एक उत्कृष्ट जौहरी जिसने अपने कार्यों में एक गैर-मानक दृष्टिकोण, कांच की प्रतिभा और असाधारण चीजों के साथ दिल की एक बड़ीता का विजेता जो आंखों को आकर्षित करने और उनकी आसानी, उदासीनता और शानदारता की सराहना करते थे ...
रेना लिली (1860 - 1 9 45, पेरिस) - गहने और ग्लास मामलों के मास्टर, एआर नोव्यू के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक - इसके कार्यों को निस्संदेह कला द्वारा काम कहा जाएगा।
उनका जन्म शैंपेन क्षेत्र में एक छोटे से फ्रांसीसी गांव में हुआ था। रेना के माता-पिता पेरिस चले गए जब वह अभी भी काफी छोटा था, लेकिन हर गर्मियों में वे गांव का दौरा करते थे, धन्यवाद, जिसके लिए लिलिक ने लगातार प्रकृति को देखा और स्मृति में इन कणों को स्थगित कर दिया।
रेन की रचनाएं 20 वीं शताब्दी के क्लासिक्स बन गई - गहने, डिजाइनर चीजें, एक शानदार ग्लेज़ियर - उन्होंने अपनी शुरुआती उम्र के बाद से लोकप्रियता और मान्यता प्राप्त की।
यह अभी भी केवल एक उत्कृष्ट डिग्री के लिए बोली जाती है, गहने में एक बोल्ड प्रयोगकर्ता होने के नाते, उन्होंने पत्थरों और तामचीनी के संयोजन के बारे में कई विचार लाए, विभिन्न धातु मिश्र धातु, कीमती पत्थरों को सामान्य रूप से एक पूर्णांक में जोड़ा गया, जो अद्वितीय रचनाएं बनाते हैं।
आज, इसके उत्पादों को कला के कार्यों के साथ उद्धृत किया गया है और नीलामी में लगभग वही है, और कभी-कभी अधिक। इस आदमी ने असंभव किया: उन्होंने महिलाओं को सामान्य गिलास के लिए हीरे और हीरे को त्यागने के लिए मजबूर किया। फैशन वास्तव में सब कुछ है ...
नाजुकता और चमक, इस प्रकार पूरी दुनिया के ज्वेलर्स अभी भी ललिक के काम को दर्शाते हैं। एक बहुत ही जवान आदमी होने के नाते लील खुद को ढूंढ रहा था, कार्टियर और बुशेटर के प्रसिद्ध ज्वैलर्स द्वारा स्केच दिखा रहा था और उन्होंने उन्हें खरीदा, फिर अपने स्केच पर अपनी वस्तुओं को रिलीज़ किया।
सबसे पहले, प्रसिद्ध स्वामी ने लड़के का नाम छुपाया, लेकिन यह लंबे समय तक जारी नहीं रह सका - इन कार्यों पर सार्वजनिक ध्यान लगातार सुधार हुआ था। तो लोलिक ने पेरिस के केंद्र में अपना पहला स्टोर खोला और तुरंत एक पालतू पसंदीदा बन जाता है। नींद वाली सुंदरियों और प्रसिद्ध अभिनेत्री ने सचमुच दुकान पर हमला किया, रेन लिलिक अपनी वस्तुओं के साथ सभी प्रदान नहीं कर सका - वे लगातार कम आपूर्ति में थे, लेकिन उन्होंने "बहुत सारे पैसे" का पीछा नहीं किया - उन्होंने कला के कामों को बनाया और सभी की तरह नहीं देखा अन्य।
अपने गैर-मानक दृष्टिकोण के साथ रेन लील, उदाहरण के लिए, हड्डी, मोती, यशमा और तामचीनी ने एक वास्तविक क्रांति का उत्पादन किया। हौट-जोलेरी। उस समय के सबसे अच्छे ज्वेलर्स अपनी सफलता से आश्चर्यचकित थे, उदाहरण के लिए 1 9 00 में, उन्हें एक बार में दो वरिष्ठ फ्रांसीसी पुरस्कार प्राप्त हुए: ग्रैंड प्रिक्स और मानद सेना के आदेश।
