アメリカの新聞「カーペット貿易とレビュー」（1880年代後半）のいずれかで、カーペット産業に捧げられた、クレイジーキルトの起源は、彼らが芸術療法として英語のクレイジーハウスで生まれたと述べた...
しかし順番に。
1876年には、アメリカの針組みがフィラデルフィアで中央展示会で見た日本の陶器と布地の博覧会では、裁縫の想像力がショックを受けました。
非対称のモチーフ、微妙な仕上げ、豊富なパターン、シルクの着物の恵み、装飾的な縫い目 - すべてこの世界の車線で繁殖したいという願望を開き、日本の芸術の下で様々なものを繰り返しました。この欲求は、彼の情熱のすべてで、彼らが訓練されたお気に入りのアメリカのキルトに崩壊し、絹の片道を縫い合わせ、日本のマスターズで覗いた装飾的な縫い目でそれらを装飾しました。
色、サイズ、形、テクスチャの野生の、自発的な組み合わせでした。新しいキルトはまったく異なる部分で構成されているかもしれません、2つのキルトで同じで同じことが単に会うことができませんでした！これは、伝統的で厳密に「規制されている」キルトではまだ起こっていません。レディースの丸太はすぐにキルトの「日本のパッチワーク」で新しい方向をダビーし、それから単に「クレイジー」クレイジーキルト。
それは面白いですが、アメリカの新聞の客室では、カーペット産業に捧げられた「カーペット貿易とレビュー」（1880年代後半）の芸術療法として、彼らが特定の英語のクレイジーハウスで生まれたと述べた。
公平性では、私はクレイジーキルトの技術が日本の博覧会の直後に生まれたと言わなければなりません。 Crazy-Quilit Camille Cognacの世界の専門家は、クレイジーCVITTが王宮に登場したことを示しています。パッチワーク装置のよく作られた服は、エジプトの墓でさえも見つかりました。しかし、それはクレイジーキルトの開発に最強の推進力を与えたフィラデルフィアン展でした。
一部の女性の雑誌は、ランダムに選択されたフラップから縫製されたキルトについて話しました。完全な挑戦として、他の人は熱心でしたが、最も重要なことに、彼らは彼について話しました。これは十分であったので、クレイジーキリットは各アメリカの家に現れる、大きくて小さいです。結局のところ、初心者の継ぎ目ストレスでさえそれを作ることができます - クレイジーCVITTの実行技術はそれを絶対に絶対に利用可能にしました。
多くのタイポグラフィと雑誌は、ビジネスの新しいアメリカの情熱、クレイジーキルトのためのスキームの発売、そして新聞の中で、常にこれの販売についての広告を見つけることができました、またはその数量の多様なロックスについての広告を見つけることができました。タバコ業界でさえ、アメリカ人が利益を得るための情熱を使いました！
タバコメーカーは、花、旗、動物、人々、蝶などの画像を備えた葉巻とタバコの絹織物の片のパックに投資されました。狡猾なマーケティングの動きは、女性を喫煙に教えるために発明されました、そして、女性が彼らの男性のこの習慣からジーンズを生み出さないでしょう、そしてそれどころか、あらゆる方法で彼らを励ましました。シルクの賄賂はそのように見えました。
伝統的な、幾何学的に正しいキルトから、クレイジーキルトは最も根本的な方法で異なっていました。クレイジーキルトの開発の最初の年に、トーンは彼に豊富なエキゾチックな組織（アトラス、シルク、チュール）の組み合わせを豊富で、時にかさばる装飾刺繍、ボタン、リボン、レース、ビーズの組み合わせを設定しました。
クレイジーキルトの刺繍や装飾的なステッチの仕上げの寛大さは、日本の影響（佐賀子の刺繍や日本の組織自体の模様の複雑さ）によってそれほど説明されていません。
立派な妻の伝統的な義務は、針の美しい所持品でした。そして、早いクレイジーキルトで占められている過度の刺繍装飾は、布のほとんど全面に占められていたので、それが見ることが困難であることがわかったので、それは本質的にそれぞれの前の針のスキルの実証でした。その他。
クレイジーキルトの創造はかなり長い時間、時に数年間占めています。これらはほとんどの場合と理由で行われた毛布と壁のパネルでした。博物館のコレクションでは、世界中のキルトを集めるために、個人的なイベントだけでなく、国のイベント、歴史的なパーソナリティ、例えば、内戦、大統領、俳優などのイベントによっても捧げられた毛布があります。
最もクレイジーキルトは彼らの本当の意味でキルトではありません。もともと伝統的なキルトとは異なり、彼らは元々熱と快適さのために作成されました。同じ装飾的な「シリーズ」には、ヨーヨー・キルト、キリット「大聖堂ウィンドウ」とビスケット・キリのようなそのようなフォーカス・テクニックが含まれています
その実用性、脆弱性、多くのクレイジーキルトは19世紀の終わりにアメリカの家族の彼らの場所を見つけることができなかった。非常に短い期間でさえ、クレイジーなCvitaを縫い付けた高価なシルクが崩れ始めました。
そしてこの中で、恥として服装のせいではありませんでした。彼らの商品を売るためのシルクセラーはより高価で、塩水中の塩漬けのシルクとその重量を増やし、そして乾燥させた。トランクについては数年後に知られました。
絹とアトラスはもちろん、クレイジーキルトのための唯一の材料ではありませんでした。最初は彼らは刑事上でのみ利用可能で、家族の繁栄は平均を超えていました。例えば、衣服は、例えば、より手頃な価格の布地、綿の柱を使用した。ところで、狂ったCvittonの布地が簡単だったので、それが彼らの終わりであったのは簡単でした - 複雑な装飾的な縫い目、刺繍、縞模様などはありませんでした。
業界と経済関係として、シルクとサテンは、アメリカで普及している狂信犯罪のみをポケットと普通の家族の影響を受けました。さらに、ミシンの外観は装飾クルーズ毛布の創造を促進し促進した。
クレイジーキルトの情熱は1920年以降に行き始めました。そしてそれはまったく実際には併せていました。女性に魅了されていたフェミニストの感情と業界の発展は彼らの仕事をしました - 針仕事への関心が少なくなりました。しかし、時間が経過し、そしてクレイジーキルトはまた注意を払った。
彼の復活は1980年代後半に始まり、まだ進んでいます。今日、Crazy-Quilitは独自の法律、原則、そして別々に言われる必要があるのは本格的な芸術です。いくつかの職人の才能と正確さのおかげで、クレイジーCVITTは不足の芸術として認識されていませんが、贅沢と味の芸術になり、芸術的価値だけでなく、日常的な実用性もあります。クレイジーキルトはまた家に戻り、そして今それはすでに彼らの中で彼の価値のある場所を取る。おそらくあなたの家の中でそのようなものがありますか？
残念ながら、20世紀初頭の終わりに作成されたキルトを示す高品質の写真を見つけることはうまくいきませんでした。したがって、この記事では、この驚くべき形のパッチワークミシンについて一般的な考えを与えるために、現代の針womenによって作られたクレイジーキリの技術で働きます。
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