Každý módní trend je vždy reakcí. o tom, co se děje na světě. V současné době, v současné době, na pozadí růstu povědomí o spotřebě a výrobě, zájem o patchwork, nebo patchwork šití, v konstrukci oděvu, se začal zvyšovat. Chápeme, jak je připojen.
Proč to všechno začalo
Historie neoznámí přesná data, Když se objevil patchwork šití, Lze však předpokládat, že tato technika je stejná jako prastará jako tkaní. Technická revoluce, textilie byla mnohem větší hodnota než nyní: jeho výroba byla intenzivní a doprava do jiných regionů - dlouhé a nedostatečné. Proto bylo použití každého fragmentu tkaniny přirozené. Obecná praktická praktičnost přístupu vysvětluje, proč patchwork existoval v různých částech světa - ať už to byla ruská hloubka, kde se snažili aplikovat i malé kousky nastrous oblečení v ekonomice, nebo americký sever, kde technika loskutoku Svorka přišla spolu s migranty ze starého světa a vyrostla celá kultura místní vyšívání. Je pozoruhodné, že v těchto částech byly vzdálené apartmány řezání tkanin používány hlavně pro výrobu předmětů pro domácnost, jako je slavná americká deka nebo ruské patchwork rohože; Zatímco v Japonsku, borová technika, používaná v nejchudších segmentech obyvatelstva, sloužila pro obnovu a dokonce vytváření oděvních předmětů.
Jak se vrácená patchwork vrátila do módy kvůli místním značkám
Zvyšující se popularita patchworks dnes je způsobena jak trendem etické produkce, stejně jako zájem o nedotčené manuální techniky, kteří dělají oblečení více "skutečné". Více a více místních značek, zejména těch, kteří produkují své věci s malými oběhy, střediska k použití Vintage materiály nebo použité výrobky (Měli jsme článek na toto téma), které jsou rozbité, jsou tepelně zpracovávány a slouží k tomu, aby nové věci. A když je tkanina trochu, když je vzácná a speciální, nalezená v hrudi babičky nebo na bleším trhu, musí být použit jako racionálně. A tady myšlenka kombinace materiálů funguje dobře: z fragmentů různých tkanin, as od designéra, můžete sbírat jednu nebo poněkud podobnou, ale samozřejmě ne naprosto identické věci.
První experimenty Ksenia Schneider s použitým používáním Dhenim vypadaly jako Omager Martin Marthele, který v 90. letech také hodně pracoval s druhou rukou: Pro něj to byl opozice vůči "správným" módě těch let s drahými luxusními tkaninami. Ale poté mozaika modrých a modrých denimových fragmentů, KSENIASCHNAIDER rukopisu a filozofie založené na použití převážně recyklovaných materiálů byly identifikovány. V nedávné sběru kapslí se shromažďují nejen kusy džíny; Od kousků bílé bavlny, včetně jemně vyšívané, košile a šatů. O díle Schneider a její tým vzpomněl na nedávnou spolupráci skandinávských ekorientovaných Ganni štítku s značkou Levi. Věci z této linky, které bylo rozhodnuto, že nebudou prodávat, a pronajmout, vyrobené z různých kusů džínu.
Interakce velkých značek s výklenkem značkami znamená, že estetické a etické principy posledně uvedené obdrží širokou publicitu - což se děje nyní. Další pro spolupráci Ganni a Levi oznámila MatchesFashion prodejce a značku SSōne London (ve prospěch jeho ekonomičnosti, skutečnost, že výsadba stromu pro každou odeslanou objednávku). Chcete-li vytvořit sbírku ze sekundárních textilií - ve kterém je ohromující sálový košile z ručního boty, a malebné džíny s pop-zaujatostí - SSōne přitahuje britské neziskové organizace tkaničky, školení nezaměstnaných žen.
Značka Rave Review z Stockholmu, založený v roce 2017 Josephine Bergquist a Libye Schyuk a má čas dostat se do seznamu semifinalistů prestižní ceny prestižní ceny LVMH, je zpočátku založen na myšlence použití recyklovaných materiálů. "Spolupracujeme se společnostmi, které pro nás použily používané oblečení a textilie - Schválené designéry v jednom z jejich rozhovorů. - Proces návrhu často začíná s materiály, čerpáme inspiraci na trzích ojetých věcí a starožitných obchodů. " A to je důležitý bod, který ovlivňuje vývoj oděvního designu nyní: stále více a více místních návrhářů jsou považovány za správné pracovat se stávajícími materiály a upravovat své myšlenky, spíše než vytvářet oblečení od nuly. Stejně tak, naše skvělé babičky působili - shromážděná Loskutka jim navrhl myšlenkou ornamentu nebo dokonce konkrétní věc.
