Aujourd'hui, nous voulons reconstituer cette tirelire par d'autres, à notre avis, des conseils importants et efficaces - avec leur aide, vous pouvez faire de vraies photos!
Cadrage / cadre
Utilisez les éléments qui vous entourent pour créer un «cadre naturel» pour votre objet de prise de vue (il n'est pas nécessaire pour un tel «cadre» à encadrer l'objet des 4 côtés). Cela peut être une fenêtre, une porte, des arbres ou de leurs branches, arche. IMPORTANT: "Cadre" ne doit pas "faire glisser" la signification principale du cadre sur lui-même.
© Elena Shumilova.
© Denims piables. ©
© Oksana Karauş
© Iva Castro.
Mouvement dans le cadre
Si vous enlevez l'objet en mouvement, laissez un espace libre à venir - votre photo sera donc plus dynamique.
© Emil Erikssonon.
© Douglas Arnet.
© Seth Sanchez.
© Lilia Tsukanova
Direction
Notre cerveau lit des informations de gauche à droite, il est donc préférable d'organiser un centre sémantique sur le côté droit du cadre.
© Elliott Koon.
© Alexander Hadji.
© Mikael Sundberg.
© Ramil Sithdikov
Tournage de points
Expérimentez avec la perspective (angle) de la prise de vue - vous pouvez donc non seulement montrer une vision différente de l'objet photographié, mais également attraper un point qui rendra la parcelle dans l'image d'origine.
© Tom.
© Matteo de Santis
© MJ Scott.
© Miguel Angel Aguirre
Espace négatif
Il y a deux espaces sur la photo:
- Positif (il montre l'objet de tir principal);
- Négatif (en règle générale, c'est l'arrière-plan, le fond).
N'oubliez pas de prendre en compte ce qui est représenté sur un espace négatif afin qu'il ne détruit pas et souligne favorablement l'objet objectif.
© Mohammed Baquer.
© Valery Pchelintsev.
© Veselin Malinov.
© Jonas Grimsgaard
Profondeur
Cet élément rendra votre instantané plus volumineux et saturé. Pour ce faire, vous pouvez utiliser:
- 1) lignes parallèles qui, lors de la suppression, s'efforcent d'un point;
- 2) brouillard ou brume, qui, lors de l'élimination, devient tout pâle; Dans ce cas, la photo semble être pliée de plusieurs couches;
- 3) Tonalité de cadre (transmission de volume avec couleur: les objets sombres semblent les plus proches et la lumière - distante);
- 4) La profondeur de la netteté (flou du plan arrière (arrière-plan): dans ce cas, des objets clairs sont perçus par ferme et floue - distante).
© Bas Lammers.
© Romina Kutsa.
© Martin Vaculík.
© Egra.
Premier plan
Voulant faire un cadre en profondeur, n'oubliez pas le premier plan: si vous y ajoutez un objet, alors le spectateur, en regardant votre photo, vous sentirez comme un membre de votre parcelle.
© Lurkerlife.
© Ekaterina Korkunova. © Ekaterina
© Murad Osman.
© John.
Réflexion et ombre
Ces éléments rendent une image très intéressante et parfois dramatique. En outre, en utilisant la réflexion ou l'ombre, vous pouvez créer un dialogue entre l'objet de prise de vue et sa réflexion (Shadow).
© Menovsky.
© Anna Atkina
© Pablo Cuadra.
© UMRAN INCEOGLU
"Golden" et "bleu"
"Heure d'or" - C'est la première heure après le lever du soleil et la dernière heure avant le coucher du soleil. À ce stade, le contraste diminue, la lumière devient douce, avec une nuance plus chaude. Avec cet ordinateur en ligne, vous pouvez calculer l'heure exacte de l'apparition de l'heure "Golden".
© Olivia l'Estrange-Bell
© jpatr.
© Joe Penniston.
"Heure bleue" Cela dure 20-30 minutes après le coucher du soleil et immédiatement après le lever du soleil. À ce stade, la lumière devient intensément bleue. Ici, vous pouvez découvrir quand vous prévoyez de tirer dessus, ce temps magique viendra.
© Langstone Joe.
© flo.from.subbia.
© Jeremy Hui.
Pratique, pratique et seulement - des expériences
Après avoir maîtrisé les principales règles de la composition, n'ayez pas peur de les violer - efficacement: vous ne serez pas seulement en mesure d'obtenir un cadre unique, mais également de trouver votre style.
© Alexander Hadji.
© Jon WebB.
© Briac Robert.
Une source