Cualquier tendencia de moda es siempre una respuesta. En lo que está sucediendo en el mundo. Por lo tanto, en la actualidad, en el contexto del crecimiento en la conciencia del consumo y la producción, el interés en el patchwork, o el costura del patchwork, en el diseño de la ropa comenzó a aumentar. Entendemos cómo está conectado.
Porque todo comenzó
La historia no reporta fechas exactas, Cuando apareció la costura del patchwork, Pero se puede suponer que esta técnica es la misma antigua que se está tejiendo. A la Revolución Técnica, los textiles fueron mucho más valor que ahora: su producción fue laborioso, intensivo y transporte a otras regiones, largas e inadecuadas. Por lo tanto, el uso de cada fragmento de la tela era natural. La practicidad general del enfoque explica por qué el patchwork existió en diferentes partes del mundo, ya sea una profundidad rusa, donde intentaron aplicar incluso pequeñas piezas de ropa nassengerosa en la economía, o el norte estadounidense, donde la técnica de Loskodok a La pinza vino junto con los migrantes del Viejo Mundo y creció toda la cultura de la costura local. Cabe destacar que en estas partes, los apartamentos remotos del corte de la tela se usaron principalmente para la fabricación de artículos para el hogar, como famosas colchas estadounidenses o tapetes rusos; Mientras que en Japón, la técnica Boro, utilizada en los segmentos más pobres de la población, servida para la restauración e incluso la creación de artículos de ropa.
Cómo los parches regresaron a la moda debido a las marcas locales
La creciente popularidad de los patchworks de hoy se debe tanto a la tendencia de la producción ética, así como el interés en los técnicos manuales prístinos que hacen que la ropa sea más "real". Más y más marcas locales, especialmente aquellas que producen sus pertenencias con pequeñas circulaciones, resorts para usar. Materiales vintage o productos de segunda mano. (Tuvimos un artículo sobre este tema), que se rompen, se procesan térmicamente y se sirven para hacer cosas nuevas. Y cuando la tela es un poco, cuando es rara y especial, que se encuentra en el pecho de la abuela o en el mercado de pulgas, debe usarse lo más racionalmente posible. Y aquí la idea de una combinación de materiales funciona bien: a partir de fragmentos de diferentes telas, ya que del diseñador, puede recolectar una sola o algo similar, pero, por supuesto, no, no es absolutamente idénticas cosas.
Los primeros experimentos de Ksenia Schneider con un uso usado de Dhenim parecían Omagle Martin Marthele, quien en la década de 1990 también trabajó mucho con la segunda mano: para él, era la oposición a la moda "correcta" de esos años con costosos tejidos de lujo. Pero después, se identificaron el mosaico de fragmentos de mezclilla azul y azul, se identificaron los fragmentos de mezclilla azul y azul, la letra y la filosofía de KseniaSchnaider en función del uso de materiales predominantemente reciclados. En una reciente colección de cápsulas, no solo se recogen piezas de jeans; Desde los trozos de algodón blanco, incluyendo delicadamente bordados, camisas y vestidos. Sobre el trabajo de Schneider y su equipo recordó la reciente colaboración de la etiqueta Ganni EcRandinavian EcoRiented con la marca de Levi. Cosas de esta línea, que se decidió no vender, y alquilar, hecha de diferentes piezas de mezclilla.
La interacción de las grandes marcas con nicho de marcas significa que los principios estéticos y éticos de este último recibirán una amplia publicidad, que está sucediendo ahora. A continuación, la cooperación de Ganni y Levi anunció el minorista de Matchesfashion y la marca SSōne London (a favor de su economía, el hecho de plantar un árbol para cada pedido enviado). Para crear una colección de textiles secundarios, en los que hay una impresionante camisa de chaqueta hecha de zapatos de mano, y pintorescos jeans con pop-sesgo: Ssōne atrajo a las mujeres británicas sin fines de lucro.
La revisión de Marca Rave de Estocolmo, fundada en 2017, Josephine Bergquist y Libia Schyuk y tiene tiempo para ingresar a la lista de semifinalistas del Premio de Premio LVMH de prestigio, se basa inicialmente en la idea de usar materiales reciclados. "Cooperamos con empresas que ordenan ropa y textiles usados. Diseñadores aprobados en una de sus entrevistas. - El proceso de diseño a menudo comienza con los materiales, nos inspiramos en los mercados de las cosas usadas y en las tiendas antiguas ". Y este es un punto importante que afecta al desarrollo del diseño de la ropa ahora: cada vez más diseñadores locales se consideran correctos para trabajar con los materiales existentes y ajustar sus ideas para ellos, en lugar de crear ropa desde cero. De la misma manera, nuestras bisabuelas actuó, los que loskutka recogidos los sugirieron con la idea de un adorno o incluso una cosa concreta.
