ნებისმიერი მოდის ტენდენცია ყოველთვის პასუხია. რა ხდება მსოფლიოში. ასე რომ, ამჟამად, მოხმარებისა და წარმოების ცნობიერების ზრდის ფონზე, patchwork, ან patchwork სამკერვალოების ინტერესი, ტანსაცმლის დიზაინში დაიწყო. ჩვენ გვესმის, თუ როგორ არის დაკავშირებული.
რატომ დაიწყო ყველაფერი
ისტორია ზუსტ თარიღებს არ ასახავს, როდესაც patchwork სამკერვალო გამოჩნდა, მაგრამ ეს შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს ტექნიკა არის იგივე უძველესი, როგორც ქსოვა. ტექნიკური რევოლუციისთვის, ტექსტილი გაცილებით მეტი ღირებულება იყო, ვიდრე ახლა: მისი წარმოება იყო შრომითი ინტენსიური და ტრანსპორტირება სხვა რეგიონებში - ხანგრძლივი და არაადეკვატური. აქედან გამომდინარე, ქსოვილის თითოეული ფრაგმენტის გამოყენება ბუნებრივი იყო. მიდგომის ზოგადი პრაქტიკულობა განმარტავს, თუ რატომ იყო მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში მონაწილეობა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო რუსული სიღრმე, სადაც ისინი ცდილობდნენ ეკონომიკის ან ამერიკული ჩრდილოეთით, ანუ ამერიკული ჩრდილოეთით, სადაც Loskutok- ის ტექნიკა Clamp მოვიდა მიგრანტებთან ერთად ძველი სამყაროდან და გაიზარდა მთელი კულტურის ადგილობრივი needlework. აღსანიშნავია, რომ ამ ნაწილებში ქსოვილის ჭრის დისტანციური ბინები ძირითადად იყენებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთების წარმოებას, როგორიცაა ცნობილი ამერიკელი ქვილთი ან რუსული პატარავების საგებები; მიუხედავად იმისა, რომ იაპონიაში, ბორო ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება მოსახლეობის ღარიბი სეგმენტებში, სასოფლო-სამეურნეო ნივთები და ტანსაცმლის ნივთების შექმნაც კი.
როგორ Patchwork დაბრუნდა მოდის გამო ადგილობრივი ბრენდების
Patchworks- ის მზარდი პოპულარობა დღეს არის ეთიკური წარმოების ტენდენციის, ასევე ინტერესების შესახებ, რომლებიც ხელს უწყობენ ხელსაყრელ ტექნიკოსებს, რომლებიც ტანსაცმელს უფრო "რეალურია". უფრო და უფრო ადგილობრივი ბრენდების, განსაკუთრებით მათ, ვინც აწარმოებს მათ ნივთები პატარა მიმოქცევებით, კურორტების გამოყენება რთველის მასალები ან მეორადი პროდუქტები (ჩვენ გვქონდა სტატია ამ თემაზე), რომლებიც გატეხილია, თერმულად დამუშავებულია და ემსახურება ახალ რამეს. და როდესაც ქსოვილის ცოტა, როდესაც ეს არის იშვიათი და სპეციალური, ნაპოვნი ბებია მკერდზე ან რწყილი ბაზარზე, ეს უნდა იქნას გამოყენებული როგორც რაციონალურად, რაც შეიძლება. და აქ მასალების კომბინაციის იდეა კარგად მუშაობს: სხვადასხვა ქსოვილების ფრაგმენტებიდან, როგორც დიზაინერისგან, შეგიძლიათ შეაგროვოთ ერთი ერთადერთი ან გარკვეულწილად მსგავსი, მაგრამ, რა თქმა უნდა, აბსოლუტურად იდენტური რამ.
KSENIA Schneider- ის პირველი ექსპერიმენტი, რომელიც გამოიყენება DHENIM- ის გამოყენებისას, რომელიც 1990-იან წლებში მუშაობდა, რომელიც 1990-იან წლებში მუშაობდა მეორედ: ეს იყო ოპოზიცია "მარჯვენა" მოდის იმ წლების განმავლობაში ძვირადღირებული ძვირადღირებული ქსოვილებით. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მოზაიკა ლურჯი და ლურჯი დენიმის ფრაგმენტები, Kseniaschnaider ხელნაწერი და ფილოსოფია, რომელიც ეფუძნება ძირითადად რეციკლირებული მასალების გამოყენებას. ბოლოდროინდელი კაფსულის კოლექციაში, არ არის მხოლოდ ჯინსების ცალი; თეთრი ბამბის scraps, მათ შორის delicately ნაქარგი, მაისურები და კაბები. შნაიდერის მუშაობის შესახებ და მისი გუნდის შესახებ იხსენებს, რომ ბოლოდროინდელი თანამშრომლობა ლევის ბრენდთან ერთად სკანდინავიური ეკორის ლეიბლის ბოლოდროინდელ თანამშრომლობას. რამ ამ ხაზიდან, რომელიც გადაწყვიტა არ გაყიდოს, და დაქირავება, დამზადებული სხვადასხვა ცალი denim.
