Lejos de los salones fríos del Instituto Español de Bellas Artes Andoni Bastarrika (Andoni Bastarrika) pavimentó su propio camino del artista callejero.
Descubrió por completo accidentalmente su vocación de vida, para unir a personas de la fuerza del arte y la imaginación. Sin embargo, después de 10 años de crear esculturas realistas incomparables de la arena, según el propio Bastrarrik, continúa abriéndose de qué son capaces de que sus manos son, porque es la arena que decide qué forma quiere tomar.
Entrevistamos a Andoni Bastarriki para aprender más sobre su vida y trabajar como verdaderas manifestaciones de la libertad del Espíritu.
Perciba al mundo a través de sus manos.
Bastarrika - escultor autodidacta. En un momento, posee una tienda de frutas, y también fue un terapeuta certificado Shiatsu. "Tal vez eso me enseñó a ver el mundo con las manos", dijo. Solo en el verano de 2010, pasando el día en la playa con sus hijas, descubrió un talento en sí mismo, ayudándolos a terminar la escultura de la arena.
Su imaginación es su inspiración.
Para crear sus esculturas, Bastarrick recoge de 500 a 1 500 kg de arena. Funciona básicamente con las manos desnudas. Le gusta sentir y tocar la arena. Durante este proceso, utiliza una imagen de una escultura futura como modelo, pero la mayor parte de su inspiración nace directamente en la imaginación.
Al final de la escultura se va de 6 a 12 horas. Después de eso, se demole gradualmente por el viento, o destruye al propio creador para liberar el espacio público donde normalmente funciona.
La arena era su maestra.
En la mayoría de los casos, el trabajo de Bastarrika es una manifestación de humildad, y no el ego. "Trabajar con arena puede ser bastante complicado", dice. - especialmente porque trabajo con arena de mala calidad, y por lo tanto no puedo construir altas esculturas. Pero la arena siempre fue mi maestra, esta es su manera de enseñarnos una lección sobre los peligros del ego y el deseo de avanzar demasiado rápido ".
Destrucción - Price Libertad
A diferencia de la idea que a menudo se transmite en el mundo moderno, la destrucción de estas obras de arte simboliza la brevedad de nuestra estancia en la Tierra y nuestro final rápido. "Mi objetivo es representar la libertad y golpear a las personas con belleza universal", dice Bastrarrik. ¿Y qué es más unitar a las personas que el curso del tiempo incorporado en estas esculturas vivas?
Tal vez es por eso que las esculturas de Bastarrikov dan un sentimiento tan excelente de liberación, porque la destrucción es el precio que necesita pagar por la libertad.
¿Qué más tendrá que hacer?
Bastarrika admitió que no sabía dónde llevaría esta "aventura", tal como no sabía de dónde proviene. A pesar de la humildad con la que se acerca a su trabajo, las autoridades locales invitaron al artista español a crear esculturas y transferir sus conocimientos a otros en los seminarios anuales. Estaban interesados incluso a los cazadores de talentos del Reino Unido y Arabia Saudita.
"Así que espero con ansias nuevos seminarios de verano. Me gusta trabajar aquí con los niños, pero estoy abierto a trabajar en cualquier lugar, ya sea Australia, África o Europa ".
Bastarrika nos pidió que transmitáramos lo siguiente: "Hoy es hora de crear arte y vivir pacíficamente, para publicar una vida simple, pero feliz". ¿Qué le responderías? ¿Crees que el arte es una forma de lograr la felicidad?