초기에부터 봉제와 뜨개질 기술은 미래의 여주인에게 주어졌습니다. 역사, 문화, 전통 및 관습, 공예품에서 인격화 된 민속 주인. 인간이 만든 것들은 러시아 사람들, 열망과 꿈의 위대함과 정체성을 유지합니다.
민속 공예품과 공예품
고대 시간을 가진 남자는 자기 표현을 찾고 다양한 유형의 창의력을 마스터했습니다. 11 세기 자수의 바늘의 발명이 나타 났으므로 나타났습니다. 옷과 가정 용품으로 장식 된 자수. 이 고대 예술은 오늘 인기가 있습니다. 장인은 모든 색조가 페인트에서와 같이 페인트가 아닌 모든 색조가 생성되지 않은 그림을 만듭니다.
인기 건축물은 러시아에서 인기가있었습니다. Valvali Platbands 및 울타리의 숲에 조각. 그런 프레임 된 멋진 이야기에있는 주택. 부드럽고 무장 한 린든에서는 장인이 인형, 새 수치와 동화 캐릭터를 자르고 휘파람, 신발 및 주방 용품을 마스터했습니다.
인기있는 나무 숟가락이 인기가있었습니다. 알루미늄 칼 붙이의 모습을하기 전에 목재 제품은 러시아 요리에서 가장 운영되는 항목이었습니다.
Wawa에서 바구니와 상자가 마스터되고 Lapti의 스크롤에서 마스터됩니다. 이제 그런 신발은 기념품 제품이며, 옛날에는 각 농민의 "옷장"의 필요한 대상이었습니다. 그리고 장인들만 Berestov에서 만들지 못했을 것입니다!
이 천연 물질 중, 전체 컨테이너는 대량 제품에 따라 만들어졌습니다 : Tuesks, Solonki, Sangeians. 자작 나무 상자에 버터, 치즈, 빵, 빵, 심지어 우유와 음료.
오버 헤드 인형
러시아의 인기있는 민속 공예품은 rag-shabeled 인형이었습니다. 이것들은 특정 상징주의가있는 전통적인 슬라브 공예품입니다. 각 인형에는 자체 목적이 있습니다.
- "행복을 위해서,"이것은 여성 마스코트입니다.
- "가족", 이미 생성 된 가족과 보관인을 만드는 조교
- "번식", - 부유의 상징
- "Zhalannica", - 잉태료 구현의 조수
- "Herbits"- 집을 보호하고 편안함을 만듭니다.
PUPA "Vessenka", "이불", "Pelenca"등의 이름이 있습니다. 인형이 차려 입고 있지만 얼굴은 묘사되지 않았습니다. 신념에 따르면, 그녀의 불편한 힘과 악령의 영혼에서의 보입을 위해서는 얼굴없는 무생물 인형이 이용할 수 없다고 믿었습니다.
크롤링은 오래된 옷의 플라스크에서 만들어졌습니다. 낡은 것들이 인간의 온기와 그들 자신의 불행을 유방 시킨다고 믿었습니다. 인형에는 간단한 디자인이 있었지만 반드시 암컷 인물과 긴 머리카락의 윤곽에 참석했습니다.
헝겊 인형은 집안의 충분한, 비옥하고 평화 및 프렛과 관련된 의식 인물의 유사본이었습니다. 초기 시대의 아이는 어머니의 의미를 알고 있었고, 인생을주는 것입니다.
장난감의 머리는 총, 짚, 플랩으로 박제되었습니다. 드레스, 앞치마와 손수건은 색이 다릅니다. 끈, 자수가있는 옷으로 장식. 인형의 형태로, 수업의 성격이 반영되었습니다. 재미있는 장난감은 집에 행운을 끌고 질병을 쫓아 냈고 아이들을 편안하게 만들었습니다. 이제이 귀여운 기념품은 조상의 신비한 세계에서 그들의 문화의 독창성에 잠길 수 있습니다.
