Papertole, Art Frycis o Decoupage 3D, també conegut com el volum Decoupage, és l'art de tall manual i la creació d'imatges tridimensionals de la impressió plana.
Hi ha moltes versions de l'origen de la tècnica de Papertole, en aquest formulari, ja que avui ens coneix. Però les arrels han de ser buscats a Japó. Durant molts segles, els japonesos van practicar la creació de productes exquisits de paper, plegable i decorar-lo de manera que des d'una fulla bidimensional per obtenir una imatge de volum tridimensional i de volum.
Les mostres de productes orientals envernissats, portats al segle XVII a Europa, van formar la base del desenvolupament d'un nou decoupatge per als europeus. Aquí hi ha un decoupatge en la seva essència i és un collage. El seu ús primari es va trobar en un negoci de mobles quan la composició de les imatges de les imatges decorades de mobles decorats i articles de fusta, que més tard es van cobrir amb nombroses capes de vernís, de vegades fins a 15-20 capes.
Els francesos i els venecians han millorat la tècnica del decoupage gairebé a la forma que difereix poc de l'actual. Al llarg dels anys, el tècnic ha experimentat canvis en la major part del títol i ara es diu Papertole, Papier TOL i Decoupage 3-D (tridimensional).
El major esquitxat d'interès de Papertole es va observar als anys 30 del segle passat als Estats Units. En els anys difícils de depressió econòmica, els decoradors es van veure obligats a utilitzar només material assequible, que sempre estava a la mà. Curiosament, aquest material va resultar ser targetes de felicitació que es podrien sembrar a totes les llars. La sortida i la recepció de nombroses targetes de Nadal van ser l'habitual de totes les famílies. I després de les vacances, les postals es van convertir en una paperera i pols no utilitzades a les sales d'emmagatzematge. Però només fins que algú hagi passat per tallar imatges repetint-les i enganxar-les a un altre per obtenir volum.
La propera onada d'interès del volum Decoupage va rodar el món a finals dels anys setanta a principis dels anys vuitanta del segle passat.
El papertol és un tipus d'art molt interessant i fascinant que us permet passar i de línia, i la profunditat de la imatge. Per al processament, s'utilitzen cinc o sis còpies impreses (i en alguns casos, depenent de la complexitat de la imatge seleccionada). Per crear una imatge de duplicats, les imatges es tallen les peces que heu pensat per donar el volum, i després les parts es formen i s'uneixen juntes amb la base de la base. S'utilitza una silicona neutra de pH com a cola, que permet aconseguir un efecte tridimensional. En seccions separades (obertes) de la imatge per millorar l'efecte visual, podeu utilitzar vernís o esmalt.
A la imatge de Rapertole, és habitual ressaltar 3 zones: fons de fons, primer pla i de capa intermèdia.
El principal en la formació del volum és coincidir les característiques de la perspectiva natural, ja que el seu ull humà percep. Abans d'enganxar les capes de la imatge, haureu de formar un fragment creïble percebut per l'aspecte. El magnífic treball realitzat a la tècnica de Papertole es diferencien de les bones qualificacions amb les quals es crea la forma escultòrica de la imatge. Clares les capes clarament i els converteixen en junts. És important formar una mini escultura. Això és el que porta el realisme a la imatge. Amb el mateix propòsit, es poden incrustar fragments de plantes seques en algunes parts de la imatge (per exemple, afegint fulles reals d'una falguera per imprimir-se de boscos tropicals).
Després de recollir la imatge, l'artista cobreix selectivament algunes àrees de laca a base d'aigua. Això es fa per "enganyar" els ulls. Les zones lacades reflecteixen la llum, i l'alumne reacciona a la intensitat de la il·luminació com a lent de la càmera. Si l'enfocament de la càmera entra a l'objecte que reflecteix la llum, el diàmetre del forat del diafragma està canviant constantment, responent a canvis a la llum de l'objecte. Els ulls actuen de la mateixa manera. Per tant, l'ull humà pot ser "enganyar", acuradament i selectivament lacat les imatges de la imatge, centrant l'efecte 3D.
Si voleu destacar el caràcter vintage de la imatge, al contrari, no heu d'utilitzar vernís i esmalt. Deixeu que la imatge atrau una mirada només a causa de l'excel·lent formació de tall i alta qualitat de l'escultura dels elements. Això no és menys valuós a l'estil de peu.
L'operació més comuna de la tècnica de Rapertole s'emmarca en marcs "en profunditat" com gravats. Aquest disseny us permet destacar una vegada més la profunditat de la imatge i l'utilitza com a objecte artístic. Beable, Rapertole s'utilitza sovint per fer postals i casos fets a mà.
Si voleu que el vostre treball atragi a l'admirador, haureu de preparar-lo. Aneu amb compte, escollint una imatge. Quan trieu el dibuix, s'esforcen per trobar línies clares que es puguin tallar i evitar característiques complexes del tipus de corones d'arbres o imatges del cabell, que a Rapertole és molt difícil de transmetre realista.
Les principals eines necessàries per a Rapertole són un ganivet afilat, estora (roba de llit) per tallar, tisores corbes, pinces, paper de diversos colors i textures, així com cola.
El paper per a Rapertole ha de ser ajustat i pesat. La selecció de paper no vàlida pot crear problemes en fer front o fragments de vidre. Si el paper és prim, es filtra el punt gras de la cola a la capa superior de la imatge. I definitivament arruïnarà tota l'obra.
Un altre problema és la selecció de cola. Trieu una silicona que contingui àcid acètic. Es pot definir sobre l'olor. Les silicones similars s'utilitzen per al vidre de vidre on l'àcid acètic és útil per gravar vidre i garantir un bon esmalt de comunicació amb una superfície. Al Rapertole, l'ús d'aquest adhesiu és impossible, ja que segurament es filtrarà a través del paper.
A més de les anteriors, necessitareu un subministrament de paciència i perpetuïtat, sense la qual cosa és impensable crear elegant i minuciós en la fabricació d'imatges del regiment.
Per tant, si heu madurat per provar-vos en un camp nou, comenceu amb alguna cosa més fàcil. Com a primer pas, seleccioneu la imatge que voleu fer del volum. Per exemple, això és:
Pas dos: tallar els detalls del duplicat de la imatge principal i plegar-los en capes.
Ara els detalls s'han de recollir a cola.
I, en conclusió, només queda triar un marc adequat.
Aquí hi ha mostres d'imatges.
Una font