Cet article n'est pas une classe de maître dans le sens intégral du mot: il n'y aura que personne qui peut être faite selon l'échantillon. Cela, pour ainsi dire, une option pour avancée - qui est plus intéressée par la technique et les techniques individuelles que de répéter du début à la fin.
De nombreuses techniques sont universelles ici, elle convient également à la masse en plastique de velours / désintéressée pour la modélisation et pour l'argile polymère. Certains, cependant, sont spécifiques et conviennent uniquement aux matériaux auto-assis.
Pour commencer: quelques mots sur les propriétés du matériau avec lequel je travaillais. Après tout, les techniques techniques poussent en grande partie des propriétés du matériau et sont limitées.
Donc, Velours en plastique . Très léger, il y a donc bien des détails fins, sur un fil mince ou même sans elle. Un peu élastique, il vous permet de plier même des pièces finies sans craindre d'être cassé. Si vous attrapez le bon moment lorsque le plastique est généralement une formation à l'extérieur, mais une légère douce, vous pouvez être un serpent plat sur un coussin épais avec des anneaux complexes, mais il est nécessaire de le faire très lentement et avec soin. De plus, si vous vouliez modifier la position de l'animal, cela est fait sur le cadre, il est parfois possible même au stade des figurines entièrement finies, sans risquer de nuire au produit.
Combiné à la facilité et à la flexibilité, le plastique de velours donne une grande portée des expériences: le cadre pour animaux de plastique de velours peut être plus doux et libre que pour les argiles polymères. Pas besoin de tomber en panne à l'état de la pierre, il suffit de lui donner une forme. De plus, il n'est pas nécessaire de penser à l'ensemble de la figure ou de la composition au stade d'une image nue - bien qu'il soit conseillé de dresser immédiatement le mouvement général, des pièces séparées peuvent être déplacées et ajustées jusqu'à ce que la peinture elle-même.
Il était au détriment de ces propriétés que je pouvais terminer la composition "Combat avec Lionar" - je "personnalisé" à plusieurs reprises les postes des combattants les uns des autres, ajusté le mouvement. Avec d'autres matériaux, j'aurais échoué ...
Le plastique très velours sèche assez rapidement et il peut d'abord interférer avec le travail au début. Il est difficile pour moi de le juger, je n'ai pas travaillé avec des gâteaux, alors plutôt ennuyeux pour un long séchage. Ce qui est important de comprendre: il n'est pas nécessaire de sculpter toute la figure en une seule réception. Je fais habituellement une image hors du fil, puis transformez la feuille dans les bons endroits, puis je lui ai placé la fine couche de plastique avec toute la conception - je n'ai pas versé la figurine elle-même, mais je ne fais que la base. Le plastique de velours est collé à lui-même, bien que certaines variétés avec ce problème (art déco, cœur souples, ils se distinguent bien à Amos ou à d'autres masses similaires, elles tiennent très bien les empreintes de la texture). Ensuite, je construis facilement les détails: muscles, visage, etc. Si une masse supplémentaire a été formée quelque part, il est facilement coupé avec des ciseaux (manucure incurvée le plus confortable à cet effet).
En général, le plastique de velours frappe parfaitement et coupure - il peut être poussé dans celui-ci, de flasher avec des filets, de couper avec des ciseaux ou un couteau (bien qu'il soit difficile de couper et de moudre - une structure en caoutchouc résiste).
Sur cette figure, la crinière n'est pas connectée au cadre intérieur et, après, sur un fil solide et profondément entraîné dans le cou. Chaque "lance" est faite sur un fil séparé.
Qu'il s'agisse de mots sur le fil: il est important qu'il s'agisse d'un fil en acier inoxydable. Le reste n'est pas si important: j'utilise le fil de cuivre, j'utilise l'acier inoxydable floral, souvent en acier. Le fil d'aluminium vaut mieux ne pas utiliser - aluminium fragile et n'aime pas les impacts mécaniques. Pour les petites figures (10-17 cm.) J'utilise un fil floristique 0,8 ou similaire (cuivre 1, acier 0,6-0.8). C'est pour la colonne vertébrale et les membres. Pour connecter les pièces dans le cadre, vous pouvez utiliser un fil de cuivre fin ou floristique, plus mince que 0,6. Si tout est complètement mauvais avec les matériaux, il est possible de fixer le fil de 0,6 aussi, il est simplement moins obéissant.
