Modako edozein joera beti da erantzuna. munduan gertatzen ari dena. Beraz, gaur egun, kontsumoaren eta ekoizpenaren kontzientziaren hazkundearen atzealdean, patchwork-en interesa edo patchwork josteko interesa, arropa diseinuan handitzen hasi zen. Nola konektatuta dagoen ulertzen dugu.
Zergatik hasi zen dena
Historiak ez du data zehatzen berri ematen, Patchwork josten ari zenean, Baina teknika hau bera ehuntzen duen antzinako berdina dela suposatu daiteke. Iraultza teknikora, ehunak orain baino askoz ere balio handiagoa zuen: bere produkzioa eskulana izan zen eta beste eskualde batzuetara garraiatzea - luzea eta desegokia. Beraz, ehunaren zati bakoitzaren erabilera naturala zen. Ikuspegiaren praktikotasun orokorra munduko hainbat lekutan adabakia izan zen azaltzen du. Errusiako sakonera izan zen ala ez, non arkume nassasorgako pieza txikiak aplikatzen saiatu ziren ekonomian edo Ameriketako iparraldean, non Loskutok teknika Zintzilaria mundu zaharreko migratzaileekin batera etorri zen eta bertako orratzaren kultura osoa hazi zen. Nabarmentzekoa da zati hauetan ehunen ebaketa urruneko apartamentuak etxeko elementuak fabrikatzeko, esaterako, amerikar edredoi ospetsuak edo errusiar adabaki zerriak; Japonian, Boro Teknika, biztanleriaren segmentu txiroenetan erabiltzen zen bitartean, zaharberritzeko balio zuen eta baita arropa elementuak sortzea ere.
Tokiko markak direla eta adabakia nola itzuli zen
Patchworks-en ospea gero eta handiagoa da gaur egun ekoizpen etikoaren joera dela eta, baita arropa "erreala" egiten duten eskuzko teknikariei buruzko interesa ere. Gero eta tokiko marka gehiago, batez ere beren gauzak zirkulazio txikiekin ekoizten dituztenak, erabiltzeko estazioak Vintage materialak edo bigarren eskuko produktuak (Gai honi buruzko artikulua genuen), hausten direnak, termikoki prozesatu eta gauza berriak egiteko balio dute. Eta ehuna pixka bat dagoenean, arraroa eta berezia denean, amonaren bularrean edo arkakuso merkatuan aurkitzen da, ahalik eta arrazionalena erabili behar da. Eta hemen materialen konbinazio baten ideia ondo funtzionatzen du: oihal desberdinen zatietatik, diseinatzailearen arabera, bakar bat edo antzeko zerbait bildu dezakezu, baina, noski, ez dira gauza berdinak.
Dhenia-ren erabilera erabilitako lehenengo esperimentuek Martin Marthele-k izan zuten Flager Martheleren antzera, 1990eko hamarkadan bigarren eskuarekin asko lan egin zuten; izan ere, berarentzat urte horien moda "eskubidea" izan zen luxuzko oihal garestiekin. Baina ondoren, urdin urdin eta urdinen mosaikoak, Kseniaschnaiderren idazkera eta filosofia nagusiki birziklatutako materialak erabiltzean oinarritzen ziren. Azken kapsularen bilduma batean, bakeroen zatiak ez ezik; Kotoizko zuriaren zatitxoetatik, besteak beste, brodatuak, kamisetak eta soinekoak. Schneiderren eta bere taldearen lanari buruz, Ganni Ecoriented Ganni etiketaren azken lankidetza gogorarazi zuen Levi markarekin. Lerro honetako gauzak, denim zati desberdinetatik saltzea eta alokatu ez zena.
Marka nitxoekin marka handien elkarrekintzak esan nahi du azken honen printzipio estetiko eta etikoek publizitate zabala jasoko dutela - orain gertatzen ari dena. Hurrengoa Ganni eta Leviren lankidetzarako, partiden saltokiak eta Ssōne London marka (bere ekonomikotasunaren aldekoak, zuhaitz bat landatzearen alde egindako eskaera bakoitzeko). Bigarren mailako ehunen bilduma bat sortzeko - eskuz egindako oinetakoekin egindako kamiseta harrigarri bat eta pop-bias duten jeansiko pintoreskoak - Ssōne-k irabazi asmorik gabeko fabrikazio britainiarrak erakarri zituen, langabezian dauden emakumeak prestatzen.
Stockholm-en markaren berrikuspena, 2017an Josephine Bergquist-en eta Libiako Schyuk-ek sortu zuten eta LVMH saririk ospetsuaren sendagaien zerrendan sartzeko denbora da, hasieran birziklatutako materialak erabiltzeko ideian oinarrituta dago. "Guretzako arropa eta ehunak erabiltzen dituzten enpresekin lankidetzan aritzen gara - Onartutako diseinatzaileak beren elkarrizketetako batean. - Diseinu prozesua materialekin hasten da maiz, inspirazioa marrazten dugu erabilitako gauzen merkatuetan eta antzinako dendetan. " Orain, arroparen diseinua garatzeari eragiten dion puntu garrantzitsua da orain: gero eta tokiko diseinatzaile gehiago zuzenak dira lehendik dauden materialekin lan egiteko eta haientzako ideiak egokitzeko, hutsetik arropak sortzea baino. Modu berean, gure amonak bikain aritu ziren - Bildutako Loskutka-k apaingarri baten edo baita gauza konkretu baten ideiarekin proposatu zien.
