Oggi vogliamo rifornire questo salvadanaio da altri, a nostro avviso, consigli importanti ed efficienti - con il loro aiuto puoi fare foto reali!
Cornice / telaio
Utilizzare gli elementi intorno a te per creare un "telaio naturale" per il tuo oggetto di ripresa (non è necessario per un tale "frame" di inquadrare l'oggetto da tutti e 4 i lati). Può essere una finestra, una porta, alberi oi loro rami, arco. IMPORTANTE: "Telaio" non dovrebbe "trascinare" il significato principale del telaio su se stesso.
© Elena Shumilova.
© GAble Denims ©
© Oksana Karauş.
© Iva Castro.
Movimento nel telaio
Se si toglie l'oggetto in movimento, lascia uno spazio libero in anticipo - quindi la tua foto sarà più dinamica.
© Emil Eriksson.
© Douglas Arnet.
© Seth Sanchez.
© Lilia Tsukanova.
Direzione
Il nostro cervello legge le informazioni da sinistra a destra, quindi è meglio organizzare un centro semantico sul lato destro del telaio.
© Elliott Koon.
© Alexander Hadji.
© Mikael Sundberg.
© Ramil Sithdikov.
Scatto del punto
Sperimenta con la prospettiva (angolo) della sparatoria - quindi non è possibile mostrare solo una visione diversa dell'oggetto fotografato, ma anche prendere un punto che farà la trama nell'immagine originale.
© Tom.
© Matteo de Santis
© mj scott.
© Miguel Angel Aguirre
Spazio negativo
Ci sono due spazi nella foto:
- Positivo (mostra l'oggetto di tiro principale);
- Negativo (come regola, questo è lo sfondo, lo sfondo).
Non dimenticare di tenere conto di ciò che è rappresentato su uno spazio negativo in modo che non distrugga, e ha sottolineato favorevolmente l'oggetto obiettivo.
© Mohammed Baquer.
© Valery Pchelintsv.
© Veselin Malinov.
© Jonas Grimsgaard.
Profondità
Questo elemento renderà il tuo istantanea più voluminoso e saturo. Per fare questo, puoi usare:
- 1) linee parallele, che, quando si rimuovono, si sforzano per un punto;
- 2) Nebbia o foschia, che quando si rimuove diventa tutto più pallido; In questo caso, la foto sembra piegata di diversi strati;
- 3) Tono del telaio (trasmissione del volume con colore: gli oggetti scuri sembrano più vicini e leggeri - remoti);
- 4) La profondità della nitidezza (sfocatura del piano posteriore (sfondo): in questo caso, gli oggetti chiari sono percepiti da chiusura e sfocata - remoto).
© Bas Lammers.
© Romina Kutlesa.
© Martin Vaculík.
© egra.
Primo piano
Volendo realizzare una cornice in profondità, non dimenticare il primo piano: se aggiungi qualsiasi oggetto ad esso, allora lo spettatore, guardando la tua foto, si sentirà come un membro della tua trama.
© Lurkerlife.
© Ekaterina Korkunova. © Ekaterina
© Murad Osman.
© John.
Riflessione e ombra.
Questi elementi rendono un'immagine molto interessante, e talvolta drammatica. Inoltre, utilizzando la riflessione o l'ombra, è possibile creare un dialogo tra l'oggetto della ripresa e il suo riflesso (ombra).
© Menovsky.
© Anna Atkina.
© Pablo Cuadra.
© Umran Inceoglu.
Orologio "Golden" e "Blue"
"Golden Hour" - Questa è la prima ora dopo l'alba e l'ultima ora prima del tramonto. In questo momento, il contrasto diminuisce, la luce diventa morbida, con un'ombra più calda. Con questo computer online, è possibile calcolare l'ora esatta dell'inizio dell'ora "Golden".
© Olivia L'Estrange-Bell
© jpatr.
© Joe Penniston.
"Blue Hour" Dura 20-30 minuti dopo il tramonto e immediatamente dopo l'alba. A questo punto, la luce diventa intensamente blu. Qui puoi scoprire quando nel luogo in cui hai intenzione di sparare, questo tempo magico verrà.
© Langstone Joe.
© flo.from.suburbia.
© Jeremy Hui.
Pratica, pratica e solo allora - esperimenti
Dopo aver padroneggiato le principali regole della composizione, non aver paura di violarli - in modo efficace: quindi non solo sarai in grado di ottenere un telaio unico, ma anche trovare il tuo stile.
© Alexander Hadji.
© Jon Webb.
© Briac Robert.
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