დიდი ბრენდების ურთიერთქმედება ნიშა ბრენდებით იმას ნიშნავს, რომ ესთეტიკური და ეთიკური პრინციპები ამ უკანასკნელისთვის ფართო საჯაროობას მიიღებს - რაც ახლა ხდება. Ganni და Levi- ს თანამშრომლობის შემდეგ გამოაცხადა MatchesFashion საცალო და Ssōne London Brand (მისი ეკონომიკურობის სასარგებლოდ, თითოეული ბრძანების ხის დარგვის ფაქტი). შესაქმნელად მეორადი ქსოვილების კოლექციის შესაქმნელად, რომელშიც არის განკურნებული ფეხსაცმელი, რომელიც დამზადებული ფეხსაცმლისა და პოპ-კომპენსავით - SSōne- ს მიერ მოზიდული ბრიტანეთის არაკომერციული ორგანიზაციის ფაბრიკს, უმუშევართა უმუშევართა მომზადებას.
სტოკჰოლმის ბრენდის მიმოხილვა, რომელიც 2017 წელს ჯოზეფინის ბერგუქსსა და ლიბია შიაუკს დაარსდა და დროა, რომ პრესტიჟული პრიზით ლვოვის პრემიის ნახევარფინალისტების სიაში შედის, თავდაპირველად რეციკლირებული მასალის გამოყენების იდეა ეფუძნება. "ჩვენ ვთანამშრომლობთ იმ კომპანიებთან, რომლებიც გამოიყენება ტანსაცმლისა და ქსოვილებისთვის, დამტკიცებული დიზაინერები ერთ-ერთ ინტერვიუში. - დიზაინის პროცესი ხშირად იწყება მასალებით, ჩვენ შთაგონებით მოვახერხებთ გამოყენებულ ნივთებს და ანტიკვარული მაღაზიებში. " ეს არის მნიშვნელოვანი პუნქტი, რომელიც გავლენას ახდენს ტანსაცმლის დიზაინის განვითარებაზე: უფრო და უფრო ადგილობრივი დიზაინერები განიხილება არსებული მასალებით მუშაობისთვის და მათი იდეების შესაცვლელად, ვიდრე ტანსაცმლის შექმნას. ანალოგიურად, ჩვენი დიდი grandmothers მოქმედებდა - შეგროვებული Loskutka შესთავაზა მათ იდეა ორნამენტს ან თუნდაც კონკრეტული რამ.
ამერიკელი ემილი ბოდს დეტალურად უწოდებს თავის ინტერვიუში, სადაც და როგორ აწარმოებს მასალებს კოლექციებში: მოგზაურობისას, რწყილი ბაზრებზე და პირდაპირი კომუნიკაცია ტექსტილის საგანძური მფლობელებთან ერთად მკერდზე ათწლეულების განმავლობაში. "მე მიყვარს მოუსმინე ამბავი თითოეული ქსოვილის ან ანტიკვარიატი ნაპოვნი," - Ის ამბობს. Bode ბრენდი ცნობილი გახდა პირველი მადლობა ქურთუკები და მაისურები დამზადებული მზა ამერიკული patchwork საბნები, და ეს არის შემთხვევა, როდესაც patchwork გამოიყურება არაჩვეულებრივად თანამედროვე და საინტერესო. ასეთ საქმიანობაში არსებობს უცნობი ოსტატების მუშაობის აშკარა და პატივისცემა და მრავალი წლის წინათ შეინარჩუნა სურვილი და ნახატებისა და ტექსტურების აღფრთოვანება, რომლებიც აღარ არის თანამედროვე ქსოვილებში და ჭეშმარიტი სიყვარული ტექსტილი, ტანსაცმელი, ბეჭდვისთვის.