클레이 공예품
옛날 도공은 사람들이 존경 받았다. 그들은 경제기구, 요리 및 점토 주인 장난감의 잔재로 생산되었습니다. 찰흙은 마을 근처에서 채굴되었습니다. 불순물이없는 플라스틱 지방 점토는 체르 즈 젬과 모래의 층 사이의 땅에 위치합니다. 그것은 나무 물마루에 담그고 끓는 물로 희석되고, 흔들리고 작은 층으로 뻗어 놓았습니다.
균질 한 일관성에 섞여있다. 점토 질량에서 그들은 그들을 둘러싼 이미지를 만들었습니다 : 애완 동물, 농민, 새와 동물의 젊은 아가씨. 꿀벌과 함께 곰이 좋은 상징이되었다, 새들은 행복을 집에 가져 왔고, 말은 풍부한 수확을 초래했다.
러시아 스토브에서는 러시아 스토브에서 숫자가 불타 웠습니다. 여기서 건조한 장작은 600 ~ 700 도의 온도가있는 석탄을 만들었습니다.
냉각 된 스토브의 아침에는 제품을 가져 와서 석회 솔루션에 담근다. 건조 후, 공예가 자연적인 수단으로 그려져 빔 양파 껍질에서 페인트, 파이프에서 추출한 그을음, 주스를 낳았습니다. 숙련 된 마스터는 점토, 그녀의 구조를 느꼈다. 각 겨울철 장난감에서 마법사의 손과 영혼이 느꼈습니다.
밀짚 걸작
짚은 곡물의 줄기입니다. 농민 어린이를위한 장난감의 기초는 짚의 광선을 제공하고 반으로 접혀서 하네스에 의해 묶여 있습니다. 빨대의 팬이 일레 드레스를 상기 시켰습니다. 그런 첫 번째 짚 작품이었습니다.
시간이 지남에 따라 이러한 유형의 창의력이 향상되었지만 인간의 이미지뿐만 아니라 모든 종류의 동물, Zlatogric 말, 사슴을 만드는 아이디어가있었습니다.
재능있는 사람들의 판타지와 독창성의 짜기와 예술적 맛, 판타지와 독창성의 숙련 된 소유물은 멋진 판, 관, 가슴, 농구, 팔찌 및 다양한 기타 기념품의 창조로 이끌었습니다.
공예품, 어머니 인간의 인간의 손, 태양과 정렬 된 재료로부터 유행 인테리어의 특정 스타일을 만듭니다.
나무에서 장난감
주변의 삶의 플롯은 나무 공예품을 만드는 주제가되었습니다. 마을에서 아이들은 도끼로 만든 인형을 연주했습니다. 비행기 및 다른 목재 도구의 출현으로 장난감은 변형 및 개선을 시작했습니다.
현재 플라스틱으로 만들어진 네바 (Neva)는 19 세기에 처음 등장했습니다. 그런 다음 그들은 나무로 만들어졌습니다. 그들은 상인, 광대, 재미있는 BBW의 이미지로 그려져있었습니다. 둥근 디스크 안에 칼로 린든이있는 두 개의 반쪽을 잘라 냈습니다. 두 부분을 태우고, 칠해진, 건조시키고 바니시로 덮여 있습니다. 많은 세대의 아이들을위한이 전통적인 러시아 장난감은 인생의 첫 번째 장난감이었습니다.
늙은 민속 전통은 다시 다시 태어납니다. 할머니의 가슴을 꿈꾸던 러시아어 예술은 매년 더 인기가 있습니다. 그것은 외국인들 사이에서 감탄하고 자유롭게 자존심을 느끼게합니다. 이제 인터넷에 많은 사이트가 있습니다. 마스터 클래스에서 자세히 표시되고 민속 공예 자체를 만드는 방법을 설명합니다.
재고 사진 특이 한 러시아 민속 공예의 선택
