どのファッションの傾向も常に応答です。世界で何が起こっているのかについて。したがって、現在、消費と生産の意識の成長、パッチワークへの関心、衣料品のデザインの関心、パッチワークミシンが増加し始めました。接続方法を理解しています。
なぜそれはすべて始まったのです
履歴は正確な日付を報告しません。パッチワークミシンが登場したとき、しかし、このテクニックはそれ自体を織り込むのと同じ古代であると仮定することができます。技術的革命には、繊維は今よりもはるかに価値がありました：その生産は労働集約的であり、そして他の地域への輸送 - 長くそして不適切でした。したがって、布の各断片の使用は当たり前であった。このアプローチの一般的な実用性は、パッチワークが世界のさまざまな部分に存在していた理由を説明しています。クランプは旧世界からの移住者と一緒にやって来て、地元の針仕事の全文化を育てました。これらの部品では、布の切断のリモートアパートは、有名なアメリカンキルトやロシアのパッチワークマットなどの家庭用品の製造に主に使用されていたことは注目に値します。日本では、人口の最も低いセグメントで使用されているボロ技術は、復旧し、さえ衣料品を作成していました。
地元のブランドのためにパッチワークがファッションにどのように返されるか
今日のパッチワークの人気が高まることは、倫理的生産の動向、そして服を服を着る手動手動技術者への関心の両方によるものです。より多くの地元のブランド、特に小さな循環の持ち物を作り出す人たち、使用するリゾートビンテージ材料または第二の手の製品（私達はこのトピックに関する記事を持っていました）は壊れている、熱処理され、そして新しいことを作るのに役立ちます。そして布が少しあるとき、祖母の胸部やフリーの市場で発見されたそれが稀で特別なときは、できるだけ合理的に使用されなければなりません。そしてここで材料の組み合わせの考えはうまく機能します。
Ksenia Schneiderの最初の実験では、1990年代にはオムガーマーティンマルティレのように見えました。しかし、その後、青と青のデニムの断片のモザイク、主にリサイクルされた材料の使用に基づくKseniaschnaiderの手書きと哲学が確認されました。最近のカプセルコレクションでは、ジーンズの部分だけが収集されます。繊細に刺繍されたシャツやドレスを含む、白い綿のスクラップから。 Schneiderと彼女のチームの作品については、Leviのブランドとスカンジナビアのエクライティングガンニラベルの最近のコラボレーションを思い出しました。この線から、販売されず、さまざまなデニムから作られていることを決めました。
大規模ブランドとニッチブランドとの相互作用は、後者の審美的および倫理的原則が今や起こっている広い宣伝を受け取ることを意味します。 GanniとLeviの協力については、MatchesFashion小売業者とSSKNNE LONDONブランド（彼の経済性を支持して、各注文のためにツリーを植えるという事実）を発表しました。二次織物からのコレクションを作成するには、ハンドヘルドシューズで作られた素晴らしいジャケットシャツがあり、ポップバイアスを備えた美しいジーンズがあり、英国の非営利団体のファブリックワークを魅了し、失業した女性を訓練しました。
2017年のJosephine BergquistとLibya Schyukに設立されたストックホルムからのブランドレーザーレビューは、最初はリサイクルされた素材を使用するという考えに基づいています。 「私たちは米国のために使用されている服や織物を並べ替える企業と協力します - 彼らのインタビューの一つで承認されたデザイナー。 - デザインプロセスはしばしば材料で始まり、私たちは使用されているものやアンティーク店の市場でインスピレーションを描きます。」そして今これは衣料品の設計の発展に影響を与える重要な点です：より多くの地元の設計者は、既存の材料と仕事をするのが正しいと見なされ、それに対する服を傷つけたのではなく、彼らのために彼らのために彼らのアイデアを調整することを考えています。同様に、私たちの祖母が演じた - 集められたロスカッタは飾りや具体的なことの考えで彼らに示唆した。
