Minden divat trend mindig válasz. Mi történik a világon. Tehát, jelenleg a növekedés hátterében a tudatosság a fogyasztás és a termelés, a kamat a patchwork, vagy a patchwork varrás, a tervezés a ruházat kezdett növekedni. Megértjük, hogyan van összekapcsolva.
Miért kezdődött el
A történelem nem jelent pontos dátumokat, Amikor megjelent a patchwork varrás, De feltételezhető, hogy ez a technika ugyanaz az ókori, mint a szövés. A technikai forradalomhoz a textilek sokkal nagyobbak voltak, mint most: termelése munkaerő-intenzív volt, és más régiókra való szállítás - hosszú és nem megfelelő. Ezért a szövet egyes fragmenseinek használata természetes volt. A megközelítés általános gyakorlati gyakorlata megmagyarázza, hogy miért léteztek a világ különböző részein - akár orosz mélység is, ahol megpróbálták alkalmazni még kis darab nassavous ruhát a gazdaságban, vagy az amerikai északon, ahol a loskutok technikája A bilincs együtt jött a migránsokkal a régi világból, és nőtt fel a teljes kultúrát a helyi kézimunka. Érdemes megjegyezni, hogy ezekben az alkatrészeknél a szövetvágás távoli lakásait elsősorban háztartási elemek gyártásához használták, például híres amerikai paplan vagy orosz patchwork szőnyegek; Míg Japánban a lakosság legszegényebb szegmenseiben használt boro technikája helyreállításra szolgált, és még ruházati cikkeket is.
Hogyan térhet vissza a helyi márkák miatt a divathoz
A mai patchworks növekvő népszerűsége mind az etikai termelés tendenciája, mind az érdeklődésre számot tartó érdeklődésnek köszönhető, akik több "valódi" ruhát készítenek. Egyre több helyi márkák, különösen azok, akik a holmijaikat apró keringésekkel készítik el, használhatják Vintage anyagok vagy használt termékek (Volt egy cikkünk erről a témáról), amelyek megtörtek, termikusan feldolgozott és új dolgokat szolgálnak fel. És amikor a szövet egy kicsit, amikor ritka és különleges, megtalálható a nagymama mellkasában vagy a bolhapiacon, azt racionálisan kell használni. És itt az anyagok kombinációjának ötlete jól működik: a különböző szövetek fragmenseiből, a tervezőtől, akkor összegyűjthet egy egyedüli vagy valamivel hasonló, de természetesen nem feltétlenül azonos dolgokat.
Az első kísérletek a Ksenia Schneider egy használt Dhenim használja tűnt Omager Martin Marthele, aki az 1990-es is sokat dolgoztam együtt használt: számára ez volt az ellenzék, hogy a „megfelelő” módon azokban az években a drága luxus szövetekkel. De utána mozaik kék és kék farmer töredékek, Kseniaschnaider kézírás és a filozófia használatán alapuló túlnyomórészt újrahasznosított anyagokat azonosítottak. A legutóbbi kapszulák gyűjteményében nemcsak farmer darabokat gyűjtenek össze; Fehér pamut, beleértve finoman hímzett, ingeket és ruhákat. A Schneider munkájáról és csapata emlékeztetett a Skandináv EcoRiented Ganni címke legutóbbi együttműködésére a Levi márkájával. A sorból származó dolgok, amelyeket úgy döntöttek, hogy nem árulnak el, és bérelnek, különböző farmer darabokból készültek.
A nagyméretű márkák kölcsönhatása a niche márkákkal azt jelenti, hogy az utóbbi esztétikai és etikai elvei széles nyilvánosságot kapnak - ami most történik. Ezután Ganni és Levi együttműködése bejelentette a MatchesFashion kiskereskedőt és az SSōNE London márkáját (gazdaságosságának javára, az a tény, hogy egy fa ültetése minden egyes megrendelésre). Ahhoz, hogy hozzon létre egy gyűjtemény a másodlagos textíliák - amelynek van egy lenyűgöző kabát póló készült kézi cipő, és festői farmer pop-torzítás - Ssōne vonzotta brit non-profit szervezet FabricWorks, képzés munkanélküli nők.
Brand Rave Review Stockholm alapított 2017-ben Josephine Bergquistés és Líbia Schyuk és van ideje, hogy bekerüljön a lista semifinalists a tekintélyes díjat LVMH-díjat, először az elképzelésen alapul, az újrahasznosított anyagok használata. "Együttműködünk olyan cégekkel, amelyek rendezik a használt ruházatot és textileket számunkra - Jóváhagyott tervezők az egyik interjúkban. - A tervezési folyamat gyakran az anyagokkal kezdődik, inspirálunk a használt dolgok és az antik üzletek piacán. " És ez egy fontos pont, amely befolyásolja a fejlődését ruházati tervezés most: egyre több helyi tervezők tartják helyesnek, hogy a munka a meglévő anyagokat, és állítsuk be ötleteket nekik létrehozása helyett ruhákat a semmiből. Ugyanígy a nagymamáink cselekedtek - az összegyűjtött Loskutka azt javasolta őket, hogy egy díszítés, vagy akár konkrét dolog.
