Mikä tahansa muodin suuntaus on aina vastaus. siitä, mitä maailmassa tapahtuu. Joten tällä hetkellä kulutuksen ja tuotannon tuntemuksen kasvun taustalla on korko patchworkissa tai pattojen ompelussa vaatteiden suunnittelussa alkoi kasvaa. Ymmärrämme, miten se on kytketty.
Miksi kaikki alkoi
Historia ei raportoi tarkkoja päivämääriä, Kun latilas ompelu ilmestyi, Mutta voidaan olettaa, että tämä tekniikka on sama muinainen kuin kudonta itse. Tekniseen vallankumoukseen tekstiilit olivat paljon enemmän arvoa kuin nyt: sen tuotanto oli työvoimavaltainen ja kuljetus muille alueille - pitkä ja riittämätön. Siksi kukin fragmentin käyttö oli luonnollinen. Lähestymistavan yleinen käytännöllisyys selittää, miksi patchwork on olemassa eri puolilla maailmaa - onko se venäläinen syvyys, jossa he yrittivät soveltaa jopa pieniä paloja nassgengenpitoisia vaatteita taloudessa tai amerikkalaisessa pohjoisessa, jossa Loskutokin tekniikka Puristus tuli vanhan maailman maahanmuuttajien kanssa ja kasvoivat koko paikallisen neulan kulttuurin. On huomionarvoista, että näissä osissa kankaan leikkaamista käytettiin pääasiassa kotitaloustuotteiden valmistukseen, kuten kuuluisan amerikkalaisen peitto- tai venäläisten patchwork-mattojen valmistukseen; Japanissa Boro-tekniikka, jota käytetään köyhimmissä väestön segmentteissä, tarjoillaan restaurointiin ja jopa luomaan vaatteiden esineitä.
Kuinka Patchwork palasi muotiin paikallisten tuotemerkkien vuoksi
Tänään lisääntynyt suosio on olemassa sekä eettisen tuotannon kehityksestä sekä kiinnostusta koskemattomiin käsikirjoihin, jotka tekevät vaatteita enemmän "todellisiksi". Yhä useammat paikalliset tuotemerkit, erityisesti ne, jotka tuottavat omaisuutensa pienillä kiertillä, käytettäväksi Vintage-materiaalit tai käytetyt tuotteet (Meillä oli tämän aiheen artikkeli), joka on rikki, lämpöä jalostetaan ja tarjoavat uusia asioita. Ja kun kangas on vähän, kun se on harvinaista ja erikoista, löytyy isoäidin rinnassa tai kirpputorilla, sitä on käytettävä mahdollisimman järkevästi. Ja tässä ajatus materiaalien yhdistelmä toimii hyvin: eri kankaiden fragmentteista, kuten suunnittelija, voit kerätä yhden pohjan tai jonkin verran samanlaisen, mutta tietenkin, ei täysin identtisiä asioita.
Ksenia Schneiderin ensimmäiset kokeet käyttämällä Dhenimin käyttöä näyttivät Omager Martin Martheleelta, jotka 1990-luvulla toimivat myös paljon toisen käden kanssa: hänelle oli vastustettu näiden vuosien "oikean" muotin kanssa kalliilla ylellisillä kankailla. Mutta sen jälkeen, kun sininen ja sininen denim fragmentti mosaiikki, Kseniaschnaider käsiala ja filosofia, jotka perustuvat pääasiassa kierrätettyjen materiaalien käyttöön. Äskettäisessä kapselikokoelmassa ei kerätty vain farkkuja; Valkoisen puuvillan romuista, mukaan lukien herkästi brodeeratut, paidat ja mekot. Schneiderin ja hänen Teaminsa työstä muistutti Skandinavian EcoRented Ganni -merkin äskettäisen yhteistyötä Levin brändin kanssa. Things this linja, jotka päätettiin olla myymättä ja vuokrata, erilaisista denimista.
Suurten tuotemerkkien vuorovaikutus niche-tuotemerkkien kanssa merkitsee sitä, että jälkimmäisten esteettiset ja eettiset periaatteet saavat laajan julkisuuden - joka tapahtuu nyt. Seuraavaksi Ganni ja Levin yhteistyö ilmoittivat MatchesFashion-jälleenmyyjältä ja SSōne Lontoon tuotemerkille (hänen taloudellisensa taloudellisena, joka istuttaa puun kunkin tilauksen lähettämiseen). Jos haluat luoda kokoelman toissijaisista tekstiileistä - jossa on upea takkipaita kädessä pidettävistä kengistä ja viehättävistä farkuista pop-bias - SSōne houkutteli brittiläiset voittoa tavoittelemattomat organisaatiot, työttömät naiset.
Brand Rave Review From Tukholmasta, perustettiin vuonna 2017 Josephine Bergquist ja Libya Schyuk ja sillä on aika päästä arvostetun palkinnon LVMH-palkinnon semifinalistien luetteloon, joka perustuu alun perin kierrätetyistä materiaaleista. "Teemme yhteistyötä yritysten kanssa, jotka lajittelevat käytetyt vaatteet ja tekstiilit meille - Hyväksyttyjä suunnittelijoita jollakin heidän haastatteluistaan. - Suunnitteluprosessi alkaa usein materiaaleista, innostamme inspiraatiota käytettyjen asioiden ja antiikkikauppojen markkinoilla. " Ja tämä on tärkeä asia, joka vaikuttaa vaatetusuunnittelun kehittämiseen nyt: yhä useampia paikallisia suunnittelijoita pidetään oikeina työskentelemään olemassa olevien materiaalien kanssa ja mukauttaa heidän ideoitaan heidän sijaan vaatteita tyhjästä. Samalla tavoin suuret isoäidit toimivat - kerätyt Loskutka ehdotti heitä ajatuksella koristeesta tai jopa konkreettisesta asiasta.
