Ajna moda tendenco estas ĉiam respondo. pri tio, kio okazas en la mondo. Do, nuntempe, en la fono de kreskado en la konscio pri konsumado kaj produktado, la intereso pri miksĉifona, aŭ miksĉifra kudrado, en la dezajno de vesto komencis pliiĝi. Ni komprenas, kiel ĝi estas konektita.
Kial ĉio komenciĝis
Historio ne raportas ĝustajn datojn, Kiam aperis la miks-kudrilo, Sed oni povas supozi, ke ĉi tiu tekniko estas la sama antikva kiel teksanta sin. Al la teknika revolucio, teksaĵoj estis multe pli da valoro ol nun: ĝia produktado estis labor-intensa, kaj transportado al aliaj regionoj - longa kaj neadekvata. Sekve, la uzo de ĉiu fragmento de la ŝtofo estis natura. La ĝenerala praktikeco de la aliro klarigas kial maktwork ekzistis en diversaj partoj de la mondo - ĉu ĝi estis rusa profundo, kie ili provis apliki eĉ malgrandajn pecojn de nassenberoraj vestaĵoj en la ekonomio, aŭ la usona nordo, kie la tekniko de Loskutok La krampo venis kune kun migrantoj de la Malnova Mondo kaj kreskis tuta kulturo de loka kudrilo. Estas notinde, ke en ĉi tiuj partoj malproksimaj apartamentoj de la ŝtofa tranĉado estis uzataj ĉefe por la fabrikado de hejmaj objektoj, kiel ekzemple fama amerika kovrilo aŭ rusa miksĉifona mato; Dum en Japanio, la Boro-tekniko, uzata en la plej malriĉaj segmentoj de la loĝantaro, servis por restarigo kaj eĉ kreas vestaĵojn.
Kiel Patchwork revenis al la modo pro lokaj markoj
La kreskanta populareco de PatchWorks hodiaŭ ŝuldiĝas al la tendenco de etika produktado, kaj ankaŭ intereso pri pristinaj manaj teknikistoj, kiuj faras vestojn pli "realajn". Pli kaj pli da lokaj markoj, precipe tiuj, kiuj produktas siajn posedaĵojn kun etaj cirkuladoj, celas uzi Rimarkoj de Vintage aŭ Dua Mano Produktoj (Ni havis artikolon pri ĉi tiu temo), kiu estas rompita, estas termike prilaborita kaj servas por fari novajn aferojn. Kaj kiam la ŝtofo estas iom, kiam ĝi estas rara kaj speciala, trovita en la brusto de la avino aŭ sur la pulo-merkato, ĝi devas esti uzata kiel eble plej racie. Kaj ĉi tie la ideo de kombinaĵo de materialoj bone funkcias: de fragmentoj de malsamaj ŝtofoj, kiel de la dizajnisto, vi povas kolekti unu-solan aŭ iom similan, sed kompreneble ne absolute identaj aferoj.
La unuaj eksperimentoj de Ksenia Schneider kun uzita Dhenim la uzo aspektis kiel Omager Martin Marthele, kiu en la 1990-aj jaroj ankaŭ laboris multe kun dua mano: por li estis la opozicio al la "dekstra" modo de tiuj jaroj kun multekostaj luksaj ŝtofoj. Sed poste mozaiko de bluaj kaj bluaj denim fragmentoj, Kseniaschnaider manskribo kaj filozofio bazita sur la uzo de superregante reciklita materialoj estis identigita. En lastatempa kapuĉo de kapsulo, ne nur pecoj de jeans estas kolektitaj; De Ĉifoneroj de blanka kotono, inkluzive delikate broditajn, ĉemizojn kaj vestojn. Pri la laboro de Schneider kaj ŝia teamo memoris la lastatempan kunlaboron de la skandinava ecoriented Ganni-etikedo kun la marko Levi. Aferoj de ĉi tiu linio, kiu decidis ne vendi, kaj lui, el diversaj pecoj de Denim.
La interago de grandaj markoj kun niĉaj markoj signifas, ke la estetikaj kaj etikaj principoj de ĉi-lasta ricevos larĝan publikecon - kio okazas nun. Poste por la kunlaboro de Ganni kaj Levi anoncis la kongruan komerciston kaj la markon Ssōne London (favore al lia ekonomia, la fakto planti arbon por ĉiu ordono sendita). Por krei kolekton de duarangaj teksaĵoj - en kiu estas impresa jako-ĉemizo farita el man-tenitaj ŝuoj, kaj pitoreskaj ĝinzoj kun pop-antaŭjuĝo - Ssōne altiris britan senprofitan organizon Fabrikson, trejnante senlaborajn virinojn.
Brand Rave Review de Stokholmo, fondita en 2017 Josephine Bergquist kaj Libio Schyuk kaj havas tempon por eniri la liston de semifinalanoj de la prestiĝa premio Lvmh-premio, estas komence bazita sur la ideo uzi recikligitajn materialojn. "Ni kunlaboras kun kompanioj, kiuj uzis vestojn kaj tekstilojn por ni - Aprobitaj projektistoj en unu el iliaj intervjuoj. - La dezajno procezo ofte komencas per la materialoj, ni tiras inspiron en la merkatoj de uzitaj aĵoj kaj en antikva vendejoj. " Kaj ĉi tio estas grava punkto, kiu influas la disvolviĝon de vestaĵa dezajno nun: pli kaj pli da lokaj projektistoj estas konsiderataj ĝustaj labori kun ekzistantaj materialoj kaj ĝustigi siajn ideojn por ili, anstataŭ krei vestojn de nulo. En la sama maniero, niaj pra-avinoj agis - la kolektita Loskutka sugestis ilin kun la ideo de ornamaĵo aŭ eĉ konkreta afero.
