Enhver modetrend er altid et svar. på hvad der sker i verden. Så i øjeblikket på baggrund af væksten i bevidstheden om forbrug og produktion, begyndte interessen i patchwork eller patchwork syning, i design af tøj at stige. Vi forstår, hvordan det er forbundet.
Hvorfor det hele startede
Historien rapporterer ikke nøjagtige datoer, Når patchwork syning dukkede op, Men det kan antages, at denne teknik er den samme gamle som vævning selv. Til den tekniske revolution var tekstiler meget mere værdi end nu: dens produktion var arbejdskrævende og transport til andre regioner - lange og utilstrækkelige. Derfor var brugen af hvert fragment af stoffet naturligt. Den generelle anvendelighed af tilgangen forklarer, hvorfor patchwork eksisterede i forskellige dele af verden - om det var en russisk dybde, hvor de forsøgte at anvende selv små stykker af nasgerøse tøj i økonomien eller den amerikanske nord, hvor Teknikken til Loskutok til Klemmen kom sammen med migranter fra den gamle verden og voksede op hele kulturen af lokalt håndarbejde. Det er bemærkelsesværdigt, at fjernlejligheder af stofskæringen i disse dele blev anvendt primært til fremstilling af husholdningsartikler, såsom berømte amerikanske quilt eller russiske patchwork måtter; Mens i Japan, blev Boro-teknikken, der anvendes i de fattigste segmenter af befolkningen, for restaurering og endda skabe tøjelementer.
Hvordan patchwork vendte tilbage til mode på grund af lokale mærker
Den stigende popularitet af patchworks i dag skyldes både trendet med etisk produktion, samt interesse for uberørte manuelle teknikere, der laver tøj mere "ægte". Flere og flere lokale mærker, især dem, der producerer deres ejendele med små cirkulationer, resorts at bruge Vintage materialer eller brugte produkter (Vi havde en artikel om dette emne), som er brudt, er termisk forarbejdet og tjener til at lave nye ting. Og når stoffet er lidt, når det er sjældent og specielt, der findes i bedstemorens bryst eller på loppemarkedet, skal det bruges som rationelt som muligt. Og her fungerer ideen om en kombination af materialer godt: fra fragmenter af forskellige stoffer, som fra designeren, kan du samle en-sål eller noget lignende, men selvfølgelig ikke helt identiske ting.
De første eksperimenter af Ksenia Schneider med en brugt Dhenims brug lignede Omager Martin Marthele, som i 1990'erne også arbejdede meget med brugt: For ham var det modstanden mod den "rigtige" mode af disse år med dyre luksuriøse stoffer. Men efterfølgende blev mosaik af blå og blå denim-fragmenter, Kseniaschnaider-håndskrift og filosofi baseret på brugen af overvejende genanvendte materialer identificeret. I en nylig kapselsamling indsamles ikke kun stykker af jeans; Fra skrot af hvid bomuld, herunder delikat broderede, skjorter og kjoler. Om Schneider og hendes holds arbejde mindede om det nylige samarbejde mellem den skandinaviske Ecoriented Ganni-etiket med Levi's mærke. Ting fra denne linje, som blev besluttet ikke at sælge, og leje, lavet af forskellige stykker af denim.
Samspillet mellem store mærker med nichemærker betyder, at de æstetiske og etiske principper i sidstnævnte vil modtage en bred publicitet - hvilket sker nu. Næste for Ganni og Levi's samarbejde annoncerede Matchesfashion-forhandleren og SSōne London-mærket (til fordel for hans økonomiskhed, det faktum at plantne et træ for hver ordre sendt). For at oprette en samling fra sekundære tekstiler - hvor der er en fantastisk jakker-skjorte lavet af håndholdte sko, og maleriske jeans med pop-bias - SSōne tiltrak britiske non-profit organisation fremstillingsvirksomheder, uddannelse af arbejdsløse kvinder.
Brand Rave Review fra Stockholm, der blev grundlagt i 2017 Josephine Bergquist og Libyen Schyuk og har tid til at komme ind på listen over semifinalister af den prestigefyldte pris LVMH-prisen, er i første omgang baseret på ideen om at bruge genbrugsmaterialer. "Vi samarbejder med virksomheder, der sorterer brugte tøj og tekstiler til os - Godkendte designere i et af deres interviews. - Designprocessen begynder ofte med materialerne, vi trækker inspiration på markederne for brugte ting og i antikke butikker. " Og dette er et vigtigt punkt, der påvirker udviklingen af tøjdesign nu: Flere og flere lokale designere anses for at være korrekte at arbejde med eksisterende materialer og tilpasse deres ideer til dem, snarere end at skabe tøj fra bunden. På samme måde handlede vores store bedstemødre - den indsamlede Loskutka foreslog dem med ideen om et ornament eller endda en konkret ting.
