이런 종류의 패치가 동쪽으로부터 우리에게 왔음을 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 사실, 일본인은이 바느질을 많이주었습니다. 지금까지 성공적으로 적용됩니다. Kinusayiga는 바늘을 사용하지 않는 실크 패치 워크를 만드는 가장 특별한 방법입니다. 그가 어떻게 유럽 바느질 애호가를 좋아하는지 알아 봅시다.
뷰티를 만드는 예술 - Kinusayig.
고전적인 패치 워크처럼, Kinusayga는 저장해야 할 필요가 있기 때문에 등장했습니다. 기모노는 미래의 옷의 소유자가 감당할 수있는 최고의 실크 직물에서 제조 된 전통적인 일본 의류라는 것으로 알려져 있습니다.
따라서 기모노가 닳아 없어 졌을 때 (그리고 그것은 아주 빨리 일어났습니다), 그의 주인은 너무 비싼 물건으로 일부가되기를 원하지 않았습니다. 그 결과, 기모노가 부러졌고, 작은 제품은 큰 플랩으로부터 수 놓았고, 그림을 만들 때 작은 트리밍을 사용 하였다.
작업을 진행하기 전에 마스터는 종이에 도면 스케치를 눌러 나무 판자로 옮깁니다. 드로잉이 보드에있는 것으로 밝혀 졌을 때, 패치 워크 그림이 그려지는 윤곽선을 따라 슬롯을 만들어야했습니다.
이 방법으로 일어났습니다. 색상에서 선택한 플랩은 윤곽 고무로 고정되어 뒷면에 고정되었습니다. Cartina가 동시에 획득하고 섬유 및 충분히 밀도가 있으며 그림은 사진처럼 보였습니다.
물론 유럽인들은 바늘을 사용하지 않고 패치 워크 재봉에 대한 아이디어를 기꺼이 가져 왔습니다. 그건 그렇고, 이제 이것은 창의력이며 Kinusayiga - 바늘이없는 패치 워크입니다. 그러나 유럽인들은 일본인보다 가정적 인 것보다 더 실용적 이며이 기술을 적용 할뿐만 아니라 그림을 작성할뿐만 아니라이 기술을 적용합니다.
기본적으로 Kinusayig는 실내 항목, 가구 및 기념품 항목을 장식하는 데 사용됩니다. 이 기술은 최근에 우리에게 왔지만, 그녀는 이미 패치 워크에서 패치 워크에서 상감이있는 최신 흥미 진진한 방식으로 자신을 지명하여 전통적인 패치 워크 재봉의 연인의 쪽에서 뒷받침합니다.
현대적인 키네 사야가는 동부 전임자와 거의 다릅니다. 직물은 밀도가 높은베이스에 중첩되어 컷 아웃 깊게를 통해 스킵됩니다. 그러나 유럽인의 주인은 리본, 리본, 레이스가있는 장식이 그러한 제품에 유용 할 것이라고 결정했습니다.
Kinusayga - 실행 기술
거의 모든 것에이 기술을 사용할 수 있습니다. 이것은 물론 다양한 벽 패널과 그림, 단순한 인테리어 및 가구 항목입니다. 또한 Kinusayu는 모든 종류의 상자, 장난감, 책, 노트북, 엽서 및 기타 많은 것들을 모두 만들 때 사용됩니다.
Kinusayig 기술에서 일하는 데 필요한 재료
이 방법이 귀하에게 관심이 있으시면 어떤 자료가 필요할 수 있는지 알아낼 시간입니다. Kinusayigi의 경우, 귀하가 재량에 따라 선택할 수있는 요소뿐만 아니라 필수 자료가 필요합니다.
제품의 기초로서 폼 플레이트 판을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 물론 나무 널빤지를 사용하십시오. 그러나 폼이 윤곽선의 절단에 굴복하는 것이 더 낫다는 것은 분명합니다.
폼 플레이트는 포장재에 사용되는 큰 조각과 독립적으로자를 수 있습니다.