アメリカのエミリーボードは、彼のインタビュー、そしてそれがコレクションのための材料を製造する方法で細部で知らせます。旅行、フリーマーケットについて、そして胸部の中に横になっている繊維の宝物の所有者との直接的なコミュニケーションで。 「私は見つかった布または骨董品の物語を聞くのが好きです」 - 彼女が言います。既製のアメリカのパッチワーク毛布で作られたジャケットやシャツのおかげで、Bodeブランドが最初に知られました。これはパッチワークが非常に現代的でエキサイティングに見える場合です。そのような仕事では、未知のマスターの作品を尊重し、長年前に慎重に作り出されたものを保存したいという願望と、現代の組織で繰り返されず、そして本物の愛を守るという願望があります。テキスタイル、服、クラフト。
Nectari Kuunはギリシャで、創造的な環境で、そして彼の母国文化との密接な関係に育ちました。衣料品のデザインの分野を卒業したと、彼女はビンテージストアを開設しました。この伝統的なその事実のそれぞれのそれぞれは、彼女がベルリンの彼女の友人Nina Kneuttを設立したRianna + Ninaブランドの美学を説明しています。明るい民族印刷物を持つ高価なシルクドレスに加えて、彼らは1つの種類を持っています（あなた自身のものの唯一のもの "。 。そのようなパッチワークパレットを収集するためには、良い芸術的なものに必要です - そしてそれはコレクションの著者を持っています。それほど前に前に、vogue.comはナイジェリアの起源のアメリカンデザイナーについて話しました。サラニカク。 2014年に、彼女は繊維廃棄物を使って服を作り始め、昨年の終わりにマダガスカルに命名されたLaRéunionラベルを立ち上げました。ドレスの創設のためのインスピレーションは、植民地戦争の間にほぼ破壊されたヘロロ族の女性でした。これらの戦争を生き残った、彼女は私たちが身に着けている抑圧者 - 蜂起の兆候にあるスタイルでパッチワークドレスを適応させて置く。 「私にとって、彼らのドレスは常に信じられないほどの耐久性と忍耐力の兆候です」 - Nsikakにコメントしました。
なぜパッチワークが検疫中に特に人気があるのか
就学制限の間に治療に著しく就くことが著しく来ました。この時期に、Rua Carlotaのラベルの下で知られているロンドンからの数学的形成を持つ芸術家であるCharlotte Rose Kirkhamについて書い始めました。 Charlotteは、使用されているニット物の2番目の人生を与え、それらを部品に切り取り、対照的な糸を締めて、オーバーロックで新たなものを収集します。これらの珍しい製品のそれぞれは、キリスト降誕のために作成され、それ故にユニークです。しかし、それは純粋な創造性ですが、商業的な成功を収めています。閉じた国境、繊維展の廃止と収益の減少と議論の減少症の廃止には、組織との関係を修正することができない場合は、新しいものがないことを確認してください、あなたは残余からのものを含むものから最大の創造的エネルギーを絞る必要があります。そしてトリミング。傾向が大きいほど大きなブランドをサポートしています
しかし、テキスタイルの尊重に基づいて構築された傾向は、正式に現れることがよくあります。印刷されたプリント布の形でのパッチワークのシミュレーション 1970年代、1990年代、そして私たちの日に積極的に使用され、私たちの日々は、ChloéやEtroのようなボヘミアのロマンスの多くのブランドの定数として役立ちます。今年は、セリーヌ、カヒー、ミズーニ、賃金、ロエ、マーク・ジャコブ、グッチの春のコレクションがパッチワークの例に絶存しています - あるいはデザイナーはデザイナーの感じ方を知っています。パンデミック真空の前に、そして加工材料上の現在のブームの前に作成された。パッチワーク技術の傾向を満たす衣服は、海洋セラー、クリストファーケーン、マルニ、トッド、アレクサンダーマクイェン、Chopova Lowena（歴史的遺産のインスピレーションに名前を作った別のブランド）の現在の秋のコレクションにあります。ビンテージ材料の使用）。しかし、標準的な循環を伴う衣服を生み出すすべてのブランドからはるかに、倉庫内に切断または沈着した後に残っている織物残渣を節約する方法としてパッチワークを使用しています。多くのデザイナーのために、それはまだ装飾的なレセプションであり、それはまたファッションに入りました。