American Emily Bode rakontas detale en sia intervjuo, kie kaj kiel ĝi produktas materialojn por kolektoj: Vojaĝi, sur pulfrapaj merkatoj kaj en rekta komunikado kun tekstilaj trezoraj posedantoj kuŝantaj en la brustoj ĝis jardekoj. "Mi ŝatas aŭskulti la historion de ĉiu el la ŝtofo aŭ antikvaĵoj," - Ŝi diras. Bode-marko unue konatis danke al jakoj kaj ĉemizoj faritaj el pretaj amerikaj litchwork litkovriloj, kaj ĉi tio estas la kazo kiam miksĉifona aspektas eksterordinare moderna kaj ekscita. En tia laboro, estas evidenta kaj respekto al la laboro de nekonataj majstroj, kaj la deziro konservi tion, kio estis zorge kreita antaŭ multaj jaroj, kaj admiro pri desegnoj kaj teksturoj, kiuj ne plu ripetiĝas en modernaj ŝtofoj, kaj aŭtenta amo por Tekstiloj, vestoj, metio.
Nectari Kuun kreskis en Grekio, en kreiva medio kaj proksima rilato kun sia indiĝena kulturo; Diplomiĝinte en la kampo de vestaĵa dezajno, ŝi malfermis vinjaran butikon. Ĉiu el ĉi tiu fakto de ĝia biografio klarigas la estetikon de la Rianna + Nina-marko, kiun ŝi fondis kun sia amiko Nina Kneutt en Berlino. Krom multekostaj silkaj vestitaj kun brilaj etnaj presaĵoj, ili havas unu-de-a-specon (eng. "La sola en via propra". - Proksimume. Ed.) Produktoj kudritaj de pecoj de vinjaraj histoj, inkluzive uzante vintage brodadon . Kolekti tian miksĉifona paletro, necesas por bona arta - kaj ĝi havas la aŭtorojn de la kolektoj. Antaŭ nelonge, Vogue.com parolis pri la usona dizajnisto de niĝeria sarah NSIKAK. En 2014, ŝi komencis krei vestojn per tekstila malŝparo, kaj fine de la pasinta jaro lanĉis La Réunion-etikedon, nomita laŭ Madagaskaro. Inspiro por la kreo de vestitaj estis virinoj de la tribo Heroro, kiu estis preskaŭ detruita dum la koloniaj militoj. Postvivis al ĉi tiuj militoj, Heroo adaptis kaj metis la miksĉifajn robojn laŭ la stilo, kiujn ni surhavis subpremantojn, - en la signo de la ribelo. "Por mi, iliaj roboj ĉiam estis signo de nekredebla fortikeco kaj persistemo," - Komentis NSIKAK.
Kial miksĉifo fariĝis speciale populara dum kvaranteno
Intereso pri handiko rimarkinde ekvivis dum pandemiaj restriktoj: iu sidanta hejme, majstris novan ŝatokupon, kaj iun, sen havi aliron al butikoj kun histoj, komencis kudri tion, kio estis en akcioj. Estis dum ĉi tiu periodo, ke didjital-gloso komencis skribi pri Charlotte Rose Kirkham, artisto kun matematika formado de Londono, konata sub la Rua Carlota-etikedo. Charlotte donas la duan vivon de la uzitaj trikitaj aferoj, tranĉas ilin en partojn kaj kolektas denove pri overloko, uzante kontrastajn fadenojn por ligi. Ĉiu el ĉi tiuj nekutimaj produktoj estas kreita por la Nativity kaj tial unika; Estas pura kreemo, kiu tamen havas komercan sukceson. Fermitaj limoj, la abolicio de tekstilaj ekspozicioj kaj enspezoj malpliiĝas devigante multajn dizajnistojn revizii rilatojn kun histoj: se ne ekzistas eblo iri, vidu ion novan, tiam vi devas elpremi la maksimuman kreeman energion de tio, kio estas proksima, inkluzive de restaĵoj. kaj garnizono.Kiel tendenco subtenas grandajn markojn
Tamen, la tendenco konstruita sur respekto al teksaĵoj ofte manifestiĝas formale: Simulado de miksaĵo en la formo de presita ŝtofo presita Aktive uzata en la 1970-aj jaroj, kaj la 1990-aj jaroj, kaj en niaj tagoj ĝi servas kiel konstanta de multaj markoj de bohemia am-afero kiel Chloé aŭ Etro. Ĉi-jare, la printempaj kolektoj de Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci estis aburigitaj de ekzemploj de miksĉifona - aŭ lia imitaĵo - kiu estas bone ilustrita, ĉar projektistoj scias senti la dizajnistojn, ĉar ĉi tiuj kolektoj estis kreitaj antaŭ la pandemia vakuo, kaj antaŭ la nuna eksplodo pri la prilaboritaj materialoj. La vestaĵoj, kiuj plenumas la tendencon pri la Miksĉifona Teknologio, estas en la nunaj aŭtunaj kolektoj de Mara Serre, Christopher Kane, Marni, Tod, Alexander McQueen, Chopova Lowena (alia marko, kiu faris nomon al la inspiro de la historia heredaĵo kaj la uzo de vinjaraj materialoj). Sed malproksime de ĉiuj markoj, kiuj produktas vestaĵon per normaj cirkuladoj uzas miksĉifojn kiel maniero konservi tekstilajn restaĵojn restantajn post tranĉado aŭ deponitaj en magazenoj. Por multaj projektistoj, ĝi ankoraŭ estas nur ornama ricevo, kiu denove eniris la modon.