Amerikansk Emily Bode fortæller i detaljer i sit interview, hvor og hvordan det producerer materialer til samlinger: rejser, på loppemarkeder og i direkte kommunikation med tekstilskattejere, der ligger i kisterne i årtier. "Jeg kan godt lide at lytte til historien om hvert af stoffet eller antikviteter fundet" - Hun siger. Bode mærke blev først og fremmest kendt takket være jakker og skjorter lavet af færdige amerikanske patchwork tæpper, og det er tilfældet, når patchwork ser ekstraordinært moderne og spændende ud. I et sådant arbejde er der en åbenbar og respekt for arbejdet med ukendte mestre, og ønsket om at bevare, hvad der blev omhyggeligt oprettet for mange år siden, og beundring for tegninger og teksturer, der ikke længere gentages i moderne væv og ægte kærlighed til Tekstiler, tøj, håndværk.
Nectari Kuun voksede op i Grækenland, i et kreativt miljø og en tæt forbindelse med sin indfødte kultur; Efter at have gradueret inden for tøjdesign, åbnede hun en vintage butik. Hvert af denne kendsgerning af sin biografi forklarer æstetikken i Rianna + Nina-mærket, som hun grundlagde med sin ven Nina Kneutt i Berlin. Ud over dyre silke kjoler med lyse etniske udskrifter har de en-of-a-kind (Eng. "Den eneste i din egen". - Ca. Ed.) Produkter syet fra stykker af vintagevæv, herunder brug af vintage broderi . For at indsamle en sådan patchwork palette er det nødvendigt for en god kunstnerisk en - og det har forfatterne af samlingerne. Ikke så længe siden talte Vogue.com om den amerikanske designer af nigeriansk oprindelse Sarah Nsikak. I 2014 begyndte hun at skabe tøj ved hjælp af tekstilaffald, og i slutningen af sidste år lancerede La Réunion Label, opkaldt efter Madagaskar. Inspiration til oprettelsen af kjoler var kvinder fra Herørstammen, som næsten blev ødelagt under koloniale krige. Efter at have overlevet disse krige, tilpassede Heroo og sætter patchwork kjoler i stilen, som undertrykkere vi bar, - i tegnet af opstanden. "For mig har deres kjoler altid været tegn på utrolig holdbarhed og udholdenhed" - Kommenterede nsikak.
Hvorfor patchwork blev særlig populær under karantæne
Interessen for handicement kom mærkbart til liv under pandemiske begrænsninger: Nogen der sidder hjemme, mestrer en ny hobby, og nogen, uden at have adgang til butikker med væv, begyndte at sy fra det, der var i aktier. Det var i denne periode, at Didjital-Gloss begyndte at skrive om Charlotte Rose Kirkham, en kunstner med en matematisk formation fra London, kendt under Rua Carlota-label. Charlotte giver andet liv af de brugte strikkede ting, skærer dem i dele og samler på ny på overlock ved hjælp af kontrasttråde til fastgørelse. Hver af disse usædvanlige produkter er skabt til fødestedet og derfor unikke; Det er ren kreativitet, som dog har en kommerciel succes. Lukkede grænser, afskaffelsen af tekstiludstillinger og indtægtsafgifter, der tvinger mange designere til at revidere forhold til væv: Hvis der ikke er mulighed for at gå, se noget nyt, så skal du klemme den maksimale kreative energi fra det, der er til rådighed, herunder fra rester og trimning.Som en tendens støtter store mærker
Men tendensen bygget på respekt for tekstiler manifesterer sig ofte formelt: Simulering af patchwork i form af trykt stof trykt Aktivt brugt i 1970'erne og 1990'erne, og i vores dage tjener den som en konstant af mange mærker af Bohemian Romance som Chloé eller Etro. I år er forårssamlingerne af Celine, Koche, Missoni, Vetements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci blevet forkøbet af eksempler på patchwork - eller hans efterligning - som er godt illustreret, som designere ved, hvordan man føler designerne, fordi disse samlinger blev skabt før pandemisk vakuum, og før den nuværende bom på de forarbejdede materialer. Beklædningen, der opfylder tendensen på patchwork-teknologien, er i de nuværende efterårssamlinger af Marine Serre, Christopher Kane, Marni, Tod's, Alexander McQueen, Chopova Lowena (et andet mærke, der har fået et navn på inspiration af den historiske arv og brug af vintage materialer). Men langt fra alle mærker, der producerer tøj med standardcirkulationer, bruger patchwork som en måde at gemme tekstilrester tilbage efter at have skåret eller deponeret i varehuse. For mange designere er det stadig bare en dekorativ modtagelse, som igen kom ind på mode.
