Mis tahes moesuund on alati vastus. Mis toimub maailmas. Niisiis, praegu taustal majanduskasvu taustal tarbimise ja tootmise, huvi patchwork või chentwork õmblemine, rõivaste konstruktsioonis hakkas suurenema. Me mõistame, kuidas see on ühendatud.
Miks see kõik algas
Ajalugu ei teata täpsetest kuupäevadest, Kui plaastrite õmblemine ilmus, Kuid seda võib eeldada, et see tehnika on sama iidne kui kudumine ise. Tehnilise revolutsiooni, tekstiil oli palju rohkem väärtust kui praegu: selle tootmine oli töömahukas ja transport teiste piirkondade - pikk ja ebapiisav. Seetõttu oli iga kanga fragmendi kasutamine loomulik. Üldine praktilisus lähenemisviisi selgitab, miks plaastrid eksisteeriti erinevates maailma osades - kas see oli Vene sügavus, kus nad püüdsid rakendada isegi väikesi tükki Nassoseruous riided majanduses või Ameerika põhja, kus tehnikat LOSKUTOK kuni Klamber tuli koos vanade maailma sisserändajatega ja kasvasid kohalike nõelate kogu kultuuri. Tähelepanuväärne on see, et nendes osades kasutati kanga lõikamise kaugkortereid peamiselt majapidamistarbeid, näiteks tuntud Ameerika tekkide või vene plaastrite matide valmistamiseks; Jaapanis, Boro tehnika, mida kasutatakse kõige vaesemates segmentides elanikkonnast, teenis restaureerimise ja isegi riiete loomiseks.
Kuidas Patchwork tagastatakse moele kohalike kaubamärkide tõttu
Patššide kasvav populaarsus tänapäeval on tingitud nii eetilise tootmise suundumusest kui ka huvi põlised manuaalsete tehnikute vastu, kes teevad riideid rohkem "tõelisemaks". Üha enam kohalikke kaubamärke, eriti neid, kes toodavad oma asjad väikeste ringkondade, kasutatavate kuurortidega Vintage materjalid või kasutatud tooted (Meil oli selle teema kohta artikkel), mis on katki, töödeldakse termiliselt ja teenivad uusi asju. Ja kui kangas on natuke, kui see on haruldane ja spetsiaalne, leitud vanaema rinnus või kirbuturul, tuleb seda võimalikult ratsionaalselt kasutada. Ja siin toimib materjalide kombinatsiooni idee hästi: erinevate kangaste fragmentidest, nagu disainerist, saate koguda ühekordse või mõnevõrra sarnase, kuid muidugi mitte absoluutselt identsed asjad.
Ksenia Schneideri esimesed katsed kasutatava Dhenimi kasutamisega tundus välja nagu Omager Martin Marhele, kes 1990ndatel aastatel töötas ka palju käega: tema jaoks oli see vastulause nende aastate "paremale" moele kallite luksuslike kangastega. Kuid pärast seda tuvastati sinise ja sinise denimfragmentide mosaiik, Kseniaschnaideri käekirja ja filosoofia, mis põhinevad valdavalt ringlussevõetud materjalide kasutamisel. Hiljutises kapsli kollektsioonis kogutakse mitte ainult teksapüksid; Valge puuvilla sissekannetest, sealhulgas delikaatselt tikitud, särgid ja kleidid. Schneideri ja tema meeskonna töö kohta meenutas Skandinaavia elanud Ganni märgistuse hiljutist koostööd Levi brändiga. Sellest liinist asjad, mis otsustati mitte müüa ja rentida, on valmistatud erinevatest denim-tükidest.
Suuremate kaubamärkide koostoime Niche kaubamärkidega tähendab, et viimaste esteetilised ja eetilised põhimõtted saavad laia avalikustamise, mis toimub nüüd. Järgmisena Ganni ja Levi koostöö teatas Matcesfashion jaemüüja ja SSōne Londoni brändi (kasuks tema ökonoomsuse, fakti istutamine puu iga tellimuse saadetud). Sekundaarsetekstiilide kogumise loomiseks - kus on käeshoitav kingad valmistatud uimastamise ja jope-särk ja pop-bias - Ssōne'iga maalilised teksad meelitas Briti mittetulundusühingu kangatööd, töötute koolitamine.
Brändi rave ülevaade Stockholmis asutati 2017. aastal Josephine Bergquist ja Liibüa Schyuk ja on aeg sattuda maineka auhinna auhinna semifiiride loendisse, mis põhineb esialgu ringlussevõetud materjalide kasutamisel ideedel. "Me teeme koostööd ettevõtetega, kes sorteerivad kasutatud rõivaid ja tekstiili jaoks - Heakskiidetud disainerid ühes intervjuudest. - Projekteerimisprotsess alustab sageli materjalidest, me juhime inspiratsiooni kasutatud asjade turgudel ja antiikmööbel. " Ja see on oluline punkt, mis mõjutab Rõivaste disaini arengut: üha enam kohalikke disainereid peetakse õigeks töötamiseks olemasolevate materjalide töötamiseks ja nende ideede kohandamiseks, selle asemel, et luua riideid nullist. Samamoodi tegutses meie suured vanaemad - kogutud losutka soovitas neile idee ornamenti või isegi konkreetse asja.