Amerikkalainen Emily Bode kertoo yksityiskohtaisesti hänen haastattelussaan, missä ja miten se tuottaa materiaaleja kokoelmille: matkustaminen kirpputorilla ja suorassa viestinnässä tekstiilien aarreiden omistajien kanssa, jotka makaavat arkkuihin vuosikymmeniksi. "Haluan kuunnella tarinaa jokaisesta kankaasta tai antiikkiesineistä," - Hän sanoo. BODE-tuotemerkki tunsi ensimmäisen kerran kiitoksena takit ja paidat valmistetuista amerikkalaisista patchwork-peitosta, ja tämä on silloin, kun Patchwork näyttää poikkeuksellisen modernilta ja jännittäviksi. Tällaisessa työssä on ilmeinen ja kunnioitus tuntemattomien päälliköiden työtä ja halu säilyttää, mitä huolellisesti luotiin monien vuosien ajan, ja ihailua piirustuksista ja tekstuureista, joita ei enää toisteta nykyaikaisissa kudoksissa ja aito rakkaus Tekstiilit, vaatteet, veneet.
Nectari Kuun kasvoi Kreikassa, luovassa ympäristössä ja läheisessä yhteydessä alkuperäiseen kulttuuriaan; Kun olet valmistunut vaatetussuunnittelun alalla, hän avasi vintage-myymälän. Jokainen tämän biografian tosiasia selittää Rianna + Nina -brändin estetiikka, jonka hän perusti ystävänsä Nina Knouttin kanssa Berliinissä. Kalliiden silkkien lisäksi kirkkaat etniset tulosteet, heillä on yksi-of-a-kind (eng. "Ainoa oma". - Noin. Ed.) Tuotteet ommeltu vintage-kudoksista, mukaan lukien vintage-kirjonta . Tällaisen latilaspaletin keräämiseksi on välttämätöntä, että hyvä taiteellinen - ja sillä on kokoelmien tekijät. Ei niin kauan sitten, Vogue.com puhui Nigerian alkuperä Sarah Nsikakin amerikkalaisesta suunnittelija. Vuonna 2014 hän alkoi luoda vaatteita tekstiilien jätteiden avulla ja viime vuoden lopulla käynnisti La Réunion -merkin, joka on nimetty Madagaskarin jälkeen. Inspiraatio mekkojen luomiseen olivat Heror-heimon naiset, jotka melkein tuhosivat siirtomaa-sodien aikana. Kun olet selviytynyt näistä sodista, hero sopeutui ja laittaa patchwork-mekot tyyliin, mitkä sortajat käytimme, - ylösnousun merkki. "Minulle heidän mekot ovat aina olleet merkki uskomattomista kestävyydestä ja sitkeästä" - Kommentoi nsikakia.
Miksi Patchwork tuli erityisen suosittu karanteenin aikana
Kiinnostus käsitöintiin huomattavasti tuli elämään pandemisten rajoitusten aikana: Joku istuu kotona, hallitsi uutta harrastusta ja joku, jolla ei ole mahdollisuutta kudosten kanssa, alkoi ommella varastossa. Tämän ajanjakson aikana alkoi kirjoittaa Charlotte Rose Kirkhamista, taiteilija, jolla oli matemaattinen muodostuminen Lontoosta, joka tunnetaan Rua Carlota -merkin alla. Charlotte antaa käytetyn neulottujen asioiden toisen elämän, leikkaa ne osaksi ja keräävät uudestaan päällekkäin, käyttämällä kontrastisia lankoja kiinnittämiseksi. Jokainen näistä epätavallisista tuotteista luodaan syntyvyyteen ja siksi ainutlaatuinen; Se on puhdasta luovuutta, joka on kuitenkin kaupallinen menestys. Suljetut rajat, tekstiili-näyttelyiden ja tulojen poistaminen pakottaa monia suunnittelijoita tarkistamaan suhteita kudosten kanssa: jos ei ole mahdollisuutta mennä, katso jotain uutta, niin sinun täytyy puristaa suurinta luovaa energiaa siitä, mikä on käsillä, myös jäämistä ja leikkaus.Taipumustukea suuriksi tuotemerkeiksi
Tekstiilien kunnioittamiseen perustuva trendi ilmenee kuitenkin usein muodollisesti: Patchworkin simulointi painetun kankaan muodossa painettu Käytetään aktiivisesti 1970-luvulla ja 1990-luvulla, ja päivinä se toimii monien boheemilaisen romanssin, kuten Chloé tai ETRO. Tänä vuonna Celine, Koche, Missoni, Veements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci on varjostettu esimerkkejä patchworkista - tai hänen jäljitelmää - joka on hyvin kuvattu, kuten suunnittelijat osaavat tuntea suunnittelijat, koska nämä kokoelmat luotiin ennen pandemian tyhjiötä, ja ennen nykyistä puomista jalostetuissa materiaaleissa. Patchwork-teknologian trendin tapaa on nykyisessä syksyn kokoelmat Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod's, Alexander McQueen, Chopova Lownena (toinen brändi, joka on tehnyt nimen historiallisen perinnön inspiraationa ja Vintage-materiaalien käyttö). Mutta kaukana kaikista tuotemerkeistä, jotka tuottavat vaatteita vakioliikennettä käyttävät patchworkina keinona tallentaa tekstiilijäämät jäljellä leikkauksen jälkeen tai varastoituina varastoissa. Monille suunnittelijoille on vielä vain koristeellinen vastaanotto, joka tuli jälleen muotiin.
