De este personal comenzó mi viaje donde te invito a:
La historia del maniquí está arraigada en el antiguo Egipto y Roma.
Las primeras variantes de maniquíes, que aparecieron a principios del siglo XVIII, no eran como maniquíes modernos, y simplemente retuvieron la esencia de su existencia.
Trajo un maniquí al mundo. El legislador de alta moda Charles Frederick Vort es un inglés por origen, pero mejor conocido como el couturier francés del siglo XIX. Primero usó un maniquí por sus impresiones. El diseño consistió en espacios en blanco en un bastidor de soporte hecho de madera o papier-mache, que, además del torso, no había nada más. Un poco más tarde, París se convirtió en la primera ciudad donde los maniquíes comenzaron a producirse a tamaño completo. Las primeras firmas que estaban comprometidas en la producción de muñecas de la tienda, por ejemplo, wickenwork, produciendo figuras sin cabeza de paja, alambre y cuero. Han adquirido la vista habitual para nosotros en Nueva York en los años 30 del siglo pasado, después de que los estadounidenses inventaran la tecnología de fabricación de grandes vidrios de escaparate. Y una de sus primeras compañías que producen maniquíes con una gran cantidad fueron los modelos de cera de gemas.
Quiero mostrar cómo los maniquíes vintage se han convertido en un buen elemento de decoración en el diseño moderno, creando fácilmente un estilo vintage.
Vintage suizo, que se unió a la mesa, y la tela se unió a la almohadilla para hacerlo fácilmente o bordado. Como regla general, se hicieron de latón o plata, huesos y, por supuesto, árbol. Tales artículos hermosos y elegantes acompañaron a las mujeres de familias aseguradas. Aquí hay unos ejemplos:
No puedo pasar por broches-Shtlen. Los joyeros usan la palabra "whhhatlen" para determinar la decoración que consiste en un gancho grande, plano, que se involucra en la correa, y más cadenas o varias cadenas con anillos para las horas de espera, la clave, los asientos y otras cosas pequeñas. Los conjuntos forjados comenzaron a liberar en El comienzo del XIX para las mujeres de aguja, y también se les llamó Chatelaine. Shatlen parecía una cadena, a la que se suspendió una gran variedad de herramientas, incluidas las tijeras en un estuche elegante, de los dedales, a menudo en un caso, las lupas para obras especialmente finas, agujas, alfileres, bolsas de co-moneda y otros.
Los conjuntos de costura no dejan de admirar muchos conocedores vintage:
Y, por supuesto, bobinas de diversas formas y tamaños, hoy en día muchos maestros les llevan no solo a trabajar, sino también en sus brotes de fotos.
Muñecas de porcelana: aguja (muñecas de plástico) entró en la moda a fines del siglo XIX y se mantuvieron populares hasta mediados del siglo pasado. Un lugar especial entre ellos fue ocupado por las orejas con pupas de la famosa porcelana Maisen.
Ahora, tales agujas se han convertido en el tema de la recolección o el elemento de decoración vintage. Este elegante accesorio para los hechos a mano de las mitades de porcelana de muñecas (medias muñecas), equipadas con agujeros en el borde inferior. Es para estos orificios que la aguja está cosida, que se cierra con una hermosa falda desde arriba. A veces, las piernas de porcelana elegantes se cosen en el agente.
No vendrá la atención de las postales publicitarias antiguas de las máquinas de coser y las hilos de coser de 1880 y más tarde:
Me permití conectar algunas tarjetas promocionales con fotos del mismo tema. Así que hablar de publicidad y realidad comparables.
Tarjetas divertidas con animales y hilos:
Fotos elegantes de las agujas de la aguja del pasado:
Foto de una visita a salones de moda y modistas, al menos "un ojo".
Y, por supuesto, nuestros días decorados con máquinas constantes de las máquinas de coser. E historia, y memoria, y asombroso sujeto del interior:
