Svaki modni trend je uvijek odgovor. na ono što se događa u svijetu. Dakle, trenutno, na pozadini rasta u svijesti potrošnje i proizvodnje, interes za patchwork ili zakrpa za patchwork, u dizajnu odjeće počeo se povećavati. Razumijemo kako je povezano.
Zašto je sve počelo
Istorija ne prijavljuje tačne datume, Kad se pojavila za patchwork, Ali može se pretpostaviti da je ova tehnika isti drevni kao i sam tkanje. Tehničkoj revoluciji, tekstil je bio mnogo više vrijednost nego sada: njena proizvodnja bila je radno intenzivna, a prijevoz do drugih regija - dugi i neadekvatni. Stoga je upotreba svakog fragmenta tkanine bila prirodna. Opća praktičnost pristupa objašnjava zašto je patchwork postojao u različitim dijelovima svijeta - bilo da je to bila ruska dubina, gdje su pokušali primijeniti čak i male komade nasenkretne odjeće u ekonomiju, ili američkog sjevera, gdje je tehnika loskutoka Stezaljka je došla zajedno sa migrantima iz starog svijeta i odrastao je cijela kultura lokalnog igala. Značajno je da su u ovim dijelovima udaljeni apartmani rezanja tkanine korišteni uglavnom za proizvodnju kućanskih predmeta, poput poznatih američkih prekrivača ili ruskih patchwork prostirki; Dok je u Japanu, Boro tehnika, koja se koristi u najsiromašnijim segmentima stanovništva, poslužena za obnovu i čak stvaranje predmeta odjeće.
Kako se patchwork vratio na modu zbog lokalnih brendova
Povećana popularnost patchworks-a danas je zbog trenda etičke proizvodnje, kao i interes za netaknute ručne tehničare koji čine odjeću "stvarnim". Sve više lokalnih brendova, posebno onih koji proizvode svoje stvari sa sitnim cirkulacijama, odmarališta za upotrebu Vintage materijali ili rabljeni proizvodi (Imali smo članak o ovoj temi), koji su slomljeni, termički su obrađeni i služe za pravljenje novih stvari. A kad je tkanina malo, kada je rijetka i posebna, koja se nalazi u bakikoj grudi ili na buvlju tržištu, mora se koristiti što je moguće racionalno. I ovdje ideja kombinacije materijala dobro funkcionira: od fragmenata različitih tkanina, kao iz dizajnera, možete sakupljati jedno-potplat ili nešto slično, ali, naravno, ne apsolutno identične stvari.
Prvi eksperimenti Ksenia Schneider sa korištenom upotrebom Dhenim izgledali su kao Omager Martin Marthele, koji je 1990-ih također radio puno s drugom rukom: za njega je to bilo protivljenje "pravom" modi tih godina s skupim luksuznim tkaninama. Ali nakon toga mozaik plavih i plavih fragmenata trapera, identificirani su rukopis Kseniaschnaider i filozofija zasnovana na korištenju pretežno recikliranih materijala. U nedavnom prikupljanju kapsula ne sakupljaju se samo komadići farmerke; Od ostataka bijelog pamuka, uključujući delikatno vezene, majice i haljine. O radu Schneidera i njenog tima prisjetili su se nedavne suradnje skandinavske ekipe EcOrients Ganni sa makom Levija. Stvari iz ove linije, koje je odlučeno da se ne prodaje i iznajmljuju, napravljene od različitih komada trapera.
Interakcija velikih brendova sa nišnim brendovima znači da će estetski i etički principi potonji dobiti široku publicitet - što se sada događa. Zatim za Ganni i Leviinu saradnju najavio je matchesFashion maloprodaja i marku SS-a Londona (u korist svoje ekonomije, činjenica sadnje stabla za svaku narudžbu poslanu). Da biste stvorili kolekciju od sekundarnog tekstila - u kojoj se nalazi zapanjujuća majica od ručnih cipela, i slikovito traperice sa pop-pristranim - SSōne privlačilo je britansku neprofitnu organizaciju, obuku nezaposlenih žena.
Brand Rave Review iz Stokholma, osnovan 2017. godine Josephine Bergquist i Libija Schyuk i ima vremena za ulazak u popis polufinalista prestižne nagrade LVMH, u početku se temelji na ideji o korištenju recikliranih materijala. "Surađujemo sa kompanijama koje postavljaju rabljenu odeću i tekstil za nas - Odobreni dizajneri u jednom od njihovih intervjua. - Proces dizajna često počinje sa materijalima, nacrtamo inspiraciju na tržištima korištenih stvari i u antičkim trgovinama. " A ovo je važna stvar koja utječe na razvoj dizajna odjeće: sve više lokalnih dizajnera smatra se tačnim za rad sa postojećim materijalima i prilagoditi njihove ideje za njih, a ne da stvaraju odjeću. Na isti način, naše prateke su postupile - prikupina Loškutka predložila im je ideju o ukrasu ili čak konkretnu stvar.