Emily Bode amerikarrak zehatz-mehatz kontatzen du bere elkarrizketan, non eta nola sortzen den bildumetarako materialak: bidaiatzea, arkakuso merkatuan eta zuzeneko komunikazioan bularraldeetan hildakoetan etzanda. "Aurkitutako oihal edo antzinako bakoitzaren istorioa entzutea gustatzen zait" - Dio. BODE marka ezaguna da lehenik eta behin, prestatutako txaketak eta kamisetak prestatutako adabaki amerikar maindireekin egindakoak direla eta, hau da, patchwork ezohiko itxura modernoa eta zirraragarria denean. Horrelako lanetan, master ezezagunen lanaren eta errespetua dago, duela urte askotan arreta handiz sortutakoa zaintzeko nahia, eta ehun modernoetan errepikatzen ez diren marrazkiak eta ehundurak errespetatzeko gogoa eta benetako maitasuna Ehungintza, arropa, eskulanak.
Nektari Kuun Grezian hazi zen, sormen ingurunean eta bertako kulturarekin lotura estua; Arropa diseinuaren arloan graduatu ondoren, vintage denda ireki zuen. Bere biografiaren egitate bakoitzak Rianna + Nina markaren estetika azaltzen du, Berlingo Nina Bneutt-en lagunarekin sortu zuena. Zetazko soineko garestiez gain, etniko ederrak dituzten soineko garestiez gain, mota bakarrekoak dituzte ("zure buruan bakarra". - Gutxi gorabehera. Ed. ED. Vintage ehunen piezetik, besteak beste, vintage brodatuak erabiliz . Patchwork paleta bat biltzeko, beharrezkoa da artistiko on bat lortzeko, eta bildumen egileak ditu. Duela gutxira, Vogue.com-ek Sarah Nsikak jatorri Nigerikoko diseinatzaile amerikarrari buruz hitz egin zuen. 2014an, arropak sortzen hasi zen ehungintza hondakinak erabiliz, eta iazko amaieran La Réunion etiketa jarri zuen abian, Madagaskar izendatua. Soinekoak sortzeko inspirazioa Heroro tribuko emakumeak ziren, ia suntsitu ziren gerrak kolonialetan. Gerra hauetan bizirik egon ondoren, Herook egokitu eta patchwork soinekoak jarri ditugu estiloan, eta zuk jantzi genuen, altxamenduaren seinale. "Niretzat, haien soinekoak iraunkortasun eta iraunkortasun ikaragarria izan da beti", Komentatu nsikak.
Zergatik patchwork bereziki ezaguna bihurtu zen berrogeialdian
Bihotzez geroztik izan zen interesa laneraino, murrizketa pandemikoetan zehar: etxean eserita zegoen norbait, zaletasun berria menderatu zuen, eta norbait, ehunekin dendetarako sarbiderik izan gabe, izakinetan zer zegoen josten hasi zen. Garai horretan, Didjital-distira Charlotte Rose Kirkham-i buruz idazten hasi zen, Londresetik eraketa matematikoa zuen artista, Rua Carlota etiketaren azpian ezaguna. Charlottek erabilitako puntuzko gauzen bigarren bizitza ematen du, zatitan mozten ditu eta gainbehera gainean biltzen ditu, lotzeko hari kontrajarriak erabiliz. Ezohiko produktu hauetako bakoitza jaiotza eta, beraz, berezia da; Sormen purua da, eta horrek arrakasta komertziala du. Mugak itxita, ehunginen erakusketak eta diru-sarreren gainbehera, diseinatzaile askok ehunekin harremanak berrerabiltzera beherakadak ehunekin berrikusteko beharra dute: ikusi zerbait berria, eta ondoren, eskura dagoenaren gehienezko energia estutu behar duzu, hondakinak barne eta mozketa.Joera gisa marka handiak
Hala ere, oihalekiko errespetuan eraikitako joerak askotan modu formalean erakusten du: Patchwork simulazioa inprimatutako oihal inprimatutako moduan 1970eko hamarkadan aktiboki erabiltzen da, eta 1990eko hamarkadan, eta gure egunetan Chloé edo Etro bezalako erromantiko bohemiako marka ugariren bat da. Aurten, Celine, Koche, Missoni, behazun bildumak, Loewe, Marc Jacobs, Guechi-k adibideen adibideen bidez urratu dira, edo bere imitazioaren arabera, diseinatzaileek diseinatzaileek nola sentitzen duten jakiteko, bilduma hauek pandemia hutsaren aurretik sortu ziren eta egungo boom prozesatuaren aurrean. Patchwork teknologiaren joera betetzen duen arropa Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod-en, Alexander McQueen, Chopova Lowena (beste marka bat, ondare historikoaren inspirazioari buruz izen bat egin du Materialak erabiltzea). Zirkulazio estandarrekin arropa ekoizten duten marka guztietatik urrun, adabaki erabiltzen dira biltegietan moztu edo metatu ondoren geratzen diren ehungintza hondakinak gordetzeko modu gisa. Diseinatzaile askorentzat, oraindik ere harrera apaingarria da, berriro ere modan sartu zena.