Plus la figure est grande, l'épaisseur du fil pour les parties principales.
Faire des cadres m'a appris Svetlana Khitrovo - pour moi, c'était un problème de connecter les articles afin qu'ils ne sortent pas. J'ai essayé de faire un cadre comme "colonne vertébrale - deux pattes postérieures - deux pattes avant". En fait, le schéma optimal a l'air différent: colonne vertébrale-- avant droite + arrière droite - avant gauche + arrière gauche. Sur la photo, vous pouvez voir ces trois détails principaux et comment ils sont connectés par fil. Ensuite, les jambes sont légèrement déplacées pour obtenir un analogue du bassin et de la poitrine. Les articulations sont mieux prévues au stade où les détails sont déjà connectés, immédiatement sur les deux jambes.
Le corps de l'animal (la base de la feuille) est dirigé par la "colonne vertébrale" du fil, tandis que la majeure partie de la feuille se produit sur le sternum. Et les masses des muscles des membres avant et arrière, au contraire sont superposées sur le dessus. Je laisse habituellement presque tous les "os" du membre nus - si plus pratique de sculpter la patte, la feuille dans ce cas peut interférer. Pour que la feuille n'utilisait nulle part, les extrémités sont conduites durs autour du fil.
Vue d'en-haut:
Vue de côté:
Un morceau de papier d'aluminium pour les hanches: Vous pouvez voir qu'un morceau est coupé en diagonale de sorte que le volume sur chaque patte diminue le livre.
Mon cadre de mammifère standard (dans ce cas, un renard conditionnel, un chien ou un loup) ressemble à ceci:
Après le riveting primaire:
Ensuite, j'ajoute les éléments lorsque la première couche saisit.
Si votre bête est ailée, vous pouvez immédiatement faire une partie du cadre (sur le principe des pattes, une partie du cadre de la colonne vertébrale) et vous pouvez briser la figure déjà attachée et retirer la base de fil dans les deux sens. L'aile de base à plumes ressemblera à ceci (dehors déjà de plumes de rangée, mais la ligne de billette est clairement visible). Le bord devrait être lisse et le plus subtil, de sorte que les plumes à l'intérieur et à l'extérieur sont bien adjacentes les unes aux autres, sans lumen.
À ce sujet, mes conseils de construction de structure se termineront: tout dépend de votre idée de l'anatomie de l'animal que vous souhaitez faire. Et je ne sais pas comment enseigner cela. Je ne peux que donner quelques conseils de joie: le cadre à faire sur le squelette de l'animal (sur Internet, il n'y a aucun problème à trouver même les exotiques de la girafe ou des babouins), utilisez des photos et des atlas anatomiques pour les artistes (tout est montré Il y a beaucoup mieux que je peux dire), utilisez des photos d'animaux et de bonnes images en vrac (par exemple, de très bonnes figures animales dans la série Papo ou Schleich). Dans le processus de regarder une figurine de tous les côtés, y compris nécessairement d'en haut pour surveiller l'épaisseur du corps. Lorsque vous poussez la tête tournant en permanence, à la recherche d'angles différents. N'ayez pas peur d'utiliser des outils (aiguilles, couteaux minces, toutes sortes de boules). De temps en temps, donner le travail à sécher, puis ajoutez des détails par la méthode d'extension.
Maintenant sur la décoration.
Ce qui est important à savoir: le plastique de velours est bien collé à lui-même et aux surfaces rugueuses. Ils peuvent décorer non seulement la figure, mais aussi une ébauche en bois et une boule de Noël en mousse, et même le tissu (du tissu imprégné de colle, à la manière, vous pouvez faire la base d'une aile de dragon, navigant sur la tissu sur le cadre de fil). Il est préférable de tromper la pièce avec une fine couche de plastique de velours, puis décorer.