American Emily Bode detaljno govori u svom intervjuu, gdje i kako proizvodi materijale za kolekcije: putovanja, na buvlju tržišta i u izravnoj komunikaciji s tekstilnim vlasnicima blaga koje su u grudima leži u grudima. "Volim slušati priču o svakoj od tkanine ili antikviteta pronađenih" - - Ona kaze. Brend Bode postao je poznat prije svega zahvaljujući jakni i košulje napravljenim od gotovih američkih pokrivača, a to je slučaj kada patchwork izgleda izvanredno moderno i uzbudljivo. U takvom su radu očigledno i poštuje rad nepoznatih majstora i želju za očuvanjem onoga što je pažljivo stvoreno prije mnogo godina, te divljenje crtežama i teksturama koje se više ne ponavljaju u modernim tkivima i istinskom ljubavlju za Tekstil, odjeća, zanat.
Nectari Kuun odrastao je u Grčkoj, u kreativnom okruženju i u neposrednoj vezi sa svojom rodnom kulturom; Diplomirao na polju dizajna odjeće otvorila je vintage trgovinu. Svaka od ove činjenice njegove biografije objašnjava estetiku marke Rianna + Nina, koju je osnovala sa svojim prijateljem Ninom Kneuttom u Berlinu. Pored skupih svilenih haljina sa svijetlim etničkim otiscima, imaju jednu vrstu (eng. "Jedini sami". - cca. Ed.) Proizvodi ušiveni sa komada vintagenih tkiva, uključujući korištenje vintage veze . Prikupiti takvu paletu zakrpa, potrebno je za dobar umjetnički - i ima autore zbirki. Ne tako davno, Vogue.com je govorio o američkom dizajnu Nigerijskog porijekla Sarah Nsikaka. U 2014. godini počela je kreirati odjeću koristeći tekstilni otpad, a na kraju prošle godine pokrenula je La Réunion etiketu, nazvana po Madagaskaru. Inspiracija za stvaranje haljina bile su žene iz plemena Heroro, koje su gotovo uništene tokom kolonijalnih ratova. Preživeo ove ratove, Heroo je prilagodio i stavio patchwork haljine u stil, koji su ugnjetači nosili, - u znak ustaljenja. "Za mene su im haljine uvijek bile znak nevjerovatne izdržljivosti i upornosti", - - Komentirao Nsikaka.
Zašto je patchwork postao posebno popularan za vrijeme karantene
Interesovnost za rukovanje u privjescu je doživjela tokom pandemijskog ograničenja: neko sjedi kod kuće, savladao je novi hobi, a netko, bez pristupa prodavnicama sa tkivima, počeo je šivati iz onoga što je bilo na zalihama. Tokom ovog perioda je Didjital-Gloss počeo pisati o Charlotte Rose Kirkhamu, umjetniku sa matematičkom formacijom iz Londona, poznat pod naljepnicom Rua Carlota. Charlotte daje drugi život korištenih pletenih stvari, preseče ih na dijelove i sakuplja iznova na overlocku, koristeći kontrastne niti za pričvršćivanje. Svaki od ovih neobičnih proizvoda kreiran je za rođenja i stoga jedinstvena; To je čista kreativnost koja, međutim, ima komercijalni uspjeh. Zatvorene granice, ukidanje tekstilnih izložbi i prihoda za prisiljavanje mnogih dizajnera da revidiraju odnose sa tkivima: Ako nema mogućnosti, pogledajte nešto novo, onda morate stisnuti maksimalnu kreativnu energiju iz onoga što je pri ruci, uključujući ostatke i obrezivanje.Kao tendencija podržava velike marke
Međutim, trend izgrađen na poštovanju tekstila često se formalno manifestuje: Simulacija patchwork-a u obliku tiskane tkanine Aktivno se koristi u 1970-ima, a 1990-ih, a u našim danima služi kao konstanta mnogih brendova boemske romance poput Chloé ili Etro-a. Ove godine proljetne kolekcije Celine, Koche, Missoni, vetezije, Loewe, Marc Jacobs, Gucci su premješteni primjerima patchwork-a - ili njegove imitacije - koji su dobro prikazani, jer su dizajneri osjećali dizajnere, jer ove zbirke stvoreni su pred pandemskim vakuumom, a prije trenutnog nosača na prerađenim materijalima. Odjeća koja ispunjava trend tehnologije zakrpa na jesenjim zbirkima morskih Serrea, Christopher Kanea, Marni, Tod-ove, Aleksandar McQueen, Chopova Lowena (još jedan brend koji je naišao na inspiraciju povijesne baštine i Upotreba vintage materijala). Ali daleko od svih marki koje proizvode odjeću sa standardnim cirkulacijama koriste patchwork kao način za spremanje ostataka tekstila koji su ostali nakon rezanja ili deponovanih u skladištima. Za mnoge dizajnere još uvijek je samo ukrasni prijem koji je ponovo ušao u modu.