Americký Emily Bode vypráví v detailu v jeho rozhovoru, kde a jak to produkuje materiály pro sbírky: cestování, na bleších trzích a v přímé komunikaci s textilními majiteli pokladů ležící v truhlicích na desetiletí. "Rád poslouchám příběh každého z látkových nebo starožitností," - Ona říká. Značka Bode se stala známou především díky bundám a košilům z hotových amerických patchworkových přikrývek, a to je případ, kdy patchwork vypadá mimořádně moderní a vzrušující. V takové práci je zřejmá a respekt k práci neznámých mistrů, a touha zachovat to, co bylo pečlivě vytvořeno před mnoha lety, a obdiv k kresbám a texturám, které se již neopakují v moderních tkáních, a opravdová láska Textil, oblečení, řemeslo.
Nectari Kuun vyrůstal v Řecku, v kreativním prostředí a úzké souvislosti s jeho rodnou kulturou; Po absolvování v oblasti oděvního designu otevřela vintage obchod. Každá z této skutečnosti jeho biografie vysvětluje estetiku značky Rianna + Nina, kterou založila se svým přítelem Nina Kneuttem v Berlíně. Kromě drahých hedvábných šatů s jasnými etnickými výtisky mají jeden-of-A-Transi (Eng. "Jediný jeden ve vlastním". - cca. Ed.) Produkty šité z kusů vinobraní tkáně, včetně použití vintage výšivky . Chcete-li sbírat takovou paletu patchwork, je nutná pro dobrou uměleckou - a má autory sbírek. Ne tak dávno, Vogue.com hovořil o americkém designéra nigerijského původu Sarah Nsikak. V roce 2014 začala vytvářet oblečení pomocí textilního odpadu a na konci loňského roku zahájila La Réunion štítek, pojmenovaný po Madagaskaru. Inspirace pro tvorbu šatků bylo ženy z kmene Herooro, který byl téměř zničen během koloniálních válek. Poté přežili tyto války, Heroo upravil a položil patchwork šaty ve stylu, které utlačovatelé jsme nosili, - ve znamení povstání. "Pro mě jsou jejich šaty vždy znamení neuvěřitelné trvanlivosti a vytrvalosti," \ t Komentoval NSIKAK.
Proč Patchwork se stal zvláště populární během karantény
Zájem o handikeement znatelně přišel k životu během pandemických omezení: někdo sedí doma, zvládl nový koníček a někdo, aniž by měl přístup do obchodů s tkáními, začal šít od toho, co bylo v akciích. To bylo během tohoto období, že by to Gidejital lesk začal psát o Charlotte Rose Kirkham, umělce s matematickou formací z Londýna, známý pod označením Rua Carlota. Charlotte dává druhému životu použitých pletených věcí, zkrátí je do částí a shromažďuje znovu na overlock, pomocí kontrastních nití pro upevnění. Každý z těchto neobvyklých produktů je vytvořen pro narození, a proto jedinečný; Je to čistá tvořivost, která má však komerční úspěch. Uzavřené hranice, zrušení textilních výstav a pokles příjmů nutit mnoho návrhářů revidovat vztahy s tkáními: Pokud neexistuje možnost jít, viz něco nového, pak musíte stisknout maximální kreativní energii z toho, co je po ruce, včetně zbytků a ořezávání.Jako tendence podporuje velké značky
Trend postavený v souvislosti s ohledem na textilie se však formálně projevuje: Simulace patchwork ve formě tištěné tkaniny Aktivně používané v sedmdesátých letech a v 90. letech a v našich dnech slouží jako konstanta mnoha značek české romance jako Chloé nebo Etro. Letos jarní sbírky Celine, Koche, Missoni, Vetentements, Loewe, Marc Jacobs, Gucci, Gucci, Gucci, Gucci byly odkleneny příklady patchwork - nebo jeho imitace - což je dobře ilustrováno, protože designéři vědí, jak cítit návrhářům, protože tyto sbírky byly vytvořeny před pandememickým vakuem a před současným výložníkem na zpracovaných materiálech. Oblečení, které splňuje trend na technologii patchwork, je v současných podzimních sbírkách mořského serre, Christophera Kane, Marni, Tod, Tod, Alexander McQueen, Chopova Lowena (další značka, která učinila jméno na inspiraci historického dědictví a použití vinobraní materiály). Ale daleko od všech značek, které produkují oblečení se standardním oběhem, používají patchwork jako způsob, jak ušetřit textilní zbytky, které zbývají po řezání nebo uložení ve skladech. Pro mnoho návrhářů je to stále jen dekorativní recepce, která opět vstoupila do módy.
