Qualsiasi tendenza della moda è sempre una risposta. su cosa sta succedendo nel mondo. Quindi, al momento, sullo sfondo della crescita della consapevolezza del consumo e della produzione, l'interesse per la patchwork, o il cucito patchwork, nella progettazione di abbigliamento ha cominciato ad aumentare. Comprendiamo come è connesso.
Perché tutto è iniziato
La cronologia non riporta le date esatte, Quando è apparso il cucito patchwork, Ma si può presumere che questa tecnica sia la stessa antica come la tessitura stessa. Alla rivoluzione tecnica, i tessuti erano molto più valore di ora: la sua produzione è stata intensiva dal lavoro e il trasporto in altre regioni - lungo e inadeguato. Pertanto, l'uso di ogni frammento del tessuto era naturale. La praticità generale dell'approccio spiega perché esisteva la patchwork in diverse parti del mondo - se fosse una profondità russa, dove cercarono di applicare anche piccoli pezzi di vestiti nassangerosi nell'economia, o il Nord americano, dove la tecnica di Loskutok a Il morsetto è arrivato con i migranti del vecchio mondo e cresciuto tutta la cultura dell'odico locale. È degno di nota che in queste parti appartamenti remoti del taglio del tessuto sono stati utilizzati principalmente per la fabbricazione di articoli per la casa, come la famosa trapunta americana o tappetini patchwork russi; Mentre in Giappone, la tecnica di Boro, utilizzata nei segmenti più poveri della popolazione, servita per il restauro e persino la creazione di articoli di abbigliamento.
Come è tornato la patchwork alla moda a causa dei marchi locali
La crescente popolarità dei patchworks oggi è dovuta sia all'andamento della produzione etica, nonché l'interesse per i tecnici manuali incontaminati che rendono i vestiti più "reale". Sempre più marchi locali, in particolare quelli che producono i loro effetti personali con minuscole circolature, resort da usare Materiali vintage o prodotti di seconda mano (Abbiamo avuto un articolo su questo argomento), che sono rotti, sono trattati termicamente e servono a fare nuove cose. E quando il tessuto è un po ', quando è raro e speciale, trovato nella petto della nonna o sul mercato delle pulci, deve essere usato il più razionale possibile. E qui l'idea di una combinazione di materiali funziona bene: dai frammenti di diversi tessuti, come dal designer, è possibile raccogliere una sola o un po 'simile, ma, ovviamente, non cose assolutamente identiche.
I primi esperimenti di Ksenia Schneider con un uso usato di Dhenim sembravano Omager Martin Marthele, che negli anni '90 ha anche lavorato molto con la seconda mano: per lui era l'opposizione alla moda "giusta" di quegli anni con costosi tessuti di lusso. Ma in seguito il mosaico di frammenti in denim blu e blu, è stata identificata la calligrafia di Kseniaschnaider e la filosofia basata sull'uso di materiali prevalentemente riciclati. In una recente collezione di capsule, non solo i pezzi di jeans sono raccolti; Da scarti di cotone bianco, compresi delicatamente ricamato, camicie e abiti. Informazioni sul lavoro di Schneider e del suo team hanno ricordato la recente collaborazione dell'etichetta Scandinavia EcoRient Ganni con il marchio Levi. Le cose da questa linea, che è stata decisa di non vendere e affittare, fatta da diversi pezzi di denim.
L'interazione di grandi marchi con marchi di nicchia significa che i principi estetici ed etici di quest'ultimo riceveranno un'ampia pubblicità - che sta accadendo ora. Avanti per la cooperazione di Ganni e Levi ha annunciato il rivenditore di matchesfashion e il marchio Ssōne London (a favore della sua economicità, il fatto di piantare un albero per ogni ordine inviato). Per creare una collezione da tessili secondari - in cui vi è una splendida camicia da giacca fatta di scarpe portatili e jeans pittoreschi con pop-bias - Ssōnne ha attratto la formazione di organizzazione senza scopo di lucro britannica, allenando le donne disoccupate.
Revisione del marchio Rave da Stoccolma, fondato nel 2017 Josephine Bergquist e Libia Schyuk e ha il tempo di entrare nella lista dei semifinalisti del prestigioso premio LVMH, è inizialmente basato sull'idea di utilizzare materiali riciclati. "Collaboriamo con le aziende che ordinano abbigliamento e tessuti usati per noi - Designer approvati in una delle loro interviste. - Il processo di progettazione spesso inizia con i materiali, attiriamo ispirazione nei mercati delle cose usate e nei negozi di antiquariato. " E questo è un punto importante che colpisce lo sviluppo del design dell'abbigliamento ora: sempre più progettisti locali sono considerati corretti per lavorare con materiali esistenti e regolare le loro idee per loro, piuttosto che creare vestiti da zero. Allo stesso modo, le nostre bisnonne hanno agito - la raccolta loskutka li ha suggeriti con l'idea di un ornamento o anche una cosa concreta.
American Emily Bode racconta in dettaglio nella sua intervista, dove e come produce materiali per collezioni: viaggiare, sui mercatini delle pulci e in comunicazione diretta con i proprietari di tesori tessili sdraiati nel petto a decenni. "Mi piace ascoltare la storia di ciascuno dei tessuti o antiquati trovati" - - Lei dice. Il marchio Bode è diventato noto prima di tutto grazie a giacche e camicie fatte di coperte di patchwork americano pronte, e questo è il caso in cui patchwork sembra straordinariamente moderno ed eccitante. In tale lavoro, c'è un ovvio e il rispetto per il lavoro dei maestri sconosciuti e il desiderio di preservare ciò che è stato accuratamente creato per molti anni fa, e ammirazione per disegni e trame che non sono più ripetuti nei tessuti moderni e in un vero amore per Tessili, vestiti, artigianato.
Nectari Kuun è cresciuto in Grecia, in un ambiente creativo e una stretta connessione con la sua cultura nativa; Divertiti nel campo del design dell'abbigliamento, ha aperto un negozio d'epoca. Ognuno di questo fatto della sua biografia spiega l'estetica del marchio Rianna + Nina, che ha fondato con la sua amica Nina Kneutt a Berlino. Oltre agli abiti di seta costosi con stampe etniche luminose, hanno un unico tipo (ENG. "L'unico nel tuo". - Circa. Ed.) Prodotti cuciti da pezzi di tessuti vintage, incluso l'uso di ricami vintage . Per raccogliere una tantina di una tangenze patchwork, è necessario per un buon artistico - e ha gli autori delle collezioni. Non molto tempo fa, Vogue.com ha parlato del designer americano dell'origine nigeriana Sarah Nsikak. Nel 2014, ha iniziato a creare vestiti usando rifiuti tessili, e alla fine dello scorso anno ha lanciato La Réunion Etichetta, dal nome del Madagascar. L'ispirazione per la creazione di abiti erano donne della tribù Heroro, che fu quasi distrutta durante le guerre coloniali. Avendo sopravvissuto a queste guerre, Heroo si adattava e mise gli abiti patchwork nello stile, quali oppressori indossavamo, - nel segno della rivolta. "Per me, i loro abiti sono sempre stati un segno di incredibile durata e perseveranza" - Commentato su Nsikak.
Perché la patchwork è diventata particolarmente popolare durante la quarantena
L'interesse per l'abbanamento è stato notevolmente in vita durante le restrizioni pandemiche: qualcuno seduto a casa, ha imparato un nuovo hobby, e qualcuno, senza avere accesso ai negozi con i tessuti, cominciò a cucire da ciò che era in azioni. Era durante questo periodo che Didjital-Gloss ha iniziato a scrivere su Charlotte Rose Kirkham, un artista con una formazione matematica da Londra, conosciuta con l'etichetta Rua Carlota. Charlotte dà alla seconda vita delle cose a maglia usate, li taglia in parti e raccoglie nuovamente su Overlock, usando fili a contrasto per fissarli. Ognuno di questi prodotti insoliti è creato per il Natività e quindi unico; È una purea creatività, che, tuttavia, ha un successo commerciale. Bordi chiusi, l'abolizione delle mostre tessili e il declino delle entrate costringe molti designer a rivedere relazioni con i tessuti: se non c'è possibilità di andare, vedere qualcosa di nuovo, quindi devi spremere la massima energia creativa da ciò che è a portata di mano, anche dai residui e taglio.Come tendenza sostiene grandi marchi
Tuttavia, la tendenza costruita sul rispetto dei tessuti spesso si manifesta formalmente: Simulazione del patchwork sotto forma di tessuto stampato stampato Utilizzato attivamente negli anni '70, e negli anni '90, e nei nostri giorni serve come costante di molte marche di romanticismo bohémien come Chloé o Etro. Quest'anno, le collezioni primaverili di Celine, Koche, Missoni, Itenze, Loewe, Marc Jacobs, Gucci sono stati aburchasi da esempi di patchwork - o la sua imitazione - che è ben illustrata, poiché i designer sanno come sentire i progettisti, perché queste collezioni sono stati creati prima del vuoto pandemico e prima del boom attuale sui materiali trasformati. L'abbigliamento che soddisfa la tendenza sulla tecnologia patchwork è nelle attuali collezioni autunnali di Serre Marine, Christopher Kane, Marni, Tod's, Alexander McQueen, Chopova Lowena Lowena (un altro marchio, che ha fatto un nome sull'ispirazione del patrimonio storico e del patrimonio storico e del patrimonio storico e del Uso di materiali vintage). Ma lontano da tutte le marche che producono indumenti con circolazioni standard utilizzano patchwork come modo per salvare i residui tessili rimanenti dopo il taglio o depositato in magazzini. Per molti designer, è ancora solo una reception decorativa, che è stata nuovamente entrata nella moda.
