오늘 나는 나와 함께 작고 멋진 장식을 제안하도록 제안합니다. 마스터 클래스는 중합체 점토 및 그 특성에 대한 기본적인 지식뿐만 아니라 모델링의 작은 경험을 위해 설계되었습니다.
나는 정말로 나방을 만들고, 전체 과정이 마술과 마법에 의해 봉투를하는 것처럼 보입니다 :)
그래서, 시작하자 ...
우리는 다음과 같습니다.
- 스케치.
- 구운 고분자 점토 가벼운 색상.
- 액체 플라스틱 (겔).
- 베이킹을위한 표면.
- 바늘.
- 얇은 스택.
- 나이프 또는 블레이드.
- 질감 깔개.
- 마른 파스텔.
- 아크릴 검은 페인트입니다.
- 보호 광택.
- 작은 낚시 라인 (콧수염 용).
- 액세서리 (코일 생성).
이전에 작은 스케치를 만들었으며 트랙에서 나방의 이미지를 재 설계했습니다. Calca는 "원시"점토에 그림을 휴대하는 것이 매우 편리합니다.
나방의 경우 백색 고분자 점토 "Fimo"를 사용할 것입니다.
점토가 잘 쳐다졌고 저장소 4-5mm에서 롤링하고 나방의 "패턴"이 완전히 맞아야합니다.
연필로 날개가 좀 더 정확한 패턴이있는 다른 공작물이 있고, 조각 적으로 조심스럽게 적용, 약간 눌러 도면을 옮기고, 날개가 자리 잡고 있습니다.
나는 기본적인 형태를 명확히했고, 이제는 날카로운 칼을 들고 점차적으로 날개 모양을 너무 많이 절단 할 수 있습니다.
나방이 준비가 끝나면 나는 평평한 스택으로 모든 불규칙성을 날아 젖은 냅킨을 닦아 내고 가능한 모든 먼지와 빌리를 제거합니다.
이제 내가 가장 좋아하는 프로세스가 시작됩니다. 날개에 텍스처를 적용하십시오. 이를 위해 우리는 서로 다른 두께의 바늘이 필요합니다. 사포의 도움으로 조금 걸리는 것이 바람직합니다. 당신의 바늘의 경우, 나는 점토 잔여 물로 편안한 핸들을 만들었지만 바늘은 가장 일반 (수동 재봉의 경우)입니다.
모든 것이 준비되면 마른 파스텔이있는 색조로 이동하십시오. 두께의 다양한 브러쉬의 도움으로 우리는 가장자리에서 시작하여 점차적으로 나방 색상을 제공합니다. 날개의 중심으로 파스텔을 결정하면 색상의 원활한 전환을 꺼냅니다. 토닝이 완료되고 패키지의 지침에 따라 공작물을 보낼 수 있습니다.
나방이 해안을 따기로 냉각시킬 때. 루프가있는 간단한 핀을 사용할 수 있지만 강철 링이 더 좋아할 수 있습니다. 회색 점토의 작은 조각은 저장소에 2-3mm를 압연하여 질감을 인쇄합니다. 나방의 모든 광기는 Fimo-gel (액체 플라스틱)을 덮고, 조심스럽게 찰흙을 질감으로두고 날카로운 칼을 너무 많이 자르고 가장자리를 부드럽게합니다. 파스텔을 약간 "수영"할 수 있습니다.
우리는 노방에 나방을 보냅니다.
왼쪽 조금 왼쪽 :)
나는 검은 색 아크릴 페인트에서 더욱 달리게 될 것이므로 나방이 더 밝아 질 것입니다.
면직금은 솔벤트에 침지되어야합니다 (바니시를 제거하기위한 액체)을 눌러 날개에있는 주거지에서만 페인트를 풀어서 더 많은 것을 강조하기 위해, 나는 그들을은 아크릴로 덮었습니다.
압도적이지는 않지만, 기술은 거의 모든 장인들에게 매우 간단하고 익숙합니다, 건조 후, 우리는 장식의 모든 볼륨 부분에서 과도한 페인트를 씻는다. 작은 뉘앙스 - 콧수염을 하나였습니다. 나는 얇은 낚싯줄에서 꺼내었고, 낚싯줄의 끝은 물방울의 모습을하기 전에 조금씩 녹여야합니다. 그래서 콧수염은 자연스럽게 보일 것입니다.
모두! 그것은 전체 나방 광택을 덮고 액세서리를 추가하고 착용 할 수 있습니다!
따라서 팔찌에서 브로치 또는 "식물"을 만들 수 있습니다. 그런 나방을 많이 만드는 경우, 당신은 인테리어 조성, 벽 시계 또는 꽃병을 장식 할 수 있습니다. 모든 것이 당신의 환상에서만 여기에서만 제한됩니다!