또한 특수 상점에서는 비정상적인 형태의 제품에 대한 벌크 기본 사항을 찾을 수 있습니다.
윤곽선을 자르려면 일반적인 편지지 나이프가 필요하며 가위가 조직을 벗겨지고 뒷면에서 천을 고정하기 위해 PVA 접착제가 필요합니다.
다른 재료의 경우, 이들은 다양한 색상과 유형의 조직과 장식의 요소를 포함합니다. 여기에는 리본, 머리띠, 색상 및 크기 및 물론, 구슬, 버튼, 구슬, 모조 다이아몬드가 포함됩니다.
일반적으로 창의적인 부분은 여기에 권장 사항이 없습니다. 주요한 것은 장식의 모든 요소를 결합하여 맛으로 만든 세련된 제품을 밝혀 냈습니다.
기술 특징 Kinusayigi - 바늘이없는 패치 워크
필요한 모든 자료와 도구가 획득 한 경우 미래의 제품의 아이디어가 이미 상상력에서 유래 한 다음 제조를 시작할 수 있습니다. 이 기술의 경우 선택한 제품이 중요하지 않아 작업은 항상 동일합니다. 따라서 제품을 사용하여 종이로 제품을 옮겨야하므로 말하면 스케치를 그립니다.
Draft Variant에서 색상과 장식 요소를 지정할 수 있습니다. 당신이 당신의 능력에 자신감을가하거나 실험을하고 싶다면, 스케치없이 할 수 있습니다.
그것은 기초로 시작되어야합니다. 앞에서 언급했듯이 상점에서 만들거나 구매할 수 있습니다. 제품을 작은 섹션으로 나누는 기준에 이미지가 적용됩니다. 다음으로 편지지 나이프가 슬롯이됩니다.
다음 단계는 패브릭 플랩의 준비입니다. 어떤 기법에서 패치 워크에서 동일한 밀도의 직물을 선택하는 것이 좋습니다. 실크에서 양모까지 절대적으로 모든 직물을 연결할 수 있으므로 주요 일은 적절하게 보이는 것입니다.
플랩은 슬롯에 가장자리가 채워질 때 부품을 기반으로하는 부분보다 약간 더 크게해야합니다.
모든 요소가 수확되면 첫 번째 플랩이 촬영되면 그 장소에 적용되며 그 모서리는 새겨진 윤곽선으로 다시 채워집니다. 똑같은 부분은 기초가 완전히 페인트 될 때까지 다른 부분으로 수행됩니다.
그런 다음 장식의 순간 이옵니다. 일반적으로 제품은 다양한 리본, 구슬, 모조 다이아몬드의 동일한 윤곽으로 장식되어 있습니다. 그것은 매우 우아하고 아름답게 밝혀졌습니다.
물론이 기술의 약간 다른 버전이 있습니다.이 기술을 사용할 때는 윤곽선 슬릿을 만들 필요가 없으며 서로에 플랩을 부과 할 필요가 없으며 가장자리를 구부릴 수 있습니다.
그러나이 기술에서 수행되는 제품에 대한 프레임을 만들기 위해 취할 것입니다. 이것은 다음과 같이 수행됩니다.
1. 자르기는 각면에 약 5 센티미터의 첨가제가있는 첨가제가있는 직물의 큰 플랩입니다.
2. 프레임 패브릭은 입구가있는 테이블 위에 놓여 있고 패치 워크가 밖으로 배치됩니다.
3. 이미지가 준비되면 가장자리는 보류중인 5 조직 사이트가 격려되는 슬릿으로 만들어집니다.
제품의 내구성을 위해 조직 플랩 또는 슬롯만이 종종 접착제로 세탁됩니다. 일부 플랩 하에서 제품의 완화를 만들려면 합성 히프로 닌 또는 불필요한 Loskutka를 추가 할 수 있습니다.
이것은 스레드와 바늘을 사용하지 않고 패치 워크 팬을위한 흥미로운 대안입니다. 필요한 모든 것과 자신을 팔고 만들기 시작하십시오!
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