ნექტარი კუუნი საბერძნეთში გაიზარდა, შემოქმედებით გარემოში და თავის მშობლიურ კულტურასთან მჭიდრო კავშირი; ტანსაცმლის დიზაინში დაამთავრა, მან გახსნა რთველის მაღაზია. მისი ბიოგრაფიის თითოეული ეს ფაქტი განმარტავს, რომ ესთეტიკას + ნინა ბრენდი, რომელიც მან ბერლინში თავისი მეგობარი ნინა კნეუტით დააფუძნა. გარდა ძვირადღირებული აბრეშუმის კაბებით ნათელი ეთნიკური ნამუშევრებით, მათ აქვთ ერთ-ერთი ტიპის (eng. "მხოლოდ საკუთარ" მხოლოდ საკუთარ "- ad. Ed.) პროდუქცია sewn ცალი რთველი ქსოვილების, მათ შორის რთველის ნაქარგები . ასეთი patchwork პალიტრა შეგროვება, აუცილებელია კარგი მხატვრული ერთი - და მას აქვს კოლექციების ავტორები. არც ისე დიდი ხნის წინ, vogue.com ისაუბრა ამერიკული დიზაინერი ნიგერიის წარმოშობის სარა Nsikak. 2014 წელს მან დაიწყო ტანსაცმლის შექმნა ტექსტილის ნარჩენების გამოყენებით და გასული წლის ბოლოს მადაგასკარის სახელობის La Réunion Label- მა დაიწყო. შთაგონების შექმნის კაბები იყო ქალები Heroro ტომის, რომელიც თითქმის განადგურდა დროს კოლონიური ომები. ამ ომების გადარჩენას, ჰერუსად ადაპტირებულ და სტილის პრინტერის კაბინეტებს, რომელთაგან დამპყრობლები ვიყავით, - აჯანყების ნიშანში. "ჩემთვის, მათი კაბები ყოველთვის იყო ნიშანი წარმოუდგენელი გამძლეობა და perseverance", - კომენტარი გააკეთა Nsikak.
რატომ patchwork განსაკუთრებით პოპულარული იყო კარანტინის დროს
პანდემიის შეზღუდვების დროს უნარშეზღუდულობისადმი მიძღვნილი ინტერესი შეინიშნება: სახლში იჯდა ვინმე, აითვისა ახალი ჰობი და ვინმე, ქსოვილებთან მაღაზიების გარეშე, დაიწყო, რა იყო აქციებისგან. ეს იყო ამ პერიოდის განმავლობაში, რომ Didjital-Gloss- მა დაიწყო Charlotte Rose Kirkham- ის შესახებ, ლონდონის მათემატიკური ფორმირების მქონე მხატვარი, რომელიც ცნობილია Rua Carlota Label- ის მიხედვით. Charlotte აძლევს მეორე სიცოცხლეს გამოყენებული ნაქსოვი რამ, წყვეტს მათ ნაწილებად და აგროვებს overlock, გამოყენებით კონტრასტული თემა, რათა დამაგრება. თითოეული ამ არაჩვეულებრივი პროდუქტი იქმნება შობისთვის და, შესაბამისად, უნიკალური; ეს არის სუფთა შემოქმედების, რომელიც, თუმცა, აქვს კომერციული წარმატება. დახურული საზღვრები, ტექსტილის გამოფენებისა და შემოსავლების შემცირების გაუქმება, რომელიც ბევრ დიზაინერს აძლიერებს ქსოვილებთან ურთიერთობების გადახედვას: თუ არ არსებობს შესაძლებლობა წასვლას, რაღაც ახალს, მაშინ მაქსიმალურად შემოქმედებითი ენერგია, რაც ხელს უშლის, მათ შორის ნარჩენებისგან და trimming.როგორც დიდი ბრენდების ტენდენცია
თუმცა, ტექსტილის პატივისცემით აშენებული ტენდენცია ხშირად გამოხატავს ფორმალურად: ბეჭდური ქსოვილის სახით patchwork- ის სიმულაცია აქტიურად გამოიყენება 1970-იან წლებში და 1990-იან წლებში და ჩვენს დღეებში ის ემსახურება ბოჰემური რომანის მრავალრიცხოვან ბრენდს, როგორიცაა ჩლოე ან ეტო. წელს, გაზაფხულის კოლექციები Celine, Koche, Missoni, Vetems, Loewe, Marc Jacobs, Gucci უკვე aburchased მაგალითები patchwork - ან მისი იმიტაცია - რომელიც კარგად ილუსტრირებულია, როგორც დიზაინერებმა იციან, თუ როგორ გრძნობენ დიზაინერებს, რადგან ეს კოლექციები, რადგან ეს კოლექციები შეიქმნა პანდემიის ვაკუუმამდე და მიმდინარე ბუმამდე მიმდინარე მასალებზე. ტანსაცმელს, რომელიც აკმაყოფილებს ტენდენციას, რომელიც მოიცავს მარინე Serre, Christopher Kane, Marni, Tod- ის, ალექსანდრე McQueen, Chopova Lowena (კიდევ ერთი ბრენდი, რომელმაც წარმოადგინა სახელი ისტორიული მემკვიდრეობის შთაგონებით რთველის მასალების გამოყენება). მაგრამ შორს ყველა ბრენდს, რომელიც აწარმოებს ტანსაცმელს სტანდარტული მიმოქცევებით სარგებლობას, როგორც საწყობებში ჭრის ან შესანახად დარჩენილ ტექსტილის ნარჩენების შენახვის გზას. მრავალი დიზაინერისთვის, ჯერ კიდევ მხოლოდ დეკორატიული მიღებაა, რომელიც კვლავ მოდის.