American Emily Bode ütleb üksikasjalikult oma intervjuus, kus ja kuidas see toodab kogude materjale: reisimine, kirbu turgudel ja otseses suhtluses tekstiilklassi omanikega, kes lamavad kastides aastakümneid. "Mulle meeldib kuulata lugu iga kangast või antiikese leitud," - Ta ütleb. Bode brändi sai tuntud kõigepealt tänu jakid ja särgid valmis valmis American Patchwork Terved, ja see on nii, kui plaastrid näeb välja erakordselt kaasaegse ja põneva. Sellises töös on ilmselge ja austus tundmatute meistrite töö ja soov säilitada, mida hoolikalt loodud aastaid tagasi loodi ja imetlus jooniste ja tekstuuride kohta, mida enam ei korrata kaasaegsetes kudedes ja tõeline armastus Tekstiil, riided, käsitöö.
Nectari Kuun kasvas üles Kreekas loomekeskkonnas ja tihedas seoses oma emakeele kultuuriga; Olles lõpetanud rõivakujunduse valdkonnas, avas ta vintage poe. Kõik selle elulugu faktid selgitab Rianna + Nina brändi esteetikat, mida ta asutas tema sõbra Nina Kneutt Berliinis. Lisaks kallis siidikleitidele heledate etniliste väljaprintidega on neil üks-of-a-liik (ENG ". Ainus üks oma". - Umbes ca. Ed.) Vintage kudede tükkidelt õmmeldud tooted, kaasa arvatud vintage tikandid . Sellise plaastripaleti kogumiseks on vaja hea kunstilise ühe - ja sellel on kogude autorid. Mitte nii kaua aega tagasi, Vogue.com rääkis Ameerika Nigeeria päritolu disainerist Sarah Nsikak. 2014. aastal hakkas ta riietama riideid, kasutades tekstiiljäätmeid ja eelmise aasta lõpus käivitas La Réunioni märgistuse, nimega Madagaskar. Inspiratsiooni kleidide loomiseks olid naised Herroro Tribe'ist, mis oli koloonia sõdade ajal peaaegu hävitatud. Olles neid sõdu säilinud, on Heroo kohandatud ja pani patchwork kleidid stiilis, milliseid rõhujaid kandsime, - ülestõusu märkimisel. "Minu jaoks on nende kleidid alati olnud uskumatu vastupidavuse ja püsivuse märk märk" - Kommenteeris Nsikak.
Miks patchwork sai eriti populaarseks karantiini ajal
Huvi käsitöö vastu märgatavalt tuli elu jooksul pandeemiapiirangute ajal: keegi istub kodus, õppinud uue hobi ja keegi, ilma et oleks juurdepääs kauplustele kudedega, hakkas õmblema, mis oli varud. See oli selle aja jooksul, et Ditjilo-läige hakkas kirjutama Charlotte Rose Kirkham, kunstnik, kellel on matemaatiline moodustamine Londonist, tuntud Rua Carlota silt. Charlotte annab kasutatud silmkoeliste asjade teise elu, lõikab need osadeks ja kogub ülekattega uuesti, kasutades kontrastseid niidid kinnitamiseks. Kõik need ebatavalised tooted on loodud sünnipäeval ja seega ainulaadne; See on puhas loovus, mis siiski on kaubanduslik edu. Suletud piirid, tekstiili näituste kaotamine ja tulude langus, mis sundis paljusid disainereid, et vaadata läbi suhted kudedega: kui ei ole võimalik minna, vaadake midagi uut, siis peate pigistama maksimaalset loomingulist energiat sellest, mis on käepärast, sealhulgas jääkidest ja korrastamine.Kui tendents toetab suured kaubamärgid
Tekstiilide austamisel ehitatud trend ilmneb siiski ametlikult: Patššo simulatsioon trükitud kanga kujul Aktiivselt kasutati 1970. aastatel ja 1990. aastatel ja meie päevadel on see paljude Bohemian romantika kaubamärkide konstantsena nagu Chloé või ETRO. Sel aastal kevadikogud Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci on rohtadunud näited Patchwork - või tema imitatsioon - mis on hästi illustreeritud, sest disainerid teavad, kuidas tunda disainerid, sest need kogud, sest need kogud loodi enne pandeemia vaakumit ja enne töödeldud materjalide praeguse buumi enne. Riietus, mis vastab plaastri tehnoloogia suundumusele on praeguse sügisekogude mereaeg, Christopher Kane, Marni, Todi, Alexander McQueen, Chopova Lowene (teine brändi, kes on teinud nime inspiratsiooni ajaloolise pärandi ja the Vintage materjalide kasutamine). Aga kaugel kõigist kaubamärkidest, mis toodavad standardseid ringringidega riideid, kasutage plaastrit, et säästa järelejäänud tekstiilijääke pärast lõigatud või ladestamist ladudes. Paljude disainerite jaoks on see ikka lihtsalt dekoratiivne vastuvõtt, mis jälle sisenes mood.
