パッチ、常に貧困の兆候ではありません。和風のボロと佐城の流行のパッチワーク

日本は私を手放さないように見えます。日本人の文化は常に驚き、彼らの哲学、スタイル、シンプルさの複雑さ、特にこの世界の詳細な読みを引き付けます。芸術でさえ、この人々は禅を知っていました。

ボロと冴え子。芸術のようなパッチ。

インターネットからの写真

17世紀。国は最も困難な時代の1つを経験しています - クラン徳川の委員会の時代。日本は世界中から閉鎖されています。雄森県は最も寒い州の一つです。そして生き残るためには、人々は彼らの着物を暖かく、断熱し、密封する必要がありました。貿易織物は衰退しています。これらは人口の貧弱なセグメントでした。彼らは同じ服を着ることを余儀なくされました。古い布団は（日本では常に物事や資源に対して慎重な態度があった）、可能な限りパッチに切られて攻撃されました。 Kimonoはとても縫製されたので、そのうちのいくつかは彼の父から彼の息子に引っ越しました。最もよく作成され保存されていたそれらの着物は、今すぐ世界の最高の美術館に代表されています。今、それは日本の国家の誇りと、芸術の世界で明るく独特の特徴です。

Amuse Museumからの展示。田中中央コレクション（インターネットから撮った写真）

それで、ボロとは何ですか、そして何がどんなものですか？

ボロ - まず多層の主な定義です

「オールドビュー」 - 特別なシック

1つのパッチは別のパッチに行く必要があります、すなわち1つか2つのパッチ - まだ自治体ではありません。これは一種の建設主義です。送信、これは関数です。 Mahen Edgesは彼にとって非常に特徴です。そしてSashikoこのステッチをすべてシールします

SashikoとBoroはここで千鳥染色と組み合わされています

日本の文化では、ボロと刺身は手に手をつないでください。それはすべて貧しい人々のためのファッションのように始まりました：青と灰色だけ、そして侍と彼らの妻のためのすべての最高のもの。しかし今日のボロは全く異なる約束を運びます。このスタイルと価格。非常に高い価格。今、裕福な人々のためのファッションです。現代の日本では、これらの技術は時間をかけて手渡しています。そして今、この種のアートは急速なペースで起源に戻ります。

有名な日本のデザイナームトゥの製品（インターネットからの写真）

佐竹。本質的には、それは「前方針」の縫い目です。

ニードルワーク「着色」の日本語版（ネットワークからの写真）

日本から翻訳されて、彼は文字通り「小さな吹き」を意味し、Sasuは「ピアス」です。ロシアでは、この縫い目はメモと呼ばれています。日本の技術では、それは厚い糸で行われる。 Sasisikoのスレッド自体は4つのスレッドからねじれています。ソフトツイスト。そしてこれはムーランではありません。

スレッドの場合は、綿、亜麻、亜麻の綿、大麻綿の中古品です。（ネットワークからの写真）

編み物に適しています。古典的な伝統的なサーシコは青い組織と白いステッチです。結局のところ、農民は明るい服を着ることを禁じられました。そしてそれらに利用可能である唯一の染料は、植物は喧騒か、またはポリゴナムです。インディゴ（ダークブルー）の色が得られることです。ステッチが描かれています。それらは同じかつサイズで、そして渡すことによって必要です。主な規則は縫い目を横切っていないので、常に飾りの交差点で距離を残します。