Dans la décoration, vous pouvez utiliser une grande variété d'outils: aiguilles, piles, moules (achetées ou maison - J'utilise la dernière option), vous pouvez également créer des outils à partir d'argile polymère.
Sur la photo - les outils que j'ai achetés.
Et les outils que je me suis fait moi-même. Les plumes d'oiseaux utilisent du bien pour les plus petits cercles. Pour les cercles, des cathéters médicaux minces, des buses de confiserie de différents diamètres peuvent également être utilisées.
La Molda (morceaux verts) peut être fabriqué par n'importe quel mouleur, j'utilise rapidement Sil. Pour les figurines, il est important qu'ils soient flexibles et pondent facilement sur une surface inégale.
Une paire de prises d'argile polymère donne des impressions très spectaculaires.
Par exemple, je ferai la décoration sur l'un de ces cercles en bois.
Recouvert d'une fine couche de plastique, laissez-la sécher.
Cette technique est basée sur l'étirement (manuellement. Vous pouvez extruder) mince "saucisses" et les poser avec un demi-cercle. Sur ces "saucisses", vous pouvez créer un ornement en utilisant différents outils, interrompre ces éléments avec des frontières vides et d'autres techniques.
Par exemple, sur la première "saucisse", j'ai parcouru une buse de confiserie avec une ouverture circulaire. Haché la frontière avec une fine saucisse, le prochain fait grand.
Les éléments allongés sur une bande large sont fabriqués par l'une des buses de confiserie avec une forme courbe caractéristique.
Nous avons battu la frontière "vide".
Rock individuels petites balles et les mettre sous la forme d'un contrat.
Boules et bordure:
Bande vide mince, ce qui suit est également fabriqué par des cercles séparés, chacun de ce cercle est vendu avec une pile avec un boulevard à la fin.
Les petits cercles ne sont pas faits au centre de la bande, mais du fond et comme au milieu - les hémisphères sortent.
Parfois, il est utile de sauter la bordure "vide", même un couple - à ne pas surcharger.
Cet élément allongé ruse est fabriqué avec des accessoires pour des broches.
Sur une large bande, les cercles sont vendus - grands et moyens.
D'un élément ajouté ci-dessus avec des cercles. Maintenant, il peut être séché puis retirer le moule.
Les options pour les cercles - sur les premiers cercles sont fabriquées par deux outils de différentes tailles, un cercle dans un autre. La seconde est la même, mais au lieu du cercle intérieur d'une fosse d'une pile arrondie. Les troisièmes cercles pas au milieu, mais des deux côtés. Le quatrième est identique à la seconde, seul le point au centre est fabriqué à l'aiguille.
Mais ce qui est obtenu de ces "roses".
Et c'est ainsi que les plumes sont faites - pointues et arrondies. Squared, respectivement, d'une chute de deux côtés d'une goutte, ronde - de la forme de chute. Juste écrasé de doigts; Idéalement - si d'une part, un bord plus épais restera.
Ensuite, les plumes sont empilées l'une à l'autre. Plume aveugle - attachée; Ils aveugent de nouvelles - mettre sur le dessus. Et ainsi de suite sur toute la première rangée.
La deuxième série est le même principe.
Et ceci est un exemple d'utilisation d'une brosse à texture (Molda) - l'image est imprimée sur la figure. Une couche pas très épaisse de plastique frais est appliquée sur la billette déjà séchée et serrer avec des fondues.
C'est ainsi que la combinaison de petits moules et de décor texturaux, montrées sur l'exemple d'un cercle en bois ressemble à.
Plumes et décor sur l'aile.
Décor sur des ailes de dragon.
Avec l'aide de sites simples et jolis, vous pouvez faire des travaux complexes - il y aurait de la patience et de la précision :)
Toutes les expériences réussies :)
L'auteur est Evgeny Hontor.
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