Az American Emily Bode részletesen elmondja az interjújában, ahol és hogyan termeli a gyűjteményeket: az utazás, a bolhapiacokon és közvetlen kommunikációban a ládákban fekvő textil kincses tulajdonosokkal, évtizedekig. "Szeretem hallgatni az egyes szövetek vagy régiségek történetét," - Ő mondja. A BODE Márka először is ismert, köszönhetően a kabátok és ingek készített amerikai patchwork takarók, és ez a helyzet, ha a patchwork rendkívül modern és izgalmas. Ilyen munkában nyilvánvaló és tiszteletben tartják az ismeretlen mesterek munkáját, valamint a vágyat, hogy megőrizzék azt, amit gondosan hoztak létre sok évvel ezelőtt, és csodálat a rajzok és textúrák, amelyek már nem ismétlődnek a modern szövetekben, és valódi szeretetet Textilek, ruhák, kézműves.
Nectari Kuun nőtt Görögországban, kreatív környezetben és szoros kapcsolatban az őshonos kultúrájával; Miután a ruházati design területén végzett, megnyitott egy vintage boltot. Életrajzának mindegyike megmagyarázza a Rianna + Nina márka esztétikáját, amelyet Berlinben Nina Kneutt barátjával alapított. A fényes etnikai nyomatokkal rendelkező drága selyem ruhák mellett van egy-a-fajta (eng. "Az egyetlen a sajátodban". - kb. Ed.) A vintage szövetek darabjaiból varrott termékek, beleértve a vintage hímzést . Az ilyen patchwork paletta összegyűjtése érdekében jó művészi szükséges - és a gyűjtemények szerzői vannak. Nem olyan régen, Vogue.com beszélt a nigériai eredetű Sarah Nsikak amerikai tervezőjáról. 2014-ben megkezdte a ruhákat a textilhulladék használatával, és a tavalyi év végén elindította a La Réunion címkét, Madagaszkár után. A ruhák létrehozásának inspirációja a heroró törzsből származó nők voltak, amely szinte megsemmisült a gyarmati háborúk során. Miután túlélte ezeket a háborúkat, a Heroo-t adaptálta és tegye a patchwork ruhákat a stílusba, amely elnyomók viseltünk, - a felkelés jele. "Számomra a ruháik mindig is a hihetetlen tartósság és kitartás jele" - Megjegyezte az Nsikakot.
Miért különösen népszerűvé vált a patchwork a karantén során
A kézfogás iránti érdeklődés észrevehetően jött életre a pandémiás korlátozások során: valaki, aki otthon ül, új hobbit, és valaki, anélkül, hogy hozzáférne a szövetekkel való üzletekhez, elkezdett varrni a készletekben. Ez az időszak alatt volt, hogy Didjital-gloss elkezdett írni Charlotte Rose Kirkham, egy művész, amelynek matematikai képződése Londonban, a Rua Carlota címke alatt ismert. Charlotte megadja a felhasznált kötött dolgok második életét, alkatrészekbe vágja őket, és újra összegyűjti az overont, kontrasztos szálakat használva. Mindegyik szokatlan termék a születéshez jön létre, ezért egyedülálló; Ez tiszta kreativitás, amely azonban kereskedelmi sikere van. Zárt határok, a textilkiállítások és a bevételek csökkenésének megszüntetése, amelyek sok tervezõt arra kényszerítenek, hogy felülmúlják a szövetekkel való kapcsolatokat: Ha nincs lehetőség menni, látni valami újat, akkor meg kell nyomnia a maximális kreatív energiát, ami a kezében van, beleértve a maradékokat is és vágás.Tendert támogatja a nagy márkákat
A textíliák tiszteletben tartására épített tendencia azonban formálisan nyilvánul meg: A patchwork szimulációja nyomtatott anyag formájában Aktívan használják az 1970-es években és az 1990-es években, és napjainkban a bohém romantika sok márka, mint a Chloé vagy Etro. Ebben az évben a tavaszi gyűjtemények Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci már aburchased példáival Patchwork - vagy annak utánzata - jól illusztrálja, a tervezők tudják, hogyan érzi magát a tervezők, mert ezek a gyűjtemények a pandémiás vákuum előtt jöttek létre, és az aktuális fellendülés előtt a feldolgozott anyagokon. A ruházat, amely megfelel a Trend a Patchwork technológia a jelenlegi Őszi Collections of Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod, Alexander McQueen, Chopova Lowena (egy másik márka, aki tett egy nevet az ihletet a történelmi örökség és a Vintage anyagok használata). De messze minden olyan márkától, amely szabványos keringésekkel ellátott ruházatot készít, a patchwork-ot használja a textilmaradványok mentésének módjaként, miután a raktárak vágása vagy letétbe helyezése után marad. Sok tervező számára még mindig csak egy dekoratív vétel, amely ismét belépett a divatba.