उन्हें तथाकथित "बारोक" मोती का उपयोग करना पसंद था - गलत रूप, दूसरे के समान नहीं, और व्यापक रूप से कोरल, हड्डी और सींग, और गहने तामचीनी, सोने के कणों में भी उपयोग किया जाता है ताकि वह गर्म रोशनी के साथ चमकती हो और चमक सके ।
प्रसिद्ध प्रशंसकों में से एक - सारा बर्नार्ड आंशिक रूप से एक लिली संग्रहालय था - उनकी विशेषताओं को मास्टर के कई कार्यों में पता लगाया गया था। सारा बर्नार्ड किसी भी तरह से मंच पर अपनी सजावट में दिखाई दिए, प्रतिभा की लोकप्रियता में वृद्धि हुई। बाद में जौहरी के ग्राहकों में से उस समय के कई प्रसिद्ध वाणिज्यिक दिग्गज थे - उदाहरण के लिए, पेरिस के परफ्यूम फ्रेंकोइस कोटी, जिनके परफ्यूम घर लालीक पर फिलीग्री काम की कांच की बोतलों के लिए निहित थे।
यह कहने लायक है कि क्यों लिलिक कांच से दूर ले जाया गया था। एक संस्करण है कि बचपन में वह बादलों को छोड़कर जो कुछ भी आकर्षित कर सकता था, उसने देखा कि वे कैसे परिवर्तित होते हैं और विभिन्न रूप लेते हैं, लेकिन इसे आकृति में कैप्चर करना संभव नहीं था। और जब वह ग्लास और क्रिस्टल से मिले, तो मुझे एहसास हुआ कि यहां वे बादल हैं ...
लिलाडी ने ग्लास पर अपने सभी ध्यान पर ध्यान केंद्रित किया, अंततः इस लगभग एल्केमिकल, आकर्षक सामग्री, व्यवहार्य, ठोस और नाजुक, वैकल्पिक रूप से इस के पक्ष में कीमती पत्थरों के उपयोग से इनकार कर दिया। यह गहने से लगभग पूरी तरह से ग्लास पर स्विच किया। सबसे पहले, पेरिसियन बहुत परेशान थे, लेकिन जब लोलिक ने अपनी बोतलों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की - उन्हें एहसास हुआ कि प्रतिभा अपना काम जारी रखती है, केवल सामग्री को बदल देती है।
एक अद्भुत हीरे की तरह एक रिम और एक शानदार इत्र की आवश्यकता होती है जो शानदार पैकेजिंग की आवश्यकता होती है। इत्र की बोतल का इतिहास सुगंध के इतिहास से निकटता से संबंधित है और यदि सुगंध पर कलाकार हैं, तो बोतलों पर कलाकार क्यों नहीं होते हैं।
फ्रेंकोइस कोटी, अरोमा के निर्माता के रूप में, उन्हें एक सभ्य फ्रेम में शामिल किया गया। एक दिन, लिलिक दुकान के बगल में वर्ग के चारों ओर घूमते हुए, उन्होंने दुकान की खिड़की में कई ग्लास चीजों को प्रदर्शित किया और उसने उस पर एक अविश्वसनीय प्रभाव डाला। उन्होंने सहयोग के लिए लोलिक प्रस्ताव दिया। तो बोतलों का युग लिली शुरू हुआ जहां दो उत्कृष्ट कलाकारों के समुदाय - एक जौहरी और इत्र ने विशेष सुगंधित और एक विशेष क्रिस्टल बोतल के निर्माण का नेतृत्व किया।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, वह प्रसिद्ध परफ्यूम्स के साथ सहयोग विकसित करता है: डी 'ओली, जेरलेंड, रोजर, और गैले, यूजीगिगन, मोलिनार, विस्स, नीना रिक्की। और हालांकि पहली बोतलें सरल थीं - तितलियों, फूल, केवल कॉर्क अधिक कठिन और अधिक कलात्मक थे, बाद में, सभी बोतलों ने पूरी तरह से कल्पना को मारा और जनता को लाया। पुरातनता की उत्पत्ति से लीलोडी और सावधानी से बोतलों को बनाने की कला का अध्ययन किया। और "पिघलने वाले मोम" की तकनीक में अपने अभिनव विचारों को लागू किया, जो मिस्र के ग्लासमोड्स में मौजूद था। वह अपने स्वयं के कॉम्ब्स-एल-विले फैक्ट्री (कंघी-एल-विला) खोलता है, जो पेरिस से दूर नहीं है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ललिक के कारखाने ने अपना काम बंद कर दिया, लेकिन उन्होंने अलसैस में भूमि अधिग्रहित की (1871 से 1 9 1 9 तक। अलसैस जर्मनी से संबंधित था)। यहां उन्होंने एक नया कारखाना बनाया - अलसातियन ग्लास कार्यशाला रीन लालिक, जहां वह अपने ग्लास प्रयोगों को जारी रखता है।
लिटिल ग्लास ड्रम मूर्तियों, घरेलू चीजों - vases, दीपक, यहां तक कि फर्नीचर बनाने के लिए प्रबंधित किया जाता है। वह एक वास्तुकार भी थे, उदाहरण के लिए, उस समय के सबसे महान जहाजों में से एक का रेस्तरां "नॉर्मंडी" को पूरी तरह से लिलिक द्वारा कामों से सजाया गया था। आगे देखो मानते हैं कि उनके बेटे के निशान ने अपने पिता के काम को जारी रखा, एक क्रिस्टल में अपने कौशल और प्रतिभा को दिखाया।
लिलिक के कामों को हर्मिटेज के संग्रहालयों में संग्रहीत किया जाता है - उन्होंने उन्हें एम्प्रेस मारिया फेडोरोवना समेत सभी रूसी अभिजात वर्ग खरीदा।
सजावट और वस्तुओं को दुनिया भर में ज्ञात एक शानदार "ओपेलेंट" ग्लास से थे और कलेक्टरों पर बेहद मूल्यवान हैं। हाल के वर्षों में, मास्टर ने फोटो ले लिया और अपने निर्दोष काम की तस्वीर ली।
जैसा कि यह अक्सर वास्तविक स्वामी के साथ होता है, उनकी कला 1 9 45 में रेन ललिक की मौत के बाद और रहने के लिए जारी रही। पिता के पिता ने अपने बेटे के निशान को जारी रखा, कम प्रतिभाशाली नहीं।
रेन लिली भी एक डिजाइनर और वास्तुकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए - वह स्वतंत्र रूप से पेरिस में अपने घर की व्यवस्था में लगे हुए थे। उदाहरण के लिए, इसके हाथों ने कट ऑफ स्पूस शाखाओं के साथ ग्लास प्लेटों के साथ एक नक्काशीदार प्रवेश द्वार बनाया।
और एक और असामान्य मोड़ - मास्टर ने हमेशा समय और उसके टायलेन के साथ बने रहने की मांग की, उन्होंने विशेष रूप से कारों पर लागू किया - ग्लास टैलिज्मन्स, रेडिएटर पर तय किए गए नामांस्ट्रोट्स को प्राप्त किया। विशेष रूप से गैलिनेल मास्टर के राजकुमार के लिए एक कूदने वाले ग्रेहाउंड के रूप में एक शानदार आकृति बनाई, और प्रसिद्ध मॉडल रीना साइट्रॉन साइट्रॉन 5 सीवी - पांच-घोड़ों के आंकड़े के लिए। यात्रा के दौरान, एक विशेष बैकलाइट सिस्टम ने आंकड़े का रंग बदल दिया है - यह समय का अवर्णनीय ठाठ था। आज, इनमें से केवल 30 उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया के लिए जाना जाता है और उनकी कीमत एक ही वजन के सोने की कीमत से अधिक है।