American Emily Bode informa en detalle en su entrevista, dónde y cómo produce materiales para colecciones: viajes, en los mercados de pulgas y en comunicación directa con los dueños de tesoros textiles que se encuentran en los cofres hasta décadas. "Me gusta escuchar la historia de cada una de las telas o antigüedades encontradas". Ella dice. La marca BODE se hizo conocida en primer lugar gracias a chaquetas y camisas hechas de mantas de patchwork americano preparadas, y este es el caso cuando el patchwork se ve extraordinariamente moderno y emocionante. En tal trabajo, existe una obvia y respeto por el trabajo de maestros desconocidos, y el deseo de preservar lo que se creó cuidadosamente hace muchos años, y la admiración por los dibujos y texturas que ya no se repiten en los tejidos modernos y el amor genuino por Textiles, ropa, artesanía.
Nectari Kuun creció en Grecia, en un entorno creativo y una estrecha conexión con su cultura nativa; Habiéndose graduado en el campo del diseño de la ropa, abrió una tienda de vintage. Cada uno de este hecho de su biografía explica la estética de la marca Rianna + Nina, que fundó con su amiga Nina Kneutt en Berlín. Además de los costosos vestidos de seda con brillantes estampados étnicos, tienen uno de tipo (eng. "El único en su propio". - Aprox. Ed.) Los productos cosidos de piezas de tejidos vintage, incluyendo el uso del bordado vintage. . Para recoger una paleta de parches, es necesaria para una buena artística, y tiene los autores de las colecciones. No hace mucho tiempo, Vogue.com habló sobre el diseñador americano de origen nigeriano Sarah Nsikak. En 2014, comenzó a crear ropa usando residuos textiles, y al final del año pasado lanzó la etiqueta de La Réunion, que lleva el nombre de Madagascar. La inspiración para la creación de vestidos eran mujeres de la tribu Heroro, que fue casi destruida durante las guerras coloniales. Habiendo sobrevivido a estas guerras, Heroo adaptó y puso los vestidos de remiendo en el estilo, que oprimieron los opresores, en el signo del levantamiento. "Para mí, sus vestidos siempre han sido un signo de increíble durabilidad y perseverancia", - Comentó en nsikak.
¿Por qué el patchwork se hizo especialmente popular durante la cuarentena?
El interés en el discapacitados vino notablemente durante la vida durante las restricciones de la pandemia: alguien sentado en casa, dominó un nuevo pasatiempo, y alguien, sin tener acceso a tiendas con tejidos, comenzó a coser de lo que estaba en las existencias. Fue durante este período que Didjital-Gloss comenzó a escribir sobre Charlotte Rose Kirkham, un artista con una formación matemática de Londres, conocida por debajo de la etiqueta RUA CARLOTA. Charlotte le da la segunda vida de las cosas de punto usadas, las recorta en partes y los recolecta de nuevo en la capa, utilizando hilos contrastantes para sujetar. Cada uno de estos productos inusuales se crea para la Natividad y, por lo tanto, única; Es la creatividad pura, que, sin embargo, tiene un éxito comercial. Fronteras cerradas, la abolición de las exposiciones textiles y la disminución de los ingresos obligando a muchos diseñadores para revisar las relaciones con los tejidos: si no hay posibilidad de ir, vea algo nuevo, entonces tiene que apretar la máxima energía creativa de lo que está a la mano, incluso de los residuos. y recortar.Como una tendencia apoya grandes marcas.
Sin embargo, la tendencia construida sobre el respeto por los textiles a menudo se manifiesta formalmente: Simulación de patchwork en forma de tela impresa impresa. Se utiliza activamente en la década de 1970, y la década de 1990, y en nuestros días sirve como constante de muchas marcas de romance bohemio como Chloé o Etro. Este año, las colecciones de primavera de Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci se han alejado por ejemplos de parches, o su imitación, que está bien ilustrada, ya que los diseñadores saben cómo sentir a los diseñadores, porque estas colecciones fueron creados antes del vacío pandémico, y antes del auge actual en los materiales procesados. La ropa que cumple con la tendencia en la tecnología de patchwork se encuentra en las colecciones de otoño actuales de la Serre Marina, Christopher Kane, Marni, Todops, Alexander McQueen, Chopova Lowena (otra marca, que ha hecho un nombre en la inspiración del patrimonio histórico y el Uso de materiales vintage). Pero lejos de todas las marcas que producen ropa con circulaciones estándar, utilice el patchwork como una forma de salvar los residuos textiles restantes después del corte o depositado en los almacenes. Para muchos diseñadores, todavía es solo una recepción decorativa, que nuevamente entró en la moda.
