. "Charlotte" suteikia antrajam naudojamų megztų dalykų gyvenimui, juos supjaustys į dalis ir surinka iš naujo ant otherlock, naudojant kontrastingus siūlus pritvirtinti. Kiekvienas iš šių neįprastų produktų yra sukurtas dėl gimimo ir todėl unikalus; Tai yra grynas kūrybiškumas, tačiau turi komercinę sėkmę. Uždarytos sienos, tekstilės parodų panaikinimas ir pajamų sumažėjimas priversti daug dizainerių peržiūrėti santykius su audiniuose: jei nėra galimybės eiti, pamatyti kažką naujo, tada jūs turite išspausti maksimalią kūrybinę energiją iš to, kas yra ranka, įskaitant likučius ir apipjaustymas.Kaip tendencija palaiko didelius prekių ženklus
Tačiau tendencija, pagarba tekstilėse, dažnai pasireiškia formaliai: Spausdintų audinio pavidalo modeliavimas Aktyviai naudojama aštuntajame dešimtmetyje ir dešimtajame dešimtmetyje, o mūsų dienose ji tarnauja kaip daugelio bohemiškų romanų ženklų kaip chloé ar etro. Šiais metais "Celine", "Koche", "Misoni", "Vettings", "Loewe", "Marc Jacobs", "Gucci", "Gucci" pavyzdžiais. buvo sukurti prieš pandeminį vakuumą ir prieš dabartinį strėlę ant perdirbtų medžiagų. Drabužiai, atitinkantys tendenciją "Patchwork" technologijos tendencija yra dabartinėje rudens kolekcijos jūrų Serre, Christopher Kane, Marni, Tod's, Aleksandras McQueen, Chopova Lowena (kitas prekės ženklas, kuris pateikė vardą apie istorinio paveldo įkvėpimo ir Vintage medžiagų naudojimas). Bet toli nuo visų prekių ženklų, kurie gamina drabužius su standartiniais cirkuliacijomis, naudokite pleistrų darbus kaip būdą išsaugoti tekstilės likučius, likusius po pjovimo ar sandėliuose. Daugeliui dizainerių tai vis dar yra tik dekoratyvinis priėmimas, kuris vėl atvyko į